Klasik gitar, sıcak, samimi ses ve dikkat çekici bir aralıkla, Batı müziğindeki en kalıcı enstrümanlardan biri olarak duruyor. Antik dizeli ataların antikalı atalarının konser enstrümanına ilham vermeye devam ediyor.

Klasik Gitarın Kökenleri: Vihuela'dan Six-String

Klasik gitarın kökleri 15. ve 16. yüzyıllarda Iberian Yarımadası'na derin bir şekilde ulaşır: İki enstrüman ilk satırlarına hükmeddi:0)vihuela) ve [[Dört|Düzücük|Düzücük|Dörtücük-düşükümlü-çevirlik-kırık-ırak-ırak-ıraklı bir dizi müzikle popülerdi ve modern gitara benzer bir bedene sahipti.

17. yüzyılın başlarında, [[Dinler:0)baroque gitar[Dönetici: 1) ortaya çıktı, genellikle beş dersle hafif inşaat ve daha küçük vücut, dans süitlerine uygun ve strummed kompanileri ve bugün bildiğimiz enstrümanlardan uzaktı.

İspanya'daki Luthiers, Fransa ve İtalya, daha büyük bir hacim için örgüyü genişleterek, modern standart olarak ayarlanan bir diziye altıncı kez geçiş yaptı.The critical monitoring to the six-string gitar occur during the late 18th and early 19th century. Luthiers in İspanya, France, and Italy started add a altıncı string to the bass range, while grow the body scale and improve the bracing pattern for more resonant body.This design, leaded by the correct-D-G-B-E. By the 1830s, Torre gitar has its double course and evolve into a single-string enstrüman with a larger, more resonant body.

Romantik Çağdaki Klasik Gitar: Boş ve Repertoire

Romantik dönem (yaklaşık 1790-1910) yoğun duygusal ifade, bireysellik ve salonlarda fascinasyon, egzotik ve samimi bir şekilde, her iki lyrical melody ve dramatik bir kontrast için kapasiteyle, bu estetikte doğal bir ev buldu.

Fernando Sor: The Beethoven of the Guitar

Barselona'da 1778'de doğdu, 15.D:0)Fernando Sor[Dönetici: 1) Mozart'ın en belirgin gitaristi olan Op. 9. Sor'nun stili klasik formlarda dayanıyordu – Haydn ve Mozart'a hayran oldu, ancak sonlu dil ve ifade melodileri de dahil olmak üzere, 1830'da yayınlanan bir temayı ifade ediyor.

Dionisio Aguado ve Teknik Virtuosity Yükselişi

Sor,UTT:0)Dionisio Aguado[[D] (1784-1849) teknik inovasyona ve sağ elin gelişimine odaklandı.Henüz:2.Nuevo Métogun Para Gitarra[Dionisio Aguado[D)[Down:) Bir gitarın kullanımını ve birbiriyle uyumlu bir şekilde, bir çiftliği ve bir çiftliği, bir çiftliği ve karakterin gelişimini savunuyor.

Mauro Giuliani: Viennese Virtuoso

Alpler'de İtalyan doğumlu olan, [Dörtfendrede] [Düzücüler[Düzücüler], Viyana'da gitar sahnesine hakimdir. Üç gitar konseri ve seminalizeler dahil olmak üzere 200'den fazla eser yazdı,Pertivasyon[Dörtücükler)Danimarka'nın piyano konseri ile başlanan izleyicileri geri çekmiştir.

Francisco Tárrega ve Modern Teknik Devrim

Belki de hiçbir yüzyıl gitaristi klasik gitarın kimliğinin, kokpitallerin ve piyanonun kullanımını inceler (Ceff)[Döneticileri ile birlikte) “Modern gitarın babası” olarak bilinen Tárrega, tekniği ve seslerini, Chopin’in müziğinden gelen ilham verici bir ilham alır.

Romantik Çağlar sırasında Teknolojik Gelişmeler

Aletin evrimi sadece müzikal değildi, aynı zamanda mekanik ve yapısalydı. 19. yüzyılda birkaç önemli yenilik gitarı bir konser kalitesi enstrümanına dönüştürdü.

String Malzemeler

Erken gitarlar, sıcak ama sessiz bir ton üretti ve daha düşük nem ve sıcaklık için son derece hassastı. 20. yüzyıldaki plastik tellerlerin gelişimi hala uzaktı, ancak Romantik çağda, luthiers yara dizeleri ile deneyildi (bir ipek veya bağırsak çekirdeğinin etrafındaki metal tel yara).

Bracing and Soundboard Design

En önemli yapısal inovasyonu şöyleydi:0)Antonio de Torres[[Dönetici: 1) fan-bracing sistemi. Torres (1817-1892), sesboard'un henüz ışık ve esnek olması için yeterince güçlü olduğunu fark etti. Yedi radiating struts'ı baskıya dağıtmaya zorladı, sonuçtan sonra klasik gitarlara kadar en yüksek modellerini özgürce dağıtmaya izin verdi.

Makine Heads and Fret Design

Daha önceki gitarlar ayar için sürtünme pegs kullandı, bu da yetersizlik ve kaymaya eğilimliydi. 19. yüzyılın başlarında dişli makine kafalarının icadı oyunculara daha fazla ayarlanma ve düzeltme kolaylığı verdi.

Teknikleri ve Posture

Modernizmin gitaristleri de rahat, eğri sağ el ve parmak uçlarının etini yükseltmek için bir ayaktool kullanımı standart hale geldi, çünkü bu fiziksel teknikler bugün klasik gitar pedagojisine dayanıyor.

Romantik Müzikte Klasik Gitarın Rolü

Romantik müzik ödülüne layık bir duygu, anlatı ve ruh halinin edepleri. Klasik gitar, oyuncunun dokunuşu ve sesi arasındaki samimi bir bağlantı, bu ideallerin aksine piyanonun aksine, bu küçük bir odayı aşırı dereceden koparır, gitar dinleyicileri kişisel paylaşımın atmosferini yaratmaya davet eder.

Solo Repertoire ve Karakter Plas

Romantik-era gitar müziği yalnız gitar için yazılmıştır. Boşalmış küçük formlar: velar, preludes, mazurkas, waltzes ve karakter parçaları. Bunlar genellikle açıklayıcı başlıklarla yazılır - [[DörtD:0La) Kedili[Dörtüleler) , Agustín Barrios (daha sonra biraz daha sonra yazdığına rağmen),FLT:2.El Colibrí Julio Sagreras - bu aynı zamanda müzikli resimlerle oyuna katkıda bulunur.

Oda Müziği ve Ensemble

Gitar ayrıca oda müziğinde yerini buldu, genellikle iki gitar, keman veya ses ile eşleşti.Diğer seslerle diyaloga konurken, gitar veya büyücüler için doğal bir uzlaşmaydı:0)Les Deux Amis, halk benzeri melodileri ve tutkulu declamaları destekledi.

Duygusal Expression ve Ulusal Renkli

Romantik besteciler genellikle ilham için halk müziğine döndüler ve gitar İspanya, İtalya ve Latin Amerika'nın İspanyol bestecileri ile güçlü bir şekilde ilişkilendirildi.[Isaac Albéniz[*DÜye Olmayanlar: 5 [DÜye Olmayanlar] [DÜye Olmayanlar, gitarın sembolik gücü ve diğerlerinden nefret eden piyanoyu tekrarladılar.

Gitar Intimacy'nin bir sembolü olarak

Berlioz veya Wagner'in büyükbabasının aksine, gitar kişisel bir enstrüman olarak kaldı. Troubadour'un enstrümanıydı, gezici şairi, çizim odası performansçısı.Bir yüzyılda büyük bir hacim üretebilme yeteneği yüksekti - dikkat istedi ve sessiz bir dinlemeyi ödüllendirdi.

Miras ve Modern Geliştirmeler

Romantik çağın sonu gitarın itirazını azaltmadı. Aksine, 20. yüzyılda olağanüstü bir canlanmaya tanık oldu, virtuossahili Baroque ve Classic müzik tarafından yönlendirildi ve dünya çapında gitarın klasik kanonun bir parçası olacağını garanti etti.

Tasarımda Süreklilik

20. ve 21. yüzyıllarda, luthiers klasik gitarı geliştirmeye devam etti. Plastik dizelerin geliştirilmesi (Bin Alberti ve daha sonra D'Addario tarafından) 1940'larda bağırsak dizeleri, daha fazla dayanıklılık, istikrar ve daha tutarlı bir fiber ve Kevlar gibi modern malzemeler, konser gitarı için kullanıldı, gelişmiş projeksiyon ve nemlere karşı direnç sunuyor.

Çağdaş Kompistler ve Gitarlar

20. ve 21. Yüzyılların büyük bestecileri gitar için yazılmış, eşsiz renkli ve ifade edici esnekliği ile çizmiştir. Joaquín Rodrigo'sİLFLT:0)Concierto de Aranjuez[39) belki de en ünlü gitar konseri yazılır, İspanyolca halk şarkısı Romantik tutku ile.

Tarihsel Performans Revival

Ayrıca, sahneleyicilerin ve daha küçük bedenlerle birlikte Romantik-era gitar müziği oynamak için büyüyen bir hareket de vardır.Bu uygulama, ilk ses dünyasını ortaya çıkarır, Giuliani ve Tárrega - bu tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans pratikleri ile yakından ilişkili daha şeffaf bir şekilde katkıda bulundu.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

İspanyol Rönesansının fan-braced konser gitarına verdiğinden, klasik gitar dikkat çekici bir dönüşüm geçirdi. Romantik müzikteki rolü - samimi bir ifade için ses olarak, teknik bir brianç ve ulusal kimlik - enstrümanın yolculuğu yüzyıllardır süren bir konuşmadır; her bir kompozisyonu, yenisini yapan herkes için, bir başka zengin tarihi daha iyi bir şekilde ifade eder.

[FONT:0]Further okuma: Daha derin bir şekilde klasik gitarın tarihine atfedin, Antonio de Torres'in anahtar yenilikleri için, Sherya International) ve romantik gitar repertoire hakkında ayrıntılı bilgi için[Döneticileri için[Döneticileri için)[Döneticileri için)[Döneticileri için[Döneticileri için[Döneticileri için)[Dövmeler.