Ortaçağ sanatının hikayesi, taş ve pigmenti inanç ve zihinlerin derin ifadelerine yeniden şekillendiren vizyonerlerden biridir.Kesinlikle 21. yüzyıldan itibaren, Avrupa toplumunun büyüyen zenginlik, teolojik araştırma ve sivil gururunu iki olağanüstü sanatsal formlara dayandırmıştır: Gotik mimari ve aydınlatılmış eller.Bu iç içe geçmiş hareketler, dünyanın en güçlü anlamını ortaya çıkarmak ve bugün dezenginliği ortaya çıkarmak için nasıl çaba sarf ettikten sonra, dünyayı ortaya çıkarmak için bir kültür ortaya koydu.

Gotik Mimarlıkın Yükselişi

“Gothic” terimi aslında, antikalarda ve Romalı Goths ile stili ilişkilendiren Rönesans eleştirmenleri tarafından bir pejoratif etiketdi. Ancak, Saint-Denis'in Abbey Kilisesi'nde ortaya çıkan şey, Abbot Suger yüzyıldan beri batı binasını dönüştürecek bir tasarım felsefesiydi.

Saint-Denis'deki doğum

Suger'in 1137'de başlayan yönü yeniden inşa edildi, Saint-Denis korosu yeni stili tanımlayacak birkaç elementi tanıttı. Suger, ilahi varlığın en iyi aydınlatıcı pencereler için duvarların ortaya çıkmasını sağladı.

Avrupa'da Across Europe

Île-de-Fransa'dan Gotik ilkeler şaşırtıcı bir hızda yayılıyordu. 12. ve 13. yüzyıllarca, usta Masonlar, rekabetçi bir sivil ve episcopal hırsı içinde katedral inşa edildi; Her bölge, yerel geleneklere ve malzemelere adapte oldu: İngiltere iki transaptal ve karmaşık taş kalıpları ile erken İngilizce stili geliştirdi; Alman inşaatçılar Köln'de aşırılıkları aşırı derecede ağırladı ve genellikle taş ilham aldı; İtalya, klasik mirasından etkilendi, polikromya ve geniş salonlara adapte oldu.

Anahtar yapıları ve Dekoratif Özellikler

Gotik mimarisinin görsel kimliği, yapısal ve estetik bileşenlerin yakından entegre bir sistemi üzerinde dinlenmektedir. Her bir element, Cennete göre Kudüs'ün bir beklentisi olarak deneyimlenen ışık dolu alanları yaratmak için konserde çalıştı.

Yapısal Yenilikler

  • [FONT:0)Pointed Arches:[Döneticileri: 0,4] Yarı-cirli Romanesk arşivden farklı olarak, işaret edilen arşiv daha az dış itme ve yaydığı büyüklükteki yüksekliklere yükseltilebilir.Bu, mimarlara inanılmaz esneklik verdi ve daha önce görülmemiş yüksekliklere ulaşmalarına izin verdi.
  • [FONT:0]Ribbed Vaults:[Dönetici:[Dönetici:0))Temiz, piers üzerinde kalan göğüsleri ince taşlarla doldurabilecek kadar ağır bir tavandı.
  • [FONT:0)Temel Buttresses:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bu dış arşivli destek, bina dışındaki yüksek tonların daha sonra büyük dikey pierse doğrudan doğru doğru itti.

Işık Rolü

  • [FONT:0]Stained Glass Windows: Büyük glazlanmış alanlar, özellikle de Perres'deki metalik anlatılar için tuvaller haline geldi.
  • [FONT:0]Tracery: [Dönetici:[Dönetici: 0) Pencere açılışları büyüdükçe, hassas taş çerçeveleri - oda içi - kontenjat pans ve yapısal stabilite sağladı. Plak izi bar izry, daha sonra Gotik ve alevli kalıpların izin verdi.
  • [FONT:0]Pinnacles ve Gargoyles: [Dönetici: 1) Dış dış ihmal edilmedi. Pinnacles, ancaktresses'e ağırlık ekledi ve dikey hatları vurguladı, ancak su uçları ve gargoyles iyi ve kötü arasındaki manevi savaşın hatırlatıcıları olarak hizmet etti.

Gotik Katedrali Binasının Master parçaları

Birkaç katedral bu fikirlerin en yüce embodiasyonları olarak duruyor, her yıl milyonlarca ziyaretçi ve hacı çiziyor.

[FONT:0]Notre-Dame de Paris) (belirli 1163), erkenden High Gotik'e geçişini temsil ediyor ve koro etrafında uçan amatresses kullanımı yaygın olarak taklit edilen standarttır.

[FONT:0]Chartres Cathedral[[Dönetici: 1 ), büyük ölçüde tam heykeli ve günlük yaşam için kutlanan 150'den fazla lekeli cam pencereleri için kutlanıyor.

Fransa'nın ötesinde, İngilizlerin uzun naves ve ayrıntılı fanaksiyonu [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Manuscripts: Kutsal Sayfanın Sanatı

Taşmasonlar katedralleri ele alırken, Orta Çağların en değerli eşyaları arasında paralel bir devrim yürütüldü, bu başyapıtlar ve daha sonra, laik kentsel atölyelerde. -köpekleştirilmiş el yazısına sahip kitaplar - altın, gümüş ve canlı renklerle süslendiren kitaplar - Orta Çağların en değerli eşyaları arasında cevap verdi.

Bir aydınlanmış Manuscript

Tek bir hacmin olağanüstü bir beceri ve kaynaklar gerektirdiğini varsayın. Parchment veya vellum, hurda hayvan derilerinden yapılmış bir temel olarak kesildi ve yönetildi.Bir cüppe metinleri ve hatta demir-gall ink, genellikle resimler için boşlar bıraktı. o zaman bir ışıklaştırıcısı, bir yumurta veya dişsiz sanatlar için bir zemin olarak ortaya çıktı.

Stiller ve Bölgesel Okullar

İngiliz Isles'ten gelen el yazmaları, Hıristiyan ikonografi ile rasyonal gelenekler tarafından gerçekleştirilen ve Fransız sanatçılarının dünyaca ünlüleri tarafından yeniden canlandırılan ve bu tür bir mimari çerçeveler ile ünlüler.

Aydınlatmalı Sayfayı Hazırlayın

Bir ışıklı el yazmasındaki her element hem estetik hem de ikna edici. Bu bileşenleri anlamak, ortaçağ görsel kültürünün bu kadar kötüliğini ortaya çıkarır.

  • [FONT=0]Dönetici başlangıçlar:[Dönemli başlangıçlar küçük anlatı sahnelerini içeriyordu, ilk evli rakamlar veya fantastik canavarlar. boyut ve süs sinyalli metinsel hiyerarşisi, okuyucuya Kutsal Yazılar aracılığıyla rehberlik eder.
  • [FONT:0]Miniatures ve Half-Page Sahneleri: [Dönetici: 1) Bunlar, Eski ve Yeni Ahitler arasındaki tipolojik paralelliklerle birlikte genellikle “ya da kitaplar” olarak hizmet ettiler.
  • [FONT:0) Altın Kitap ve İlahi Işık:[Dönetici: YOT:0) Altın sadece lüks değildi; Tanrı'nın yaratıcı ışığını sembolize etti. Burnished gold, sayfaların içinde parlamasını, doğrudan aynı şekilde bağlı olduğu gibi görünüyor.
  • [FONT:0]Marginalia: [Döneticileri ile birçok Gotik Yazının sınırları – bazen karma yaratıkların psikolojik sahneleri, avlanma sahneleri ve komedileri.Bu marjinal alanlar sanatçıların merkezi kompozisyonda sık sık sık baskı yapmasına izin verdi, kutsal metin için bir raucous karşıt.

Patronaj ve Kitapların Değiştirilmesi Amacı

Yazı üretimi seyirci ve patronları Gotik yüzyıllar boyunca işaret etti. Erken dönemde manastır ve çalışma mahkemeleri için kitap yarattı.Paris ve Bologna gibi şehirlerdeki üniversitelerle, İnciller için talep etti, parlak baskılar ve yasal metinler için.

Jean, Duc de Berry gibi Noble patronlar, İsa ve Mary'nin yaşamlarından gelen sahneleri hemen hemen her zaman ortaya koydular.Bu kompakt, zenginleştirilmiş hacimler bayram günlerini ve bir dizi ibadetleri bir araya getirdiler.[Dönetici saatlerini gözden geçirdikleri için).

Gotik Heykel ve Sanatın Bütünleşmesi

Gotik mimarisi heykeli olmadan düşünmek imkansız, tıpkı kutsal önkoşullara girişen mektuplar, mimari, cam ve taş bir şekilde dolu bir şekilde, bir şekilde, bir şekilde, arka planlı ve taşa çeviren bir dizi resim çizer.

Gotik Mirası ve Geçiş

15. yüzyılda, Gotik sanat Flamboyant tarzında gelişti, alev benzeri izler ve daha karmaşık bir şekilde, İtalyan sanatçılar klasik modellere ve tek nokta perspektifine döndüler. Rönesans'a geçiş, William Caxton gibi, yazıların düzeni ve dekorasyonu ile dolu bir şekilde yeniden icat edildi ve el sanatlarının kalıcı bir şekilde dekore edildi.

Enduring Influence and Modern Appreciation

19. Yüzyıl, Londra'daki sayısız parish kiliseleri ve Eugène Viollet-le-Duc gibi dramatik bir Gotik Revival gördü, bu hareket, Londra'daki Parlamento'nun evlerinden Kuzey Amerika'ya kadar çok sayıda parish kilisesine destek verdi, aynı zamanda birçok ortaçağ anıtını kurtardı.

Gotik katedral güçlü bir kültürel sembolüdür - mühendislik, zanaatkarlık bir havuz, ve kitabının tüm estetik bir nesne olarak gören ve boyamak için kutsal ışık tutan bir dünya görüşüne sessiz bir tanıklık.Aluminated writes, with their füzyon of word and image, stiller, and times the lips in their pages the lips of the lips of the worldview that placed the ancient light and Paint on ve boyamak için resim çizilenler, sadece dünyalarını dekore etmeye devam ederlerdi; onlar uzayı ve zamanlarını bir şekilde tanımlarlardı.