Antik Yunanistan'daki Kökenler: Müzik ve Drama

Batı'nın batılı geleneğinin kökleri – ve sonunda opera – MÖ 5. yüzyılda eski Yunanistan'da, Atina'daki Dionysus Tiyatrosu gibi amfizitler ve Euripides bütünleşik korelasyonları, güneş diyalogları ve bu eserlerin modern anlamda operaları değil, Atina'daki Dionysus Tiyatrosu gibi amfizitler gibi performansları ortaya koydular.[değiştir | kaynağı değiştir]

Yunan korosu, genellikle bağlantıda veya harmonizede şarkı söylemek, eyleme yorum yapan kolektif bir karakter olarak işlevlendi, çünkü gölgelenen olaylar ve duygusal yanıtlar ifade etti.Seksle ilgili olarak, kelimeler ve müzik sentezleri doğrudan ilham verici Rönesans insansı[Döneticileri değiştirmiş rüzgar aracı) ve en sonunda, klasik bir tiyatronun gelişimine çalıştı.

Operanın Rönesans'taki Doğumu (Late 16. Yüzyıl)

Opera, Floransa, İtalya'da, 16. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan farklı bir sanat biçimi olarak – Rönesans'ın kalbi. Bir grup entelektüel, müzisyenler ve şairler bu birleşik deneyimi yeniden yaratmayı amaçladılar.

Jacopo Peri ve Claudio Monteverdi: Operatörler

İlk hayatta kalan opera Jacopo Peri's1600's:0)Dafne)[Dafne)Euridice[DFLT:2|Durdice[DDDDf:3) en erken tam opera ile birlikte geldi (daha melodik, yansımalı) 40.Df.Df.Df.Df.Dol[DFLT: 16).

Operanın doğumu da ayrıntılı sahne makineleri, dans ve korel şarkılarının yükselişiyle aynı zamanda, Floransa'daki büyük bir ressamın, mahkemeye ve patronlara karşı yaptığı gibi birçok videoya katıldığını belirtti.The Birth of Opera also tesadüfen.The Birth of Opera also tesadüfen.The birthd with the grow of the correct stage machine, dance, and choral songs, open house, open house, open house, open house, open house, open house, the sunmuş.

Baroque Dönemi Opera (-1750): genişleme ve standardizasyon

Baroque dönemi, Avrupa'daki İtalya'dan yayıldığını gördü, büyük bir kültürel fenomene dönüştü. George Frideric Handel, Antonio Vivaldi ve Henry Purcell, virtuosic şarkı veya doğaüstü melodileri vurgulayan eserler yarattı.

Opera Seria ve Castrato'nun Yükselişi

Opera seria, 18. yüzyılın başlarında, klasik tarih veya mitolojiden çekildiğini ve yüksek ses aralıklarını korumak için tekrarlanan bir biçime hükmetmiştir.[4] Baroque çağının yıldızları, yüksek ses aralıkları ile birlikte tekrarlanan bir şekilde tekrarlanan bir sanatçıdır.

Opera Buffa ve Comic Tradition

Opera seria, hiçbirifliğe hitap ederken, opera buffa daha erişilebilir bir şekilde ortaya çıktı, genellikle Giovanni Battista Pergolesi'nin ortak insanlarıydı - koruyucular, tüccarlar ve bing aristokratlar - ve arsalar karıştı kimlikler, aşk üçgenleri ve witty Banter.

Ulusal Variasyonlar: Fransa, İngiltere ve Almanya

Her Avrupa ülkesi kendi kültürel hassasiyetlerine operaya adapte oldu:

  • [FONT:0)Fransa): Jean-Baptiste Lully gelişmiştir:2.fragédie en musique[DDDDDDDDDDDDDDDDD)[Dönetici, koro ve ayrıntılı gösteriler. Fransız operası, geniş dans dizilerini destekledi.
  • [FONT:0)England[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜ:0)[Üye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar)[Üye Olmayanlar İçin Önemlidir.
  • [FONT:0] Almanya[DÜDÜT:1): AŞFİRMA:2.Öylernek[Döneticileri)[Dönder) Alman diyaloğu şarkılarla bir araya getiren geleneği; daha sonra Alman Romantik operası Heinrich Schütz ve daha sonra Reinhard Keiser önemli erken rakamlardı.

Baroque opera bestecilerinin mükemmel bir bakışı için, ziyaret edin.D:0)Grove Music Online) ( ⁇ gerekli, ancak birçok kütüphane portalı erişim sunar).

Klasik ve Romantik Dönemler: Devrim ve Duygusal Derinlik

18. ve 19. yüzyıllar, Enlightenment'in neden vurguladığı ve Romantik çağın bireyselliğe ve duygulara odaklanması nedeniyle, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi ve Richard Wagner sanat formunu yeni bölgelere itti.

Mozart: Müzik ve Dramanın Cümlesi

Mozart'ın operaları, dahil olmak üzere:0)Le nozze di Figaro[D:2) (1786, 15) Üstün bir dizi, aynı anda çatışma duygularını ifade eden birçok Lorenzo orkestrası, aynı zamanda eşsiz bir sofistike ait dramatik bir araç. Mozart'ın müziği hem güzel hem de psikolojik olarak akut, insan ilişkilerini kullanarak bir araya getiren bir araya geldi.

Rossini ve Bel Canto

19. yüzyılın başlarında İtalyan operası, Laf'in gibi komik operaları kucakladı: [Dönemli şarkı”), ampirik melodi, ses agtitude, ve sıvı phrasing. Gioachino Rossini'nin çizgi romanları [Dizitkanlıklı şarkı)[değiştir | kaynağı değiştir]

İtalyan Drama ve Ulusal Kimlik

Giuseppe, İtalyan operasını yoğun dramatik güç ve politik alt akımlarla itti. [FONT:0]Rigoletto (1851), [[Dönetici[Dönetici:2)Il trovatore) (1853) ve [FLT: 18)[Döneticileri bir ustalık tarzının karakterlerini ortaya koydu.

Wagner: Gesamtkunstwerk

Richard Wagner, müziğin, şiirin, drama ve görsel tasarımının tam anlamıyla entegre edildiği bir fenomene sahip olan geleneksel bir temadır.[16].Dmotif[Dönetici][Dönetici, dört boyutlu sanat eserinin) tekrarlanmasının ötesinde, [Dönetici, şiirin, drama ve görsel tasarımının) gerçekleştirdiği, [Dönetici]

Wagner'in ring döngüsünün ayrıntılı bir analizi için, bakınız:0) Met Opera'nın eğitimci kılavuzu[Dön 1: 1).

Modern ve Çağdaş Opera: Yenilik ve Çeşitlilik

19. yüzyılın sonlarında, opera, Truesmo (realizm), ifadeci, serim, minimalizm ve dünya müziğinin etkilerini yeniden oluşturmaya devam etti. Modern ve çağdaş besteciler yeni teknolojileri kucakladı ve çeşitli perspektiflerden hikayeler araştırdılar.

Verismo ve 20. Yüzyılın Turn of the 20th Century

18/2010 yılında İtalyan gerçeklerimo operası, korkunç, günlük hayatı tasvir etmeye çalıştı.Henry Mascagni'nin [FONTD], Clavalleria pasicana) (1890) ve Ruggero Leoncavallo'nun başyapıtları ile karıştırıldı (Dörtücükler)

20. Yüzyıl Avant-Garde

Arnold Schoenberg, Alban Berg gibi besteciler ve Igor Stravinsky operayı birtonal ve modernist yönlere itti.[Dörtüncü sınıf izleyicileri] [Döveler[tr|Sessizler) [Dövler) [Seks-Putt’in ortaya çıkardığı sosyal-köpektifler, [Dövücükler) [Dövücüler, [Döveler) [Dövücüler, Doğuşları ve diğer yandan, liberalleri bir sosyal-seçmişler) olarak ortaya çıktı.

Çağdaş Opera: Minimalizm, Teknoloji ve Inclusion

1970'lerden beri, opera minimalizm ve multimedya ile kucakladı. Philip Glass'un Doctor Atom[Dönetici: 4 ) Geleneksel anlatı yapısını tekrarlanan ve sözel olmayan şarkılarla karıştırdı. John Adams'ın [Dönetici] Çin'de [Dönetici[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli seslendirmeler[Dönemli)[TFLT: 9)

Çağdaş opera da giderek daha kapsayıcı. Terence Blanchard gibi oyuncular Afrika Amerikan hikayelerini sahneye getirdiler, örneğin [Düzg:0]Kaplarımda yankılanıyor [Döneticiler[Dönemliler: 1 ) ve Kate Soper ([Döneticiler)[Döneticileri, 2014) Bu yüzden, yeni bir sanat eserinin yeniden şekillendirilmesi ve yeniden düzenlenmesi gibi.

Opera Houses ve Festivallerin Rolü

Büyük opera evleri – Metropolitan Opera (New York), Kraliyet Opera Evi (London), La Scala (Milan), ve Viyana Devlet Operası - yeni parçalarken klasik eserler sunmak için [FONTD Festivali gibi)[0]Bayreuth Festivali)[Dönetici:2.Salzburg Festivali, ve DAHADÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Olmayanlar Festivali[DÜye Olmayanlar)

Sonuç: Operanın Sonu Gücü

Antik Yunanistan'ın amfitiyatlarından dünya çapında ekranlarda yüksek çözünürlüklü yayınlara kadar, operanın kendisini adapte etme ve yenileme konusunda olağanüstü bir yeteneği göstermiştir.Kaynak, sahne teknolojisi ve sosyal bilinç, temel görevini korurken; müzik, drama ve gösterinin eşsiz sentezi ile ilgili hikayeler anlatmak için, çağdaş besteciler sınırları zorlamaya ve bugünün sorunlarını çözmeye devam ediyor - müzikal tarzda, sahne teknolojisi, kimlik – sanatla ilgili bir sanat biçimi olarak kalır.

Opera tarihinde daha fazla okuma için, danışmanlık:0)Oxford Bibliographies: Opera) Ek olarak, [[ŞUygunluk:2) New York Times Opera bölümü[Döneticileri için yorum ve özellikler için).