Müzik gören müzikal, diğer herhangi bir şeyden farklı bir perili, einal ses üreten bir araçtır. sesi - benzersiz bir şekilde insan ve diğer dünyaca-, halk geleneği ve avant-garde keşif arasındaki boşlukları kapsadığı deneysel bir şekilde buldu. erken vaudeville aşamalarından itibaren, müzikal bir şekilde kalıcı bir varlık, kediciliği korudu ve kırılganlıkla seyircileri kapsamaya devam etti.

Origins and Early Use: Workshop to Stage

Müzik, 19. yüzyılda ABD'de köklerini izlerdi, on yıllar boyunca bir ahşap işleyici veya karpenter'in ortaya çıkmasının ardından, bir elin bıçağının yayıldığı zamanlar bir müzikal üretebileceğini keşfetti.En erken belgelenmiş örnekleri 1830'da ortaya çıktı, kayaçlar on yıllar boyunca bir roman olarak ortaya çıktı.

En erken bilinen sanatçılardan biri, meşru bir enstrüman olarak gördüğü gibi popülerleştirmek Amerikan kemancı ve grup lideridir.[4] Paul, bunu klasik ve halk düzenlemelerine dahil eden, ancak müzikal testereler dans eden bir romancı olarak ortaya çıktı, genellikle dans gruplarına veya ifade yeteneğine sahip bir roman olarak kabul edildi.

İlk popülerliğine rağmen, müzikal 20. yüzyılın ortalarında yeni elektronik cihazlar olarak bir düşüşle karşı karşıya kaldı ve müzikal tadı değiştirdi. Ancak hiçbir zaman tamamen ortadan kayboldu. Appalachia ve Ozarks geleneği canlı tuttu ve küçük bir inşaatçı topluluğu enstrümanın tasarımını ve tekniğini sürdürdü.

İnşaat ve Tasarım: Bir Maskenin Anatomisi

Herhangi bir el teorik olarak bir müzik aleti olarak kullanılabilirken, adanmış müzik testereleri özellikle oyuna hazırdır.Sücreatif olarak, performansçının başparladığı ve parmakları kullanan bir S-curve ile bıçakları kullanarak yapılır.Bu bükme eylemi önemlidir: Belirli bir araçtan daha geniştir ve eğriliği belirler.

Müzikal yaklaşık 24 ila 36 inç arasında uzun bir süre boyunca aralık gördü, daha uzun bir not yelpazesi sunuyordu. enstrüman bir yay ile oynanır - genellikle bir keman yay, hücre ve baslar da kullanılır - düz (unbent) kenarda bıçakla kontrol edilir. Bazı sanatçılar, daha küçük bir hapçık veya hatta bir kauçuk bile gördü, testereyi vurmak için bir percussive ton yaratmak, o çürük bir kahkahaya kadar.

Çağdaş üreticiler birkaç yenilik tanıttılar.ETHFLT:0)Elektrik müzikali, bıçak üzerinde monte edilen pastazo toplayıcıları dahil etti, cihazın geri bildirim olmadan basitleştirilmesine izin verdi.Diğerleriboard önamp veya etkiler döngüsünde daha pratik gördü.

Oyun Teknikleri: Bowing ve boks sanatı

Müzikle oynamayı öğrenmek, fiziksel dexterity ve iyi eğitimli bir kulak kombinasyonu gerektirir.Perer, dizleri arasında (veya bir standda) bir el ele tutuşarak, diğer el uygulama basıncının aynı zamanda, yayın tutarlı bir hızda ve baskının altında çizilmesi gerekir.

Ortak teknikler şunlardır:

  • [FONT:0]Sustained yaying[DÜT:1) - bir sürekli, bir kadın soprano sesine benzeyen bir ses üret.
  • [FONT=0)Glissando[[[Dönetici: 1 ) – Bir yerden diğerine sürüklenmek, genellikle ya da çok az miktarda etki yaratmak için kullanılır.
  • [FONT:0]Pizzicato[[Dönetici: 1 ) - parmağı veya bir seçimle gördüğün kenarını koparmak, keskin, zil benzeri bir saldırıya yol açan bir yere.
  • [FONT:0]Trills ve tremolos[Dönetici: 1) - iki bitişik perde arasında hızlı bir şekilde mikro-hempirik zamanlama ile idam edildi.
  • [FONT:0]Harmonikler[[Döneticiler)[Döneticiler)[değiştir | kaynağı değiştir] - temel üzerinde toparlak perdeler üretmek için özel nodal noktalarına dokunur.

Birçok performansçı da kullanır:0)amplification ve etkiler[Dönetici: 1) Gördüğün paleti genişletmek için bir araç haline getirmek. Reverb ve gecikme özellikle etkili, enstrümanın doğal sürdürülebilirliğini ve hayalet karakterlerini taklit etmek. Bazı deneyselistler, drone temelli veya gürültü odaklı kompozisyonlar için bir araç haline getirmek için bir araç haline getirirler.

Deneysel Müzikte Müziksel Maske: Bir Sonic Frontier

Müzik, deneysel müzik paralelinde ortaya çıkıyor, yeni sesler ve dokular için 20. yüzyıl arayışı içinde. geleneksel enstrümantasyondan uzaklaşmak isteyen katılımcılar, merkezi olmayan ve aşırı derecede çekici olan timbre'nin sabit bir şekilde oynadığını buldular.

1960'larda ve 1970'lerde, öngörülemeyen akustik davranışlarını takdir eden MALZEMELER: 0,8|Dönetici[Döneticileri değiştir], müzik ve gürültü arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran bir müzik (Dönetici) olarak bilinen David Cage'in ) [FONTDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye ait bir müzik ve gürültünün parçası olarak gördüğü bir müzik, sekizinci ve sekizinci filmdeki ilk filmdeki müzikten oluşan bir müzikle birlikte (1932) sahne aldı.

Görüldüğü gibi, deneysel kaya ve avant-garde sahnelerinde şampiyonlar da bulundu.The bandurs Aracın şifreli, son zamanlardaki albümler ve post-rockT:2|Kaçt #6|D|Dörtücük|Düzücük|Dörtücük-Dörtücük-Dörtücük-Düzücük-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırak-ırakırıkırak-ıraklıklıları,

Bugün, müzikal birçok deneysel performansçının aracında bir temel olduğunu gördü. [FONTD:0]Natalia Paruz), “Saw Lady” olarak bilinen, orkestralar ve film puanları ile yapılan “Dönetici:2) Hudsucker Proxy ve )Django Unchained[FLT: 5)[D)[D)[Dahirede, o zamanlar, müzikte bulunan ve bu enstrümanlara göre, sadece bir virtuoslu enstrümanı, düzenli olarak bu tür bir şekilde performans gösteren bir enstrümanı değil.

Modern Yenilik ve Cross-Genre Fusion

Son yıllarda, müzikal testere elektronik müzik üreticileri ve ses tasarımcıları tarafından kucaklandı. Sampling ve dijital işleme, doğal yeteneklerinin ötesinde manipüle edilmesi için gördüğünü gösterdi. Yapımcılar işlenmiş yankıları uzun bir drone'ya yaymak için tek bir not kullandılar veya saf uçlu histerileri çıkarmak için başvurur.Bazı çağdaş besteciler açıkça görülüyor ve elektronik olarak, işlenmiş yankılarla ham akustik sesleri yaratarak.

Bu görüş aynı zamanda pop ve rock bağlamlarında da ortaya çıktı.()Tom Waits[D:2)Bone Machine) (1992) ve Myrur[DÜye Olmayanlar İçindekiler [Döneticileri” Billy[DÜye Olmayanlar)[Dönemli)[Dönemli) Bu görünümler, halka açık kulakta enstrümanı tuttular.

Teknolojik gelişmeler aynı zamanda, bu yeniliklerin enstrümanın el elektik bileşimi ve gerçek zamanlı etkileşim için yeni olasılıklar olduğunu iddia ederken, bıçak otomatik olarak bükmeye olanak tanır.

Kültürel ve Sembolik İşareti

Müzikal rolü ötesinde, müzikal bir ağırlık taşıyor. Aynı zamanda, avant-garde çevrelerinin en olası yerlerden ortaya çıkabileceğini hatırlatıyor.Geçmiş, karnival yanları ile olan bir ilişkidir ve sessiz film puanları her zaman bir nostaljik, neredeyse mitsel kaliteye sahip değildir. Aynı zamanda, saldırgan-garde çevreler onu bir isyan havasından çıkarabilir.

Film ve televizyonda, müzikal görülme sık sık sık rahatsızlık, hafıza veya doğaüstü ifadeler imzalamak için kullanılır. sürüklenme alanı, akrandaki puan olarak, [[0) Ring| (2002) veya televizyon serisinden alıntılanabilir.

Notable Performers and Builders

Birkaç kişi müzikalin korunması ve geliştirilmesinde enstrümantal olmuştur.ETHFLT:0)Natalia Paruz) (Saw Lady”), belki de en görünür çağdaş performansçı, 20 albümden kaydetti ve büyük orkestralarla birlikte gerçekleştirildi.

İnşaatçı tarafında, [[0)Stephen B. Smith), iş için kullanılan tasarım ile ilgili olarak, tasarım ile ilgili özel olarak sunulan ürünler için .Altt Forum[Döneticileri ve yeni başlayanlar için catering.)[D) [Döneticileri paylaşmak için kaynaklar temin ederim.

Öğrenme ve Kaynaklar

Müzik görenler için, öğrenme eğrisi dik ama ödüllendiricidir. başlayanlar müzik için tasarlanmış kaliteli bir görüntü ile başlamaları tavsiye edilir, standart donanım mağazası olarak genellikle esnekliğin ve rezonansın gerekli olduğunu gördü. Common starter testereler [[0Müziksel Saw Manufacturing Company'nin ”).

Online öğreticiler yeteneklidir. Natalia Paruz, daha akademik bir yaklaşım arayanlar için “The Musical Saw: A Complete Guide” tarafından "TheİLFLT:0)The Lady's Guide to Play the Musical Saw[FLT: 4) tarafından yayınlanan ve daha ileri tekniklerle ilgili olarak "The Musical Saw" (İngilizce).

Daha fazla araştırma için dış bağlantılar:

  • [0]Natalia Paruz – The Saw Lady resmi sitesi).
  • [0]The Musical Saw Museum – tarih ve arşiv).
  • [FONT:0]Saw Lady YouTube kanalı – öğreticiler ve performanslar).
  • [0]Wikipedia Müziksel Bakış için giriş - kapsamlı tarihsel genel bakış[Dönemli:0).

Müziksel Maskenin Geleceği

Deneysel müzik gelişmeye devam ettikçe, müzikal testerenin kaybolma belirtileri olmadığını gösteriyor. eşsiz sesi -bir zamanlar eski ve futuristik - besteciler için bir araç olarak kalacağınız ve sanatçılar yay basıncı, bıçaklama ve insan dokunuşu arasındaki tahmin edilemez etkileşimi mükemmel bir şekilde çoğaltamaz.

Akademik çevrelerde, müzikal testere yenilenen ilgiyi kazanıyor. Ethnomüzologlar Amerikan halk geleneklerindeki rolünü inceliyor, ancak muhafazakarlar bazen genişletilmiş teknikler üzerinde atölyeler sunar. Bazı besteciler şimdi konserler, bu özelliği tek bir enstrüman olarak yazar, teknik sınırlarını zorlamak.

Müzik, bir ahşap çalışma aracından bir tasarıma yolculuk yapan bir deney müziğinin bir göstergesi, insan yaratıcılığına bir test ve yeni sesler için sonsuz aramadır. perili, ifadeli tonlar, müzisyenlere ve izleyicilere ilham vermeye devam ediyor.