Giriş: Bir Vizyon ve Persistlik mirası

Kadınlar, fotoğraf ve görsel hikaye evrimine merkezi olmuştur, çünkü ortanın dikkati, tarihsel hesaplarda genellikle marjinalleşmişti. Işıkla hassas kimyanın en erken günlerinden dijital ve akıllı fotoğrafçılık çağına kadar, kadın uygulayıcılarının sadece teknik sınırları, sosyal normları ele geçirdi ve bugün fotoğrafçılıkta yeni sesler ortaya çıkarmaya ve görmeye devam etmesi anlamına geliyordu.

Erken Öncüler: 19. ve Erken 20. Yüzyıllar'da Yeni Bir Sanat Yaratmak

1800'lerin ortalarında, fotoğraf, teknik beceri, sabır ve finansal kaynaklar gerektiren talep edilen, talep edilen bir süreçtir. Bu engellere rağmen, birçok kadın sanatsal ve belgesel fotoğrafçılık için temel döşemeye sahip oldu.

Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Julia Cameron, 48 yaşında ilk kamerasını aldı ve Alfred, Lord Tennyson gibi en orijinal portrelerden biri oldu ve Thomas Carlyle keskin tanımının eksikliği için tartışmalıydı, ancak fotoğrafçı hareketinde merkezi bir rakam olarak kazandılar.

Dorothea Lange (1895–1965)

Dorothea Lange'nin Büyük Depresyon sırasındaki fotoğrafları, insan mücadelesinin ve direnişin en güçlü görüntülerinden bazılarıdır. Farm Security Administration tarafından kiralanan Lange, Amerika'nın göçmen işçilerine, hissekroppers ve çok yerinden edilmiş ailelere yol açtı.

Diğer Vizyon Öncüleri

Cameron ve Lange'nin ötesinde, diğer birçok kadın erken fotoğraf şekillendirmeye yardımcı oldu. Anna Atkins (1799-1871), İngiliz botanist, fotoğraf görüntüleriyle gösterilen ilk kitabı ürettiler -) İngiliz Algae'nin Fotoğraflar: Cyanotipleri[Döntmeler[Döneticiler 1+43) – Amerikan kameralarının kurucu üyesi olan Amerikalı portreler, ikiyüzlülükten sonra da, ikiyüzlülük bir başka resimde de olsalardı.

Mid-Century Innovators: Belgesel ve Sanatın Sınırlarını Genişletmek

Yirminci yüzyılın orta yıllarında kadın fotoğrafçıları portreci veya belgeselcinin geleneksel rollerinin ötesine geçiyorlardı. psikolojik derinlik, anlatı yapıları ve temsilin doğasını keşfetmeye başladılar.

Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus, toplumun marjlarına odaklanarak belgesel fotoğrafçılığı dönüştürdü - normallik, kimlik ve arama eylemi hakkında sorularla yüzleşti.1992'de Modern Sanat Müzesi'nde tartışmalı sergi (sonuçta ve eleştiri ile birlikte) sürekli olarak ince bir fotoğrafın manzarasını değiştirdi.

Carrie Mae Weems (b. 1953)

Carrie Mae Weems, belgesel geleneği kavramsal ve anlatı alanına genişletiyor. HerurFLT:0)Kitchen Table Series[Dönetici:0) (1990), modern Sanatın kalıcı koleksiyonlarını incelemek için tek bir yerli ayar kullanıyor [Dönetici ve Siyah kadın kimliği.Bizler çoğunlukla Afrika Amerikalıların tarihsel temsillerini içeren bir öyküler yaratıyor.

Belgesel Hikaye anlatıcıları Renk ve Ötesinde

Helen Levitt (1913-2009), New York şehrin sokaklarına bir şair göz getirdi, çocukları oynamakta ve şehir hayatının bir el Leica ile ritmini ele aldı.Gerçekten de siyah ve beyaz bir şekilde çalıştı, ancak daha sonra resimleri renkle deneyerek, duygusal ve derinden saygılı değil, aynı zamanda onların konularını da saygıyla karşıladı.(Bu arada James Hofer (1922-2009), bir başka resim ve hayatla birlikte, çoğu zaman büyük bir ayrıntıyla birlikte, büyük bir görüntüyü kullanarak, gerçekten de çok sayıda insan hikayesiyle birlikte, bir araya geldi.

Çağdaş Vizyonlar: Sanat, Ticaret ve Kimlik

Yirminci yüzyılın sonlarında, kadınlar fotoğrafçılar, iyi sanat, moda, gazeteci ve aktivizm dünyalarını yeniden ele geçirdiler. Onların çalışmaları sadece belgeler değil, aynı zamanda eleştirileri ve görmenin yeni yollarını hayal ediyor.

Annie Leibovitz (b. 1949)

Annie Leibovitz, John Lennon ve Yoko Ono'nun fotoğraflarını çekti ve kavramsal hikaye anlatımıyla teknik ustalığı harmanladı. Leibovitz dünyanın en yüksek ücretli fotoğrafçı oldu, dramatik, çoğunlukla gerçek ünlü portreleri için ünlü, John Lennon ve Yoko Ono'nun resimlerini, Kraliçe Elizabeth II. ve sayısız film yıldızı, kurumsal ve piyasa desteği ile kurumsal olarak destekleyebilen teknik ustalığı bir araya getirdi.

Cindy Sherman (b. 1954)

Cindy Sherman kendini, büyük bir dizi karakter için sıkıca sahnelenmiş fotoğraflar için model olarak kullanıyor. erkenden itibaren şöyle diyor:0)Untitled Film Halas ). (1977-1980) daha sonra, Sherman dekonomik ve tarihi masaaux, Sherman, Feminity, yaşlanma ve kimlik. Kendisi asla çalışma konusunu aramaz - makyaj, kostümleri kullanarak, ve Sherman'ın pratikleri başka biri haline gelmek için bir aktristir.

Lorna Simpson (b. 1960)

Lorna Simpson 1980'lerde, siyah kadının cesedini, cinsiyeti ve kültürel hafızayı keşfetmesi için yeniden canlandırdığı kavramsal eserlerle ortaya çıktı.Tayarımsal koşullar)[değiştir | kaynağı değiştir], sanat[Döncükler dışında büyük müzelerin parçalarıyla toplanmıştır.[Dönderler, film, heykel ve heykel, her zaman görsel temsil şekillerin kimliklerini sorgulayın.

Nan Goldin (b. 1953)

Nan Goldin'in ham, diaristic fotoğrafçılık, New York'taki arkadaşları ve sevgililerin 1980'lerde şehir merkezine ait yaşamlarını yakaladı.Hep gösterisini gösteriyor:0) Cinsel Bağımlılığı (Dörtücük)[Dövücük)[Dövücük, bağımlılık, şiddet ve kayıp arayışına giren bir deniz araştırmaları.

Çağdaş Canon'u genişletin

Diğer hayati sesler Rineke Dijkstra (b. 1959), ergenlerin portreleri, askerler ve anneler geçiş anlarının kırılganlığını ele alır. Zanele Muholi (b. 1972) birçok kişi ile birlikte, modern kadınların fotoğrafçıların yalnızca kurulmuş bir kanoya katkıda bulunmadığını göstermek için fotoğraf kullanır.

Sistemik Zorluklar ve Değişen Canon

Kadınların fotoğrafçılarının olağanüstü başarılarına rağmen, onların yolu kurumsal önyargı, finansman eksikliği ve büyük sergilerden ve on ikinci yüzyıldan dışlanmalara engel oldu. 20. yüzyılın çoğu için, kadınlar fotoğrafçılık müzeleri, sanat okulları ve ders kitapları kanonları altındaydı.

Erişim, Fonlama ve Tanımlama

Birçok erken kadın fotoğrafçılar, ev içi ayarların sınırları içinde çalıştı veya erkek akranlarının da bu kadar kritik dikkati almaya karar verdi. 1970'ler feminist sanat hareketini takip eden kişiler bunu sık sık Linda Nochlin’in dediği gibi, “Neden Büyük Kadın Sanatçıları Var?” – sanat tarihinin yeniden yazılması gibi bir soru.

Kurumlar ve Ödüller: İlerleme ve Persiste Gaps

Bugün, kadınlar en prestijli fotoğrafçılık kurumlarından bazılarına liderlik ediyor. New York'ta Uluslararası Fotoğraf Merkezi (ICP) kadınlar tarafından yönlendirildi; Magnum Photos, kadınların gelir ve galeri gibi büyük ödüller, erkek meslektaşları gibi kadınlara gitti.The International Center of Photography (ICP) 2020'lerde, galeri temsilinde ve müze satın almalarında bile bu resmin ve müzenin eşitsiz kalmasına rağmen devam etti.

Legacy and Future

Kadınların fotoğraf ve görsel hikaye anlatımına katkıları, erkek egemen bir tarihe ayak uydurmaz - ortanın çok evrimi için integraldir. Dijital çağa daha derin hareket ettikçe, yeni teknolojiler ve platformlar her iki zorluk ve fırsat sunuyor.

Dijital Kendi Temsil ve Sosyal Medya

Kamera telefonları ve sosyal medya, görsel hikayeleri anlatmak için herkesin izin verdi. Kadınlar,aktivizm, özportaj ve topluluk binası için bu araçları kullanmanın ön saflarındaydı. #NoFilter veya # Women WhoDraw gibi hareketler aynı zamanda Instagram gibi platformların algoritma önyargıları, böylece eşitlikçi temsil için mücadele devam ediyor.

Yeni Genres, Aynı Resolve

Sanal gerçeklikten AI’ya aktarılan görüntülere, çağdaş kadınlar fotoğrafçılar hibrit formlarla deneyiyorlar ve Hanna Hurr ve Shirin Neshat gibi filmler, kurulum ve performansla harmanlıyor. - Debi'nin intikamını anlaması için görüntüler kullanın - on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın öncü kadınları kendi açılarından yeniden finanse ediliyor ve mevcut kuşaklar onlara güven veriyor, tek bir tür veya stille tanımlanıyor.

Görsel Hikaye Anlatımı Sürekli Gelenek

Kadınlar fotoğrafçılar, hatırladığımız, protesto, aşk ve rüyayı şekillendirmeye devam edeceklerdir. Onların çalışması sınıflarda, galeri duvarlarında, haberlerde ve dünyadaki telefonlarda ortaya çıkıyor. Fotoğrafın tarihi onlar olmadan eksik - ama daha önemli, görsel hikaye anlatımının geleceği her ikisine de bir erkek arkadaşla yapılan bir kadın tarafından yapılan her yeni görüntünün de bir ifadesidir: dünyayı başka bir gözlerle görebilecek.

Bu sanatçıları kutlamak için, karanlık salonlarda çalışan birçok isimsiz kadını da kabul ediyoruz, topluluk merkezlerinde öğretildi ve henüz sergilenmemiş olan aile fotoğraflarını çekmeyeceğiz, ancak katkılarımız, aynı zamanda arşivleyicilerin kumaşına da dokunur.