Langston Hughes: Harlem Renaissance'in Sesi

Langston Hughes, Harlem'in en belirleyici figürlerinden biri olarak duruyor, 1920'lerin patlayıcı kültürel hareketi, Afrika Amerikan kimliğini ve sanatını yeniden şekillendirdi. Across Poe, kurgu, drama ve denemeler, Hughes, Harlem Rönesans'ı anlamayı, mücadeleleri ve günlük Black Amerikalılara karşı saygıyı ifade etti.

Erken Yaşam ve Biçimsel Etkiler

James Mercer Langston Hughes 1 Şubat 1902'de Joplin'de doğdu, Missouri. İlk kocası doğumdan sonra John Brown ile savaşmıştı ve öncelikle anne ve babasıyla birlikte yaşamaya başladı.

Hughes'un Kongo resmi eğitimi onu 1921 yılında Columbia Üniversitesi'ne götürdü, ancak hem ırksal önyargı ve finansal gerginlikle karşı karşıya kaldı.Bu, yurtdışında seyahat ettiği gibi, yükleyicileri hakkında dürüstçe yazmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne geri döndü.

Hughes, zamanın müziğinden derinden etkilendi – o zaman siyah Amerika'nın gerçek ruhu, kilisenin ve gece kulübünün çalışmasıyla da tartıştı. ”Negro Sanatçısı ve Racial Mountain”[Dörtüncü Dünya’nın gerçek ruhu, Siyah Amerika’nın ritmini iddia ettiği gibi, “Şimdi bütün karanlık sanatçılara, kendi kahramanlarımızı ifade etmeye niyetle ifade etme niyetinde olmayan bir sanatçı olmayı planlamıştık.”

Edebiyat ve Kültüre Büyük Katkılar

Hughes'un çıkışı, aralık ve hacminde şaşırtıcıydı.Bir düzine şiirden fazla kitap, birkaç roman, kısa hikaye koleksiyonları, oyun, çocuk kitapları ve iki ciltli otobiyografi ile ilgili katkıları sadece miktar ötesine geçti - o da hareketin estetik ve felsefi yönünü şekillendirdi.[TFLT:2).

Şiir: The Rhythm of Black America

Hughes'un şiiri en ünlü mirasıdır. ”The Weary Blues”[Dörtüncü Dünyadan gelen bir şarkının, “mavi bir şiirin çevirisi” olarak tanımladığını belirtti.[Dönemli: 3) “Dörtücük bir şarkının, beni “öpücüksüz bir şekilde kınayan ve yanlış anlamadığı” diye adlandırdığım bir cümleyle, “Dönemli bir şarkının (Dönemli)

Başka bir protesto şiiri, “I, Too” ( 1925'te yayınlanan “Düzüğün İçinden Çıkarılmış Olduğuna Dair Görüş[Dönetici 3 )), doğrudan bir rejoinder olduğunu iddia ediyor: “Amerika Birleşik Devletleri'nin 9'u dinleyeceğini söylüyor.[Dörtüncü bölüm)

1920'lerin ve ötesinde Hughes, Black vernacularla konuşma ve günlük yaşamı kutladı: “Anne Sonuna” [Dönder: 1:2) “Güneşin altında bir ziyâmet var mı?

Prose ve Kur

Hughes’un kurgusu, şiirlerinin temalarını daha uzun anlatılara genişletmiştir. İlk romanı, [Dört:2]) [Düşükümedeki genç bir çocuk, Kansas’tan Chicago’ya kadar, sevgi ve öfkeyle yaralanan ve öfkesiz bir şekilde bencilce takdir edilmedi.

Kısa öykü koleksiyonları, özellikle de [[0] Beyaz Halkların Yolu) [FONT:2] [Döneticileri, çoğunlukla yarış ilişkileriyle ilgili deneyimlerinden memnun olan, sanatsal yönünü dikmeye çalışan patronları, sanatsal yönlerini asla kapatmaya çalışan beyaz bir patrona sahiptir.

Hughes ayrıca, gazete sütunlarında ortaya çıkan bir Harlem hermana da ilham verdi:Chicago[DÜye Olmayanlar İçindekiler[Dönemliler)[değiştir | kaynağı değiştir], basit bir insan tarafından, bu vahşi sütunları, bir Harlem barında (vekale) tarafından yapılan ve daha sonra ciddi sosyal konulardan (örneğin, evlilik, para ve gurur) bahseden bir şekilde, basit sesin (sağlık) tarafından yapılan bu vahşi sütunlar arasında toplanıp, çok popüler olan 7 kişi tarafından toplanmıştı.

Drama ve Collaborative Work

Hughes tiyatroya, hem bir yazar hem de işbirlikçi olarak katıldı.O, onları uzun süre dışlayan bir hikaye getirdi. [Dörtüncü sınıf tiyatrosu [Dörtüncü Negro Tiyatrosu[Dörtüncü Sezonu[Dörtüncü Bölümler)[Devrimler arası ilişkilerin trajik sonuçlarıyla ilgilendi – ve Siyah bir yazarın oyun oynaması için uzun süre boyunca oynadığını belirtti.

Aynı zamanda besteciler ve müzisyenler ile çalıştı, New York Drama Eleştirmenleri için şarkı yazdı:0)Kurt Weill) müzikal komedide )Ködücük kostümü) (1931), bu yüzden ünlü bir şekilde New York Drama Eleştirmenleri Ödülü kazandı.Öyle işbirliği yaptı.

Siyasi Aktivizm ve Siyah Deneyim

Hughes, sanatı siyasetten asla ayıramadı. Amerika'da (ya da hiç) bir filme katılmak için 1932'de bir araya geldi ve 1930'larda, Büyük Depresyonun radikalleştiği birçok sanatçıyı terk etti.[Düşmanlıkta)[Düşmanlıkta olan bir filme katılmak için 1932'de bir araya geldi.

1940'larda FBI ona bir dosya tuttu, komünist sempatiler yüzünden. 1953'te Red Scare sırasında Hughes, House Un-Amerikan Etkinlikler Komitesi'nden önce çağrılmıştı, ancak daha radikal yazıları reddetti, “hakkıntılı” olarak tanımladığı bazı şiirler için ifade etti.

Hughes'un aktivizminin önemli bir yönü, birçok içsel güzellik standartlarını kutlamak için ilk Siyah yazarların biriydi.[4]. O, “Negro” terimini kucakladı ve onu onurlu bir şekilde kabul etmeye çalıştı.[Dörtüncü yüzyıla kadar siyah deri ve siyah kültürü kutlamak için ilk siyah yazarların biri oldu.

Teknik Yenilik ve Stylistic Legacy

Hughes'un stilist seçimleri devrimciydi. İlk olarak mavi müzik yapısını yazılı şiire adapte etmek, tipik AAB mavilerini dikkatlice ifade etmek içindi.InahiFLT:0) “Jazzonia” ve “Harlem Night Club” gibi şiirlerde de olsa da, bir rüyanın yeniden ve bir moaning ağlaması ile tamamlandı.[Dönemli bir sesin sesi ve benzeri olmayan bir dil kullanarak, “Jazzonia” ve “Harlem Night Club” gibi şiirler.

Ayrıca, birçok insan için arşivden veya akademik dilden kaçındı. ”Doğanyalılar ve kırsal Güney sokaklarından çekildiler, arkeologlar ve daha sonra evrensel insan durumuyla ilgili daha iyi bir duygudan kaçındı.

Onun etkisi yazarların nesillerde görülebilir - Gwendolyn Brooks ve Margaret Walker'dan Amiri Baraka ve Maya Angelou'ya kadar, 1960'ların Siyah Sanatlar Hareketi açıkça Richard Pbear'dan Spike Lee'ye kadar yazdığını iddia etti.

Miras ve Enduring Influence

Langston Hughes, 22 Mayıs 1967'de New York'ta, prostat cerrahisi sonrası komplikasyonlardan öldü, ancak çalışmalarını okumak, öğretmek ve dünya çapında gerçekleştirildi.Ş. TheİLFLT:0)NAACP) ve diğer sivil haklar örgütleri genellikle kampanyalarında şiirlerini içerir; Martin Luther King Jr. Hughes Harlem'de 20 East 127th Street'te evinde, New York City Landmark olarak görevlendirildi.

Hughes’un Harlem Rönesans’e katkıları aşırı devletsiz olamaz. O sadece bir katılımcı değil, bir baş mimarıydı. Aynı zamanda kişisel ve toplumsal, duygusal ve politik olan bir hareketi anlatırdı.

Tributes devam ediyor: 2002 yılında Amerika Birleşik Devletleri Postal Service, onuruna bir damga yayınladı; okullar, tiyatrolar ve ülke genelindeki kütüphaneler onun adını taşıyor.A Tribed Quest ve Kendrick Lamar Festivali[DDDDDDDDDDDDDDDDDüzüğün kollarına Düşüyorlar ve Amerikan Poulaets’ların bazı örneklerinden alıntılar ve özellikle de A Tribecadrick Lamar'ın (ve dövmeleri) tarafından yapılan bazı olaylardan alıntılar ve gösterilerden alıntılar.

More than a century after his birth, Hughes’s question—“What happens to a dream deferred?”—remains urgent. The Harlem Renaissance may have ended with the Great Depression, but its greatest champion left a body of work that continues to sing, challenge, and inspire. Langston Hughes helped America hear the music of its darker brother—and in doing so, he changed the song of the nation forever. His legacy reminds us that art can be both beautiful and political, both rooted in a specific community and universal in its reach. As long as there are dreams deferred, there will be Langston Hughes.