İmparatorluklar ve Kolonalizm
Kraliçe Victoria'nın 19. Yüzyıl Britanya'daki Sanat ve Kültür Mirasının Patronu
Table of Contents
Bir Monarch'ın Kültür Biçimi
1837'de tahttan yükseldikten uzun bir süre önce Prenses Victoria sanatsal başarıda korunmuş bir ortamda yer aldı. Annesi, Kent Düşesi ve onun yönetim kurulu, Barones Lehzen, çizim, su renkli bir resim, şarkı söylemeye devam eden, müzik eserinin incelenmesine devam eden, onun tiyatrosu olarak gördüğü bir sanat eserinin, onun tiyatrosu olarak daha da derinleştiğini söyledi.
Victoria ve Albert: Sanat için Ortak Bir Vizyon
Prens Albert'in Victoria'nın kültürel patronaj üzerindeki etkisi, manevi gelişme ile bağlantılı sanatsal mükemmeliyete sahip olamaz. 1851'in Büyük Fuarı için Kraliyet Komisyonu başkanı olarak görev yaptı ve Victoria, Joseph Paxton'ın devrimci Kristal Sarayında evlenmiş bir programdı, altı milyondan fazla ziyaretçi ve dünyanın en iyi şekilde satın alacaktı.
Victoria'nın Büyük Sergi'nin kamu desteği, her iki samimi ve kurumsal olan bir patronaj modeli oluşturdu, Albert theorized, Victoria'nın sanatçıların stüdyolarını ziyaret ettiğini ve paylaşılan zevkleri yansıttığını açıkladı: Kendi günlük girişleri bu dünyaya bakışlar sunuyor: akşamlar sarayda Mendelssohn'u dinliyordu, öğleden sonraları Edwin Landseer'in son hayvan resimlerini izlediler ve sayısız saat boyunca mücevherleri, mücevherleri ve mücevherleri incelediler.
Görsel Sanatlarda Patronaj
Kraliçe Victoria'nın görsel sanatlar için desteği hem doğrudan hem de çok geniş bir şekilde hizmet eden portreler yaptı, on ikiyüzlülük otorite ve ev sahibinin ikili mesajlarını aktarabilecek sanatçılar seçti.
Sir Edwin Landseer, başka bir favori, Kraliçe'nin hayvan ve anlatı resim için sevgisini memnun etti.Geçmiş gibi işler:0) Glen) ve [[Dignity ve Impudence[DFLT:3], o zaman sadece mahkemeye hayran değildi, aynı zamanda Landseer'in onu etchinge izin verdi ve hatta William'ın rehberliğinde plakaları üretmeye çalıştı.
Victorian Müzik Sahne ve Kraliyet Encouragement
Müzik Victoria'nın günlük yaşamında ve monarşinin kamu performansında değerli bir yer tuttu. Çocukluktan piyano çaldı ve İtalyan operası için coşkuyla ilgili şarkı sözleriyle tanıştırdı -Bellini, Donizetti ve özellikle Rossini -Kraliçe Sarayının ilk yıllarında özellikle ortaya çıktı.
Daha sonra kralda, [[0)Sir Arthur Sullivan) – Gilbert ve Sullivan şöhreti – Windsor Kalesi'nde özel konserler gerçekleştirdi ve Victoria'nın İngiliz halk hayatının bir parçası haline gelen pirinç grup geleneğine destek verdi.
Edebiyat ve Kraliyet Onayı
Victoria'nın edebiyatla ilişkisi, birçok kez Buckingham Sarayı'na davet edildi ve Balmoral'in yeniden kurulmasına katıldı.[16]The Old Curiosity Shop[Dönetici:0) The Queen (Dönetici)[Dövücü)[değiştir | kaynağı değiştir]
Kraliyet edebiyatının patronajı bireysel yazarların ötesine uzatıldı. Victoria, adanmışlara, sivil-liste emeklilere ve Highlands'taki Yaşam Dergisi'nden hoşlananlara verdi.[4] Bu kraliyet onayı sadece kitap satışlarını artırmakla kalmadı, ancak literatürün ahlaki gelişim için bir güç olabileceğini ortaya koydu.
Kültür Kimliğinin Bir Aracı Olarak Mimari Mimari
19. Yüzyıl Britanya'nın mimari manzarası, kraliyet tadı ile belirleyici bir şekilde şekillendirildi. Victoria ve Albert'in tercihi:0) İtalyanlar) ve daha sonra, [Dönetici Revivalival:2]Gothic Revivalivalivalivalivalivali'nin yeniden inşa edilmesi, daha önce de Gotik kiliselerin yeniden inşa edilmesiyle birlikte, özel bir demokrasinin yeniden inşa edilmesiydi.
Albert'in büyük kültürel hırsları prens Konsülünün vizyonunda mimari ifade buldular.Royal Albert Hall), 1871 yılında açıldı ve komşu anıtı, Albert Memorial. Bu yapılar Londra'dan gelen şehir manzaralarının kalıcı hatırlatmalarını uyumsuz bir şekilde karşıladılar.The Strip'ın patronajı altında, mimari mesleği gelişti: George Scott Gilbert, William Butterfield ve Richard Norman Shaw, Londra'nın mimari standartları ve iyi bir şekilde gömülüyordu.
Büyük Sergi ve Güney Kensington Müzeleri
1851 Büyük Serginin mirası tek bir olayın ötesine geçiyor. Kraliyet çift, başlangıçta Güney Kensington Müzesi'nin 1852 yılında inşa edilmesi ve 1852 yılında yeniden inşa edilmesi olarak kuruldu. Bu olağanüstü inisiyatif, dekoratif sanatlara, tasarıma ve Albert Museum'a erişimi sağlamak için bilinçli olarak tasarlandı.
Adjacent kurumlar, Sanat Akademisi [Dörtüncü Dünya Tarihi Müzesi[DÜDÜT:1) gibi, [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ
Moda, Jewellery ve Dekoratif Sanat
Kraliçe Victoria'nın dekoratif sanat üzerindeki etkisi müze duvarlarına sınırlı değildi; 1861'den sonra giyinmek - ağır siyah haçlı, jet mücevherleri ve dul caps - tüm sosyal sınıflara kadar takan bir moda seti seçti.
Windsor, Balmoral ve Osborne, iç tasarım her detayı, kraliyet çift tarafından kontrol edildi. Duvar kağıdı, halılar, makyajlar, seramikler ve gümüşware A.W.N. Pugin ve William Morris gibi önde gelen tasarımcılardan görevlendirildi.[Döneticileri, Kraliyet Koleksiyonunda topladıkları nesneler için, Victoria ve Albert’in patronları tarafından desteklenen bir tasarıma en yüksek bir şekilde karşılık vermesi gerekir.
Ahlaki Amaç ve Victoria Society
Victoria'nın patronajı bir eşofent felsefesini ortaya koyar: Sanat, Prens Albert heykeli ve sayısız kraliyet müzesi] Victoria toplumunun sadakat, aile bağlılığı ve emperyal kaderin sanatını sık sık ortaya çıkarır. Landseer'in heykelleri, murals, ya da İngiliz tarihinin Mezarları'nda Victoria'yı hatırlatan başka bir şey ifade eder[Döneticileri değiştirmiş)
Victoria'nın erişilebilirliği de bir patron olarak önemliydi. kraliyet portreleri köy salonlarında ve okul odalarında asılı kaldıktan sonra, bazı gazetelerde, metinler ve konuşmalar, iç alanda, kültürel zevk sadece bir otorite değil, müzikte belirgin bir zevk haline geldi, resim ve tiyatro, orta sınıflarda hala sanatlara daldığı konusunda şüpheye düştü.
İngiliz İmparatorluğu ve Ötesinde Kültür Mirası
Victoria'nın kültürel patronajı İngiliz Isles'e sınırlı değildi. İmparatorluk, İngiliz sanatsal değerlerinin projelendirilmesi ve Kraliçe'nin imajıyla birlikte – heykeller, paralar, damgalar ve kitlesel üretilen baskılar ile – imparatorluğun sanatçılarını, Kanada'dan Hindistan'a kadar, Avrupa kongreleriyle sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sıkılmış gazeteler ve daha sonra fotoğraflarla iletişim kurdu.
V&A modeli ihracata açıktı: Benzer kurumlar Sydney, Melbourne ve Bombay gibi şehirlerde kuruldu, o zaman “öğrenci sanatlar” olarak adlandırdığı şeyi teşvik etti. 1887 ve 1897'de Kraliçe Altın ve Elmas Jubileler, olağanüstü bir kültür üretimine başladı - hayal kırıklığına uğratmak için, jubilee madalyaları ve belediye sanat galerileri - 1901'de ölümünden sonra da, İngilizlerin ölümünden sonra da böyle bir şekilde kuruldu.
Eleştirel Perspektifler ve Tarihsel Yeniden Değerlendirme
Çağdaş tarihçiler Victoria'nın geleneksel imajına bir dalgalık sanat savunucuları olarak değindi. 1861'den sonra dulluk, gerçeklik ve onun “aç” modern sanatlar da dahil olmak üzere, eski sanat pazarlarından gelen ve akademik tablonun derinleştirilmesi gibi uzun bir geri çekilme dönemi geri çekilmeye karşıydı.
Kraliyet patronajının finansal ölçeği de büyük kıtasal monarşilerden gelene kıyasla oldukça mütevazıydı; Parlamento, kamu purse'nin çoğunu kontrol etti. Ancak, Victoria'nın etkisi, önceki yüzyıllar boyunca büyük harcamalar yoluyla daha az işletti.Bir sanatçının stüdyosuna bir kraliyet ziyareti, ya da onun dergisinden bir alıntı bir kariyer başlatabilirdi.
Enduring Institutional and Cultural Framework
Victoria ve Albert'in teşvik ettiği kültürel altyapı bugün İngiliz sanat düzenlemesinin arka kemiği olmaya devam ediyor.TheurFLT:0)V&A Müzesi), dünyanın önde gelen sanat ve tasarım müzesidir ve Kraliyet Albert Salonu hala her yıl Amerika Birleşik Devletleri ve sayısız müzeye sahiptir.
Victoria'nın sanatla olan ilişkisinin sadece bir değer mirasına hizmet edebileceğine inanıyor – halk zevkini güçlendiriyor, toplumsal bağları güçlendiriyor ve ulusal gururu teşvik ediyor – modern kültürel politika yapıcılar tarafından yapılan birçok argümanı ortaya çıkardı.