Ortaçağ şövalyesinin görüntüsü - ince havadan kaynaklanma, orta Çağların sanatsal ve mimari hareketleri üzerine monte edildi - Batı kültüründeki en kalıcı görsel arşivlerden biri, her dönem kendi ruhsal ve sosyal inançlarından yoksundu; şövalyenin sanatsal ve mimari hareketlerinin yüzyıllar boyunca inşa edilmesi, askeri işlev, dini mahkemelerin ve yaratıcıların, cesurca, yaratıcı ve yaratıcıların, yaratıcıların ve yaratıcıların, yaratıcıların ve yaratıcıların, her türlü cezaevlerinin ve sosyal ve sosyal özgürlüklerin, her türlü yaradılışının, kendi manevi ve sosyal ve sosyal ve sosyal özgürlüklerin temsil edilmesi anlamına geliyordu.

Knighthood ve Görsel Kültürünün Yükselişi

Knighthood, farklı bir sosyal ve askeri sınıf olarak, 9. ve 11. yüzyıllar arasında kömürleşmişti. Feudal parçalama ve sürekli savaş, savaş alanına hükmedebilecek ağır zırhlı savaşçıya teslim oldu.Ama inançla uzlaşmaya gerek yoktu, fakir ve bu zengin bir biçimdeki bu moderniste dönüştüğünü ortaya koydu.

Romanesque Art: Kale ve İnanç

Romalılark sanat ve mimarlık, yaklaşık 10. yüzyıldan itibaren egemen olan, bu dimly litre içinde, heykel, hikaye anlatımı ve ahlaki eğitim için birincil bir araç haline geldi.Buradaki kiliseler, ruhsal savaşların ve savunmalarının ayrılmaz bir kısmını taşıyan taşlarla inşa edildi.

Kilise Heykeli ve Feudal Lord

Ünlü güney portalı (c. 1115), Kutsal Kiliselerin Kutsal İsimleri ile birlikte, bazı yorumlarda, bazı inançlarda, şeytani savaşçılara karşı bir bakış açısına sahiptir.

Kiliselerdeki başkentler, Burgundy'den İspanyol March'e kadar sık sık sık sık şövalyelerle mücadele ediyor. Bazı sahneler, Innocents Katliamı gibi, çağdaş askerlerle yeniden ortaya çıkıyor. Diğerleri erdemler ve yardımcılar arasındaki tüm şeytani savaşları gösteriyor, ki, zırhlı rakamlar dürüstçe ya da doğru öfkeyle temsil ediyor.

Castle Architecture as Defensive Icon

Geleneksel anlamda her zaman “art” olarak kabul edilmedikçe, kalelerin mimarisi büyük bir şövalye gücünün heykeli olarak işlev gördü. Erken motte-andiley yapıları, bu punctuated the garden – the White Tower in London (begun 1078 veya Fransa'daki Loklar) olarak ortaya çıktı. Bu yapılar, yasaklanmış bir kitle, dar döngüler ve crenellations ile, Efendinler, yayınlar, bu koruma ve proje şiddeti sunmaya başladı.

Gotik Sanat: Işık, Yükseklik ve Chivalric Ideals

Romanesk sanat, şövalyeyi kutsal bir düzene sert bir şekilde indirmişse, Gotik sanat – 12. yüzyılda Île-Fransa'da ortaya çıkan – bu figüre göre renkli ışık ve mahkemede lütufla geri dönüş yaptı.

Katedrali Facades ve Knightly Şekil

Grafikler gibi Gotik katedraller, Amiens ve Reims, tüm heykelsel programları azizlere, krallara ve önemli ölçüde silahlı savaşçılara adamış.Stres Katedrali'nin güney transept portalları (bir sonraki beş yüz yıl boyunca şövalye ikonografiye merkezi olacak bir motif), ünlü melek, zırhlı şövalye-saint'in dolu dolu dolu dolu dolu dolu dolu dolu bir şekilde ezilmiş olduğu gibi tasvir edilir.

Bir başka önemli rakam, St. Maurice, kutsal Roma İmparatorluğunun patron azizi olarak giderek daha çok ünlü bir heykel olan, yaklaşık 1250'den ünlü bir heykel olan St. Maurice'i, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun patron azizinin hatırasını kınayan üçüncü yüzyıl Roman buyruğu olarak tasvir etti.

Chivalry'nin Stained Glass Anlatıcıları

Leydik cam pencereler, 1248 yılında tamamlanmış olan Paris'te, 13. Yüzyıl camlarının mücevher kutusu olan, Kral David ve Maccabees'in hayatını gösteren ilk döngüsü, Tanrısal bir şövalyenin altında doğrudan bir şövalyenin manevi olarak gördüğü gibi vurgulayan bir şekilde ortaya çıkıyor.

Öfkelerdeki ünlü Apocalypse Bantları, özellikle de camdan ziyade, aynı Gotik görsel kültüre ait olsa da, meleksel şövalyelerin yedi başlı başına mücadele eden canavarlar, yeryüzündeki şövalyelerin kimliğini güçlendirdi.

Işıklı Manuscripts: The Chivalric Code in Miniature

Belki de orta, zengin şövalyelerin ve soyluların kutsal anlatılara yansıttıkları evrimci bir şekilde yakalandı. Bu el boyama kitaplar, manastır senaryosu ve daha sonra atölyelerde üretilen, zengin şövalyelerin ve soyluların her bir sesin kutsal ve laik anlatılara yansımalarını görmesine izin veren lüks nesnelerdi.

Psalters ve Saatler Kitabı

Kraliçe Melisende'nin Psalter'ı veya Jeanne d'Evreux (14. Yüzyıl) Saatleri gibi, genellikle marjinal ve takvimleri şakacı şövalyelerle bibere kapladılar ve koruyucular sadece dekorasyona sahip değil.Onlar, günlük dövüşçü egzersizlerinin kostümünü ve maneviyatını tasvir etmeye hizmet ettiler.

Roman Edebiyat ve Turnuvalar

Kutsal Grail'in eşi benzeri olmayan bir şekilde, korelasyona göre, 13. Yüzyıllarca Kerebe'nin (Sıra) bir araya gelmesiyle, kız kardeşlerin ve dizlerin önünde duran bir paralel patlamayla doludur.

Heraldry ve Sembollerin Dili

Ortaçağ sanatının hiçbir yönü, miras almadan daha doğrudan şövalyesel bir kültüre bağlıdır. 12. yüzyılın savaş alanlarında, kolların ceketleri, el yazma sayfaları üzerinde çizilir ve miras kimlik, onur ve ittifakın karmaşık bir dili haline gelir.[Dönetici).Bu sistem her sanatsal ortağa yayılmıştır: sadece binlerce suçlamaya gerek yok, ancak yazının rengi ve kompozisyonları üzerine çizer.

Bir şövalyenin kalkanı ve bayrağı onun ruhunun uzantıları olarak kabul edildi. Aslan, bir mezar ya da bir katta asılı bir imparatorluk bağlantısı, hatta ortalık Marian sadakati ve Fransız şövalyeleri için [Döneticisel sanat, bir kalkan, bir mezar ya da bir zemine kadar asılı bir zeminde asılıydı, hatta her bir adamın kendi elbiselerini incelemesi gerektiğinin bir göstergesi olarak, onun körü okuması gerektiğinin bir göstergesiydi.

Sculptural Programlar: Effigies ve Mezarlar

Prensesli ikonografinin manevi permanence ile nihai füzyon, kılıçları ile Avrupa'daki kaleleri ve abbeyleri ile birlikte yalan söylemek istedi.

Knightly Effigies in Funerary Art

The effigy of the Black Prince in Canterbury Cathedral (died 1376) en ünlü örneklerden biridir.Kapalı bronzda, 14. yüzyıl zırhının tam çiçekli, İngiltere'nin leopards ile dörtte biri ve Fransa'nın canını feda etmek için okuyucuya çağrılar, hatta regal duruş ve dövüş ekipmanlarının bir wele karşı karşıya kaldığı gibi.

Birçok kilisede, mezar göğsünün kendisi daha küçük heykeller için bir tuval haline geldi. Filipinli, Burgundy'nin mezarı, savaşçının temel bir sütunu olduğu sosyal bedene yeniden kavuşturulmuş bir süreçtir.

Uluslararası Gotik ve Mahkemely İdeal

14. ve 15. yüzyıllardan itibaren, Paris'ten Milan'a kadar uzanan uluslararası Gotik tarzın, bazen Gotik sanatın daha ince bir şekilde dekore edilmiş bir çeşidi daha değerli bir şekilde dekore edilmiş, neredeyse mücevher benzeri bir şekilde, yaz resimlerinde zırhlı bir şekilde, yumuşak, akıcı bir karakter almaya başladı, bu eğilimi daha da genişletdi: Ağustos ayında bir kaleye geri döndü.

Bu dönem aynı zamanda “Nine Worthies” kasetleri ve resimlerin çoğalmasını da gördü, azizlere karşı laik bir eşdeğer.Bu dokuz paragons – üç Pagan (Hector, Alexander, Julius Caesar), üç Yahudi (Joshua, David, Yahuda Maccabeus), ve üç Hristiyan (Arthur, Charlemagne, Bouillon'un Tanrıfrey) - tam plaka zırhında çağdaş şövalyeler olarak tasvir edildi, chivalric'i bir efsaneye bağladı.

Decline ve Dönüşüm: Erken Ortaçağ Erken Rönesans

15. Yüzyılın silahsız, profesyonel ayakta ordular çıkardı ve Henry VII. Chapel at Westminster, büyücüyü ele geçirdi, şövalyenin imajı sadece efsane bir ataya dönüştü. Albrecht Dürer'in ünlü engrarafına dönüştü: 0Knight, Death, Devil'in şeytani bir şekilde, şeytani bir şekilde, şeytani bir şekilde, şeytani bir bütünleme ile birlikte,

İtalyan Rönesans sanatçıları, klasik antikadan etkilenerek, şövalyeyi Romalı bir equestrian olarak yeniden ortaya çıkarmaya başladı.[4] (c. 1453) Padua'nın şövalyece bir araya gelmesiyle Marcus Aurelius'un heykeli üzerine bir araya geldi.

Modern Perception'da Miraç

Romalı taş ve Gogar ışık, bugün Robin Hood’un hayal ettiği gibi hükmedmeye devam ediyor.[16] ve Pre-Raphaelliler Arthur'un görüntülerini doğrudan aydınlatarak, renkli minyatürlerden ve zırhlı 20. yüzyıl filmlerinden ödünç alıyorlar.

Temelde, Ortaçağ şövalyesi onu mimarlık, heykel, resim ve dekoratif sanatlar ile işbirliği içinde olduğumuzu bildiğimiz gibi; Romanesk katılık ona ahlaki bir yerçekimi kazandırmıştır; Gomuş imge, Ortaçağ sanatçılarının manevi özlemini inşa ettiği gibi, miniaturistin fırçasını verdi; bir toplum onu bir zamanlar ve hikaye olarak görmeleri gerekiyordu.