Kleopatra VII Philopator, Ptolemaic Mısır'ın son aktif egemenliği, antikaların en çekici figürlerinden biri olarak değil, siyasi acumen ve iktidardan dolayı darp edilmiş olan görüntüleri inceleyerek, eski Mısırlıların sanatsal kongrelerinin lensleri, Ptolemaic dynastic propagandası ile boyandı ve Helen'in görünüşünü yansıtmadılar; o zaman, nasıl bir güçlendirici birliğinin bir araya geldiğini dikkatle inceledik.

Ptolemaic Crucible: Neden Resim Maddelendi

Kleopatra, Mısır'ı 323'te Büyük İskender'in ölümünden bu yana yöneten bir hanedan miras aldı: Makedonyalı Yunan kökenli Makedonyalılar, ağırlıklı olarak Mısırlı bir nüfusun üzerinde hükmederek meşruiyetlerini güvence altına almak için gerekli olan bir hanedanlık ve köylüleri, Yunanlıları ve meşru pharaohsiyonları ile ittiler.

Onun öncekilerinden farklı olarak, Kleopatra, Mısır'ın Mısır'a giderek artan bir şekilde maruz kaldığı bir dönemde, Doğu Akdeniz'de Yunan konuşan tüccarlara ve Roma generallerine bir aura göndermeye bağlı olarak, her orta, başka bir mesaj olarak hizmet etti: bir tapınakta inşa edilmiş bir heykel, Mısırlılara kadar uzanan bir hükümdar olarak çalıştı; doğu Akdeniz'de bir gümüş tetradrachm, Yunan-öğrenciyeciyeciye ve Yunanlı tüccarlara ve Roma generallerine.

Ptolemaic Portreure'in Çiftliği

Kleopatra'nın imajını anlamak için, bir insan ilk olarak iki farklı sanatsal dili Ptolemaic Egypt'de temsil etti ve aksine, sembolik olarak, bireysel olarak, kavramsal olarak ifade edilen, Ptolemaic yöneticilerinin her iki açıdan da aynı anda çalıştığına dair bir fikirdi ve kral, gerçek yaşta idealleşmiş gençliği ortaya çıktı.

Kleopatra'nın imajı bu bölmeyi ele geçiriyor. Roma'dan bir mermer kafa, şimdi Berlin'deki Altes Müzesi'nde, bir melon saç stiliyle Yunan tarzı bir portre sunuyor (bunun Dender'dekiler gibi) ve bir kraliyet diyaloğu gibi.

Paragraf: Bir Peragandistic Masterstroke

Kleopatra'nın portreleri, İskender'in yakın bir okuması olmadan tamamlanmamıştır. Paralar Helen monarşistlerinin en yaygın şekilde yaygınlaşmasıydı ve Kleopatra'nın numismatik görüntüsü hem prolific hem de cesurca, “Queen Kleopatra” olarak tanımlanıyordu.

Bu paraların portresi bireyselliği için dikkat çekicidir. Daha önce Ptolemaic kraliçeler, Arsinoe II gibi, neredeyse tanrıça benzeri özelliklerle tasvir edildi, Kleopatra'nın paraları şimdi bir frank, hatta şişkinlik ya da bir fizyoterapist tarafından, ancak uzun, aquiline bir burun, güçlü bir çene ve birazcık bir şekilde kendini ifade eden bir siyasi ifadeye sahip değil.

Son burs, onun para biriminin yığınını, özellikle de portrelerini veya çift kortopia ile ilişkilendirdi.T:1, Mısır ve Levant'ta küçük bir değişiklik olarak işlev gördü, en mütevazi köylünün günlük işlemlerinde kraliçenin imajını bile garanti altına alacaktı.[Dönetici:0) British Museum'un koleksiyonu) Tüm serilerin genişleyen bir tipoloji sunuyor.

Yuvarlak ve Tapınağın heykelleri

Kleopatra VII olarak güvenli bir şekilde heykeller nadiren tespit edilir, çünkü birçok kişi, Octavian'ın fethinden sonra yok edilir veya değiştirildi ve kısmen Ptolemaic yöneticilerinin eserlerinin çoğu zaman Mısırlı bir şekilde tanımlanmasına izin verecek kişiselleştirilmiş özellikleriyle karşılanırdı.

Aynı şekilde, Dendera'daki Hathor Tapınağı'ndan gelen rahatlamalar, Kleopatra'nın oğlu Caesarion'un yanında göründüğü gibi, bir anıtsal masaya sahip olan kraliçe ve yavruları, o zamanlar bir çocuk olarak tasvir etti, aynı zamanda Mısırlı kraliçenin, Güneş diskinin ve inek boynuzlarının yanında beliren otur.

Esquiline Venus'in Enigma

Bazı akademisyenler, Roma'daki ünlü “Esquiline Venüs” heykelini neredeyse ilişkilendirmişler; ancak, kimlik çok fazla itiraz etti; Kleopatra ile birlikte, daha önce bir nesilden bir Ptolemaic kraliçeyi temsil edebilir ve hatta Roma'daki Esquiline Hill'in mezarının altında olduğu şey, Mısırlı şımarıklığı ile süslenmiş olan ve kraliyetle birlikte olan bir Roma fascinasyondur.

İlahi Attributes ve Dini Sembolizm

Mısırlı pharaoh, Horus koruyucusu olmadan hükmedebilir ve Kleopatra'nın ikonografisi dini sembolizmle doygundur; o da kendi görsel programına işaret etti.

Uraeus, sırt çantanın önünde bir araya gelen bir kobra, Papadolu bir unsurdu. Alt Mısır'ın koruyucusu ve pharaoh'un portrelerini geri vurma yetkisini genişleterek, Yunan tarzı mermer kafalarına bile, o zaman bir fikre sahip olan ve o zaman Oural korelasyon geleneklerine eşlik eden çift korneopu temsil ediyordu.

Kleopatra ayrıca tanrıça Hathor ile, özellikle de Dendera rahatlamalarında, Hathor'un kendisini, Hathor'un toprakla hapsedildiği gibi, kendi kendini, kendi kendine özgü yönleriyle bağlayarak, kendi kendine, kutsal olan ilahi bir yaklaşımla bağdaştırdı.

Sanatçı Konvansiyonları ve Malzeme Seçenekleri

Mısır Kraliyet portreleri, üç bin yıldan fazla bir süredir rafine edilmiş bir sanat kongreleri altında işletilmektedir. İnsan figürü, Eski Krallık'ta kurulan oranlardan oluşan orantıların kana, on sekiz eşit parçaya bölünerek, barınaktan on sekize bölünmüştü. Kings ve tanrılar, erkeklerin kırmızı-kahverengili, canlı bir istikrar yerine, canlı bir hayat ifadeleri ifade ederken, bu tür resimlerin renginin, gerçek bir şekilde okunamayacağı anlamına geliyordu.

Onun heykelleri için seçilen malzemeler, heykel ve tapınakların, prensin Tanrıların etine bağlı olduğu bir taştan oluşuyordu.

Kleopatra Firavun olarak: Kendini kınayan nefse

Kleopatra'nın portrelerinin en ilginç boyutlarından biri, geleneksel hendyt kilt ve nemessli pharaonik bir gelenekte, Ramesses veya Thutmose'un erkek kardeşiyle birlikte, özellikle de krala karşı olan bu büyük fark etti.

Montu Tapınağı'nda on dokuzuncu yüzyılda yok edilen ama çizimlerde kaydedilen Kleopatra'yı dış tehditlere karşı tek başına ifade edecekti - Roma'nın gölgesi bu dişsizliğinin üzerinde gösterilen bir kadın olarak ifade etti.

Miraç ve Kleopatra'nın Görüntüsü

Actium'daki 31 BC'deki yenilgi ve Mısır'ın sonraki eksasyonu Kleopatra'nın imajını silmedi; onu Luke'un Plutarch'a dönüştürdüler, heykellerini ve paralarını erlediler, ancak portrelerini beklenmedik şekillerde hayatta bıraktılar. Özel vatandaşlar, onu küçükken ya da gömdüler.Mustafa'nın ve tarihçileri, Horace'den Plutarch'a geri döndüler, görünüşünü ve dolabı canlı olarak, çoğu zaman düşmanca bir biçimde ifade etti.

Renaissance onward'tan itibaren sanatçılar ve yazarlar kendi dönemlerini yeniden icat ettiler. Michelangelo onu melankoly kahramanine olarak geri çekti; Shakespeare'in “sonsuz çeşitlilik” çizgisi, gerçek kadınla bulanıklaştıran numismatik; 19. yüzyıl Doğulu ressamlar onu mezarlığına tasvir ettiler ve yirminci yüzyıldaki portreler üzerine yeniden inşa etti.

Sonuçta, Kleopatra'nın portreleri özel kişiye pencereler değil, her gümüş madenini nasıl gördüğünü ortaya koyan bir yöneticidir. Bunlar, Yunan gerçekliğini, Mısırlı ilahi krallığı, ve Roma diplomatik açıdan bir araya getirdik. Her bir limestone rahatlamasında, her gümüş madeni ve her granit heykeli, onun özünde, bir görüntüyü okuyan bir yönetici bulmaktadır.