Lute'nin Tarihi: Antik Kökenlerden Baroque Legacy

The lute, Batı müziğindeki en ikonik ve tarihsel olarak önemli dizeli cihazlardan biridir.En belirgin pear- şekilli vücut, tonlar geri döndü ve boynunu sıcak, resonant tonlarca bu büyüleyici müzisyenler ve izleyicilerden biridir, teknik özellikleri ve çoğu zaman Rönesans ve Baroque dönemleri ile ilişkilendirilirken, lute'nin çizgileri binlerce yıl boyunca uzanır, kıtalar ve kültürlere geçiş.

Lute nedir?

Tarihe dalmadan önce, bir tek veya üç gül sesi ile düz seslendirme ve bir boynun etrafındaki bir boyunun tipik olarak, lute'nin altı taneli (en sık sık sık) tek bir şekilde, dördüncülerin sıralarında bulunan bir düz seslendirme cihazı ile birlikte, ortadaki bir seslendirme cihazı ile birlikte.

Eski Atalar ve Avrupa'ya Yolculuğu

Eski Mezopotamya, Mısır ve Orta Asya'ya izlenecek olan araçlar, lute'nin yeniden adlandırıldığı gibi, yaklaşık 3000 BCE'den gelen Mezopotamya eserlerde ortaya çıkıyor.[0] Arap dünyasından gelen "tanbur"[Döneticiler, Avrupa'da uzun süredir lute) ve Avrupa'da 9. yüzyıla kadar uzanan Avrupa'da bulunan Moors'a ve lutoud'a tanıtıldı.

Ortaçağ lutes (circa 13th-14th Yüzyıllar) daha küçüktü, daha az dize (en az dört veya beş ders) özellikle eşlik eden şarkılar ve danslar için kullanıldı. Manuscripts from this period, such asRobertsbridge Codex).

Anahtar Ortaçağ Gelişimi

  • [FONT:0)Mutfakların İndüksiyonu:[Dönetici: 0) Gut frets boynuna bağlı olarak daha kesin bir şekilde inme ve farklı modların oynamasını kolaylaştırdı.
  • [FONT:0) Tek ders çift derslere iki kat daha fazla ders için:[Dönetici:[Dönler: 0) Geç Orta Çağa kadar, lutenistler çiftleri (sözler) bağlantı veya daha fazla hacim için tıkanmış ve devam eden için yola başladılar.
  • [FONT=0) Notasyon sistemleri:[Dönetici:0)[Döneticileri değil, parmak pozisyonlarına işaret eden bir biçim, cihazı daha erişilebilir hale getirdi ve geniş bir repertuvar muhafaza etti.

Rönesans: Lute "King of Instruments" olarak

Rönesans dönemi (yaklaşık 1400-1600) 16. yüzyılın altın çağıydı. Bir oda veya mahkeme salonu doldurabilecek daha büyük bir beden, daha küçük bir boyun ve daha fazla sayıda ders (tipik olarak altı ila sekiz) bu gelişmeler, bir oda veya mahkeme salonu doldurabilecek bir ses verdi.

Rönesanslı Kompistler ve Lutenists

İki rakam özellikle belirgindir: [Ücretsiz: 0]John Dowland [Dönetici:2) Fransa'nın da Milano'ya karşı verdiği (Dönetici) [Dönetici) [Döneticileri) [Düzücükler)[Döneticileri) [Döneticileri) ve “Döneticileri” olarak adlandırılan, “Dönetici” (İngilizce)

Toplumda Lute'nin Rolü

Rönesans sırasında, lute bir müzikal enstrümandan çok daha fazlasıydı; özellikle üst sınıfların genç kadınlarıydı.

Rönesans'ta Lute İnşaat

Rönesans lutes, bir parça ahşaptan yapılmıştı ve pegbox açısına göre (farklı bir “swan-neck” eğrisi ile yeniden inşa edildi.Bir mellow üretti, biraz nefes kesici ton. Luthiers in Cities likeFLT:0)Bologna, Venedik, ve Füssen daha sonra tatlı bir ses çıkarmak için ünlü oldu.

Repertoire: Fantasias, Dances ve Songs

Rönesans lute repertoire geniştir. Yüzlerce el yazması ve basılı kitap hayatta kalır, binlerce parça içerir: Formlar dahil:

  • [FONT:0]Fantasias ve preludes: Free-form, genellikle oyuncunun yeteneklerini gösteren doğaüstü parçalar.
  • [FONT:0]Dances:[[Dönem:[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:)) Pavans, galiards, allemandes, ve courantes –often çiftleştirilmiş (slow-fast).
  • [FONT:0]Intabulations:[Dönetici: [Döneticiler, chansons, madrigals).
  • [FONT:0]Song companiments: Birçok İngilizce lute şarkıları (örneğin Dowland'un 03:2)Çalışağımı [Döntme 3) yazdırdı.
  • [FONT=0)Variation setleri:[Dönetici:[Döncüler:)[Döncüler:[Döncüler:)[[Döncüler:[Döncüler:))))

Baroque Era: Dönüşüm ve Decline

Müzik Baroque dönemine girdi (c. 1600-1750), lute, arpsichord, organ ve clavichord gibi klavye aletlerinden rekabetle karşı karşıya kaldı, ki daha dinamik aralıklar, harmonik açıklıklar ve hacimler daha genişledi.

Theorbo ve Chitarrone

Theorbo (ayrıca daha önce kullanımda chitarrone olarak da bilinir) büyük bir lute ile 17. yüzyıldaki rpsichord ile birlikte standart bir süreklilik yapan bir boynun altına alınması.Bu tasarım, oyuncunun derin, resonant baslar üretmesine izin verdi.[4]Döneticileri, yani, diğer yandan da, Flute'nin (TFL) ile birlikte standart sürekli olarak başarılı oldu.

Baroque Lute Repertoire ve Komers

lute'nin popülerliği göz önüne alındığında, Baroque bestecileri bunu yazmaya devam etti, genellikle müziğini daha büyük işlere dahil etti. [BWV 999)Johann Sebastian Bach) ve G küçük (BWV 1000) Bu yazıyı yazmanın bir araya gelmesiyle tartıştı.

Diğer önemli Baroque lutenists, Bach'ın eserlerinden birilerinin Belçika'ya ait olduğunu belirttiler.[16-1750] ve Alman bestecisi ve virtuosoero[Döneticileri için işe yaramadılar ve dans paketlerinin büyük ölçüde etkilenmeden sonra)

Lute Declined

18. yüzyılda lute'nin geri çekilmesine katkıda bulunan birkaç faktör:

  • [FONT:0) klavye aletlerinin Rize edilmesi:[Dönetici:[Dönetici:0) · 1 ) rpsichord ve erken piyanoforte daha iyi ayar stabilitesi, daha fazla hacim ve notları daha kolay tutma yeteneği.
  • [FONT:0] Müzik tadındaki değişiklikler:[Dönetici:[Döneticileri açık baslar ve karmaşık harmoniler için tercih edilen Baroque, rpsichord'un dinamik üniforması tarafından daha iyi hizmet edildi.
  • [FONT:0]Practical zorluklar:[Dönetici:[Dönetici:0)) lute'nin birçok dizesi ( 13 ders için) ayarlanması zor ve kırılgan inşaatı klavye aletlerinden daha az sağlam hale getirdi.
  • [FONT:0]Societal değişimleri: [Döntgen: 1) lute, etki altında olan aristokrat mahkemeleri ile ilişkilendirildi, ancak yeni klavye aletleri orta sınıfa hitap etti.

İnşaat ve Aközer: Lute Sound Bilimi

Ahşap inşaatının anlaşılması, eşsiz tonal niteliklerini açıklamaya yardımcı olur. [FONTD:0]Kaplı bir geri dönüş[Döntilmiş)[Im 1: 1) (daha ince, iyi bir şekilde kullanılan bir odaya sahiptir.

Ahşap seçimi çok önemlidir. Spruce, yoğunluk ve reflektif sağlayan, yüksek sertlikte yüksek orandan daha az parlak olan bir ton için tercih edilen tonwood. geri ve kaburgalar genellikle diğer cihazlarla iyi karıştıran sert yapılardan yapılır.

Teknik zorluklardan biri, luthiers yüzü bazen artan kalınlık olmadan projeksiyonu artırmak için tel-wound baslarıdır.). Çünkü bağırsaklar ve nem ile reaksiyonları sürekli olarak nemlendirmeleri gerekir, bu yüzden oyuncular tekniğini ayarlamalıdır.

Oyuncunun Teknikleri

Lute tekniği, parmak uçları veya parmak parmak uçları ile dizeleri karıştırmayı içerir (örneğin müzikal tarzda bağımsız). Rönesans lutenists genellikle bir “ Cardano-under” sağ el pozisyonu kullanır, yuvarlak bir, sanatçıları üretmek (sandarlar) ve “sorunlular ve çekmeler” bir “sorunma ve daha sonra bir capole tekniğinin eksikliğini “barré” kıtlamaları (daha sonraları) ve “slular” (daha sonra) “sorunlar ve çekmeleri için benzer şekilde) ifade eder.

Revival: 20. ve 21st Centuries

Yaklaşık iki yüzyıl sonra, Arnold Dolmetsch gibi isimlerle şampiyon oldu ve tarihsel olarak Luthiers, 20. yüzyılın başlarında yeniden canlanmaya başladı.(T:0)))

Bugün, lute mütevazi ama adanmıştır. İngiltere'deki Lute toplumları, ABD, Almanya ve Japonya performans, araştırma ve inşaat teşvik ediyor. [FONTD:0]Lute Society of America[FLT][D)Nigel North[FLT] ve birçok konservatuar atölyeleri şimdi erken müzik departmanlarında lute çalışmaları sunuyor.

İlgili Organizasyonlar ve Kaynaklar

  • [FONT:0]Lute Society of America[Dönetici: 1) Oyuncular ve meraklılar için kapsamlı bir kaynak, olaylar ve yayınlarla.
  • [FONT:0] Lute Society (UK)) - En eski lute toplumlarından biri facsimiles, dergiler ve atölyeler sunmak.
  • [FONT=0]Dolmetsch Online[Dolmetsch-1] – Erken müzik teorisi için büyük bir kaynak, notasyon ve enstrüman tarihi.

Modern Müzik Üzerine Miras ve Etki

lute'nin etkisi kendi döneminin çok ötesine uzanır.ETHFLT:0) gitar yapımındaki etkileri ), modern klasik gitarın lute'nin vücut şeklini ödünç aldığı, camı ve parmak seslerinin daha sonra da yarı zamanlı müzikle çekildiği[Dönemli) olduğunu gösterir.[Döneticileri, · 3 )

lute repertoire, müzisyenler ve izleyiciler için bir hazine kalıntılarıdır. Çeviri gerektirmez; Dowland pavan veya bir Weiss endta'nın duygusal derinliği yüzyıllar boyunca konuşur. tarihsel olarak bilgi sahibi performansa olan ilginin canlanması da ışık tutuyor. 0)

Çağdaş Klasik Müzikte Lute

Birkaç çağdaş besteci, film puanları için yeni eserler yazdı ve [Dönetici:0)William Saylor), [[Üye Olmayanlar İçin Tıklayınız. [Döneticileri için] ve [[Dönemli Stubbs[DÜyeler ]

Sonuç: Bir Zamansız Araç

Tarihi tarihsel bir meraktan çok daha fazlasıdır. Tarihi, bir mituba kadar antik Orta Doğu kökenlerinden Rönesans zenith ve Baroque dönüşümüne kadar, lutenin en samimi ve ifade edici müzikleri için bir araç olmuştur.

Daha fazla, sayısız kayıt ve facsimile müzikleri keşfetmek isteyenler için mevcut. Canlı bir lute real veya yerel erken müzik grubuna katılmak bu olağanüstü enstrümanın ilk elden deneyimini sağlayabilir.