Giriş: Yazılı Müzikin Sonu

Müziksel notasyon, insan kültüründeki en olağanüstü icatlardan biridir - film bestecilerinin sadık bir şekilde aktarılmasına izin veren bir sistemdir ve yüzyıllar boyunca yeniden üretilemeyen modernleşme yazılımının basit dijital dosyalarının yalnızca teknolojideki ilerlemeleri yansıtmaz, aynı zamanda müzikal estetik çağdaki karmaşık değişimleri ve bugün film bestecilerinin karmaşık notları sadık bir şekilde aktarılacaktır.Bu makale, yirmi yüzyılın başlarından itibaren en erken bilgisayar notlarını ve bilgisayardaki en temel bilgisayar notlarını işaret eder.

Erken Ortaçağ Notasyon: Bellekten Marks'a

Güvenilir bir araç haline gelmeden önce, müzik öncelikle sözlü bir gelenekti. Singers kulak tarafından kortlar öğrendi ve melody ve ritmindeki ince değişiklikler nesiller boyunca geçti. Yazılı bir sistem için ihtiyaç 9. yüzyıl kadar erkenden ortaya çıktı.

Neumes and Plainchant

Neumes küçük işaretlerdi - ama tam bir basamak göstermediler, ve dalgalar - Avrupa'nın Latin metinlerinin üzerinde yer alan bir hatıra yardımıydılar.

Arezzo ve Personel

Ortaçağda en önemli atılım, tam olarak 1025'te, Guido'nun da çözülebilir (Dönetici: 1) ́i tanıttı. O, personele -bir dizi satır (tipik olarak dört) koydu, sonunda modern do-re-miye dönüştü.

Musica Ficta ve Chromaticism'in Yükselişi

Saha daha doğrulanmamış olsa bile, ortaçağ müzisyenleri bir problemle karşı karşıya kaldı: düzelme modları her zaman kronolojik değişiklikler için ihtiyaç karşılamadı, özellikle de tritone (eskiden) sert aralığından kaçınmak için (örneğin, müzikte [FLT) tarafından anlaşılamadılar, müzikçiler bu tür yanlışlıkla ortaya çıkmaya başladı, küçük işaretlerimizi dikte etmeye ya da aşağı yukarı doğrultmaya başladılar.

13. ve 14. yüzyıllar boyunca, notasyon, mensajer notasyonla daha da sofistike hale geldi.[D:0]Franconian[D:2)Ars Nova) reformlar için verdiğimiz ritmik hassasiyete karşı önemli bir adım.

Rönesans: Polyphony, Baskı ve Standartlaştırma

Rönesans (yaklaşık 1400-) polifonik müziğin bir patlamasını gördü: Birden çok bağımsız melodik çizgi güneş ya da birlikte oynadık. Singers ve enstrümantalistler, tam olarak parçalarını koordine etmek için gerekliydi, bu da daha net bir şekilde değil.

Mensural Notation: Zaman İmzaları ve Not Şekilleri

14. ve 15. yüzyıllarda, göreceli uzunlukları ve zaman imzaları için semboller geliştirdiler (muhtemelen ve mükemmel bir zaman). ve DÖRT: 4) ve CENGT: 4 - Modern zaman imzalarımız için, geri kalanı ve zaman imzaları için sembolleri geliştirdiler.

Bölüm Kitapları vs. Scores

Rönesans sırasında, müzik çoğu zaman basım aşamasında yayınlandı:0)Bölüm Kitapları [Dönetici: 1) - şarkıcı veya enstrümanist, yalnızca kendi bölümünü aldı, tam puanları değil, baskı sınırlamaları nedeniyle.Bu, kısmen, ilk müzik baskısını kullanarak, klinisyen türü kullanılarak geliştirildi (yaklaşık 1501).

Clefs ve Kazaals standartlaştırma

16. yüzyılda, [C-clef, F-clef ve G-clef) standartlaşmış olmasına rağmen, daha eski dört buçuk ve altı satır merdivenleri yerine getiremedi. Bu dönemde, personelin ortaya çıkmasını da gördü.[Döneticileri ve diğer kısa süreler) Baro çağındaki bir şekilde baskı altında olan Avrupa'nın ortaya çıktı.

Baroque: Expressivity ve Ornaments Dili

Baroque dönemi (-1750) duygusal ifadeye yeni bir vurgu yaptı. Monteverdi, Vivaldi, Bach ve Handel performansçılardan daha fazla nuance talep etti ve onu yakalamaya gelişmedi.

Basso Continuo ve Şekild Basso

Baroque'nin en ayırt edici özelliklerinden biri, bir klavyeci veya lutenist tarafından doldurulacak harmoniklerin (veya ayrıntılı) tek bir bas çizgisinin sağlam bir anlayışa sahip olmadığı, genellikle aşağıdaki tabloyu gösteren ve kazalar ile birlikte yazılmış bir kısa el skoru gösteren.

Ya da

Baroque bestecileri sık sık süs kullanımı yaptı -trills, dönüşler, mordents, appoggiaturas - ancak bu ülkelerin notasyonu standarttan uzaktı. Farklı ülkeler farklı semboller ve anlamlar vardı. Örneğin, bir trill “tr” veya Henry Purcell ve Jean-Firmacılar gibi bir dalga geçiyordu.[TFLT)

Malzemeler ve Tempo Indications

Baroque müziği, modernlere karşılık gelen zaman imzalarını kullandı, ancak tempo genellikle dans başlıkları (örneğin, tümemande, courante) veya açıklayıcı kelimeler ()[FLT[FLT] ile ilgili olarak, Klasik dönemin daha ayrıntılı talimatlarına bağlı olarak stile duyulan güvendi.

Klasik ve Romantik: Inviolable Scores

Klasik dönemde (c. 1750-1820) ve Romantik dönem (c. 1800-1900), bestecinin rolü, bestecinin vizyonuna göre sanatçıya geri döndü. Puanlar bestecinin niyetlerini yeniden depoladı ve hiçbir zaman daha ayrıntılı hale geldi.

Tempo, Dynamics ve Phrasing

Klasik dönemde Haydn gibi besteciler ve Mozart, daha önce standartları (allegro, veante, presto) ve dinamik talimatları (crescendo, diminuendo, sforzando) genişletmiştir ve her türlü aksançını genişletmiştir - daha önce standartları takip etti.

Halklanma Sanayisinin Yükselişi

Modern müzik yayını gerçekten 19. yüzyıldan beri sürdü. Breitkopf & gibi şirketler; Härtel, Schott ve Peters, eski eserlerin ve yeni kompozisyonların kritik baskılarını yayınladı. Bu, geçmiş barlines (daha önceki Baroque müziğinde hala nadir) ve arka planlayıcısı dahil olmak üzere standart bir düzene yol açtı, ama basılı puanlar bazen bir çalışma ve saygı gösterdi.

Pedaling ve Sanatçı Göstergeleri

Piano music özellikle de devam eden pedal için özel sembollerin tanıtıldığını gördü (Ped.), una corda ve daha sonra o kadarstenuto pedalı. Guitar fingerings, keman yayings ve pirinç sanaticulations standartlaşmıştı.Bu dönem aynı zamanda Romantik çağda da ortaya çıktı.[Dönetici][Dönetici)[Dönetici olmayan bir şekilde müziksel performans gösteren bir arzunun performansını ortaya çıkarmak için giderek artan bir arzuya işaret ediyor.

Twentieth Century: Personeli ve Grafik Notasyonunu Yok Etmek

1900'ler derin değişiklikler getirdiler. Boşluklar geleneksel tonality, ritim ve hatta sabit bir puan fikri bile. Yeni ses ve tekniklere adapte olmak zorunda değildi.

Atonal ve Seri Notation

Arnold Schoenberg ve okulu, Henry Cowell ve John Cage gibi bestecilerin ortak hale geldiği bir anahtar imzayı genişledi ve personeldeki kalın siyah barlar olarak oynandı.

Grafik Puanlar ve Aleatoric Music

Geleneğen en radikal kalkış, [[0.graphic puan[Dönetici:0)[Dönetici:2) Aralık 1952[Dönetici: 3) Earle Brown (bir dizi soyut şekil ve çizgi) ve [[Dörtücükler) tarafından yapılan ve [Döneticileri değiştirmiş olan) diğer çizimler, fotoğraflar ve kolajlar, resimler, fotoğraflar, ve kolajlar, seslendirmek için ücretsiz olarak görsel bilgileri yorumlamaya davet edildi.

Bilgisayara Dayan Notasyon ve Dijital Devrim

20. yüzyılın sonlarında, bilgisayarlar temel olarak değişmez hale gelmeye başladı.Ücretsizce yapılan erken programlar [DÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar İçin) ve daha sonra [DÜye Olmayanlar İçindekiler[DÜye Olmayanlar İçindekiler)[DÜye Olmayanlar İçindekiler İçindekiler (Dönemli) ve diğer sürümlere göre, farklı formatlara ihracata geçiş yapabilirler.

Batı ve Özelleştirme Sistemleri

Notasyon hikayesi sadece Batı değildir. Birçok kültür, birlikte olan kendi sistemlerini geliştirdi - ve etkiledi - Avrupa geleneği.

Lute, Guitar ve Diğer Instruments için Tablature

[FONT:0]Tablature[[Dönetici], oyuncuya parmaklarını kendi başına yerine yerleştirmeyi söyleyen bir biçimdir.The Renaissance lute tablature, modern sanatçılar tarafından verilen altı satırlara veya sayılara yerleştirilmiştir.

Hint, Çin ve Bizans Notasyon

Hint klasik müzik, Devanagari gibi senaryolarda sıklıkla yazılmış olan ([DÜDÜ:0) ve daha iyi bir şekilde, ancak çok fazla dilsel geleneklere ayrılmıştır.[Dönemli)[[[Dönemli)

Braille Müzik Notation

1829'da Louis Braille, müzik için tactile kodunu adapte etti. Braille müzik notasyon kullanımları, ritimleri ve diğer talimatları temsil etmek için yükseltilmiştir.Farklı olarak müzik yazılımı okuma ve oluşturma konusunda kör müzisyenler yardımcı oluyor ve Braille müzik yazılımı Braille'in standart notasyonunu Braille'e göndermesine yardımcı oluyor.

Müzikal Notasyonun Geleceği

Müzik gelişmeye devam ettikçe, bu yüzden yazılı formlar. Dijital araçlar artık dijital üniformaya karşı çıkan etkileşimli puanlara izin verecek. Video oyunlar ve yüklemelerde kullanılanlar gibi. Yapay zeka ve makine öğrenimi, görsel kayıtlardan veya hatta modern dijital dosyalardan gelen yolculuğu asla ortaya çıkarmaya başlamaz.Bu arada, bazı besteciler dijital üniformaya karşı bir tepki olarak geri dönmez.