Yeniden Tanımlanan Hareketleri Yeniden Tanımlayan Öncüler

Modern dans yirminci yüzyılın başlarında, duygusal keşif ve fiziksel özgürlük olarak ortaya çıktı - evrimleşmeye devam eden meşru bir sanat biçimi olarak ortaya çıktı. Kadınlar bu dönüşümün ön planda durdular, doğal, ifade eden hareketleri tercih ettiler.

Isadora Duncan: Modern Dansın Annesi

Isadora Duncan, korsetleri, pointe ayakkabıları ve doğal olmayan bir şekilde balenin kesin adımlarını reddetti. Bunun yerine, eski Yunan sanatının ilham verici serbest dolaşım hareketi, doğanın ritmini ve klasik müziği doğrudan akan tunics ve çıplak ayaklar şok edici izleyicileri reddetti, aynı zamanda Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ruhumuzu ifade etmeye çalıştıktan sonra, duygusal gerçekliği vurgulayan bir felsefeyi öğretti.

Ruth St. Denis: Doğu ve Batı

Ruth St. Denis, Asya kültürlerinden elementleri bütünleştirerek modern dansı genişletti –özellikle de Hint ve Japon geleneklerini tanıttı – Doğu spiritüelliği ile birlikte:0)Radha) ve [[Döneticileri [Döneticileri], Martha Graham gibi bir eğitim merkezi haline geldi, Doris Humph gibi, ve Charles Weidman St Denis'ın ruhsal olarak sanatını ifade etmek için modern bir dansı yaptı.

Loie Fuller ve Mary Wigman: Işık ve Emotions

Loie Fuller, ışıklı ipek kumaşlar, renkli jeller ve sahne aydınlatmadaki projeksiyonları dans ve görsel sanatlar arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran görsel performansları ortaya çıkardı.İşini temizleyen:0)Serpentine Dance dünya çapındaki büyüleyici izleyiciler ve sahne aydınlatmadaki yenilikleri her iki koreografiyi ve tiyatroyu da etkilemişti. Fuller aynı zamanda kadın yaratıcı ve patent sahibini de gösterdi.

Almanya'da Mary Wigman, maskelerin kullanımını geliştirdi ve uzaysal tasarımlar, hikâyelerden uzak bir okul kurdular. ( ekspres dans), Hanya Holm da dahil olmak üzere birçok Avrupalı modern dansçı ve koreografyayı eğiten bir okul kurdu.

Twentieth Yüzyılının Korreografik Titanları

Modern dans olgunlaşmış olarak, kadınlar koreograflar farklı teknikler geliştirdi ve tematik tüm dönemleri tanımlayan odaklanır. Martha Graham, Doris Humphrey ve onların kontemporasyonları psikolojik derinlik, sosyal yapılar ve kültürel kimlikleri incelemiş eserler yarattı.

Martha Graham: Emotion of Emotion

Martha Graham, sözleşme ve serbest bırakılması tekniği ile dans etti, ki dışsal duygusal devletler. Şirket, 1926 yılında kuruldu, efsane, tarih ve Amerikan psyche. gibi çalışmalar:0Appalachian Spring, [Dörtüncü Bilim Adamı [Dörtüncü Günlerce) ve Harvard Üniversitesi'nde düzenlenen Modern Dansçılara dans eden bir laboratuar oldu.

Doris Humphrey: Hareket Bilimi

Doris Humphrey, eski bir Denishawn dansçısı, bir koreografik teoriyi nefes alma ve kurtarmanın doğal ritimlerine dayanarak geliştirdi.İşini [Düzdüşün:0)Water Study|Dörtücüler için önemli bir metin olarak, tasarım ilkelerine dayanan, ritmi ve Jose'nin sanatsal yapısını şekillendirdi.

Sahnelerin Arkasındaki Kadınlar: Merce Cunningham ile İşbirliği

Merce Cunningham genellikle atagar-garde dansının kuleli bir figür olarak ifade edilir, kadınlar tekniğini geliştirmek ve yenidenpertu. Viola Farber, Cunningham'ın şans prosedürleri ve doğrusal olmayan bir yapı ile ilgili deneylere katkıda bulundular. Carolyn Brown, soyut bir hareket için net ve müzikallik getirdi.

Overcoming Engelss and Building Institutions

Modern danstaki kadınlar önemli engellerle karşı karşıya kaldılar – kadın fizikselliği ile ilgili kültürler arası önyargılar, finanse etmek ve eleştirel işten çıkarmaları ile karşı karşıya kaldı. Birçok kişi kendi şirketleri, okulları ve performans alanlarının kurucu tarafından yanıt verdi. Katherine Dunham, bir Afrikalı Amerikalı dansçı ve antropolog, hem de ırksal ve cinsiyet ayrımcılığıyla karşı karşıya kaldı.

Diğer kadınlar uzun vadeli bir istikrar sağlayan kurumsal çerçeveler yarattı.Denishawn okulu, Humphrey-Weidman şirketi ve Graham Center tüm kadın koreografları sanatsal çıktılarını kontrol etti. Daha sonra, Amerikan Dansı Festivali gibi kuruluşlar sadece komisyonlar ve ikametçiler aracılığıyla modern dansa layık bir disiplin olarak ilerlemeye devam ettiler.

Çağdaş Vizyonlar: Pushing Boundaries

Yirminci yüzyılın sonlarında, kadın koreograflar yenilik yapmaya devam etti, genellikle çağdaş sosyal konulara hitap ediyor ve çalışmalarını girişimcileri turne şirketleri, festivaller ve dijital platformları aracılığıyla küresel izleyicilere ulaşıyorlar.

Twyla Tharp: Bale ve Modern

Twyla Tharp, modern dansın zemini ile bale tekniğini birleştiren farklı bir şekilde atletizm stili yarattı, percussive hareket. Her çalışmasında Üst Room) ve onun Broadway (e.g.,) üzerinde çalışması) oldu, hem modern şirketler tarafından ve bale Tiyatrosu ve New York City Balesi gibi dansları gösterdi.

Pina Bausch ve Tanztheater

Alman koreografı Pina Bausch Tanztheater ("tan tiyatro") yarattı, uzun zamandır dans eden bir form ve şarkı söyleyen parçalar.Dövücüler [Dövücüler)En iyiler [Dövücüler [Dönemli film) ve tezler [Dönemli danslar[Dörtüncü sınıfları) Geleneksel olarak, heceliyomları ile insan bağlantısının genişletildiği gibi, heceliyoloji Wuschpper şirketi, Tanztheater Wuschtal, yaratıcı sürecine katkıda bulunan güçlü kadınlar, çoğu zaman son moda dansı ile bilgilendirdi.

Judson Dance Tiyatrosu ve Postmodern İsyan

Judson Dance Theater kolektifi, 1960'larda New York'ta aktif, günlük hareketleri, görev bazlı eylemleri kucaklayarak geleneksel dans kongrelerine meydan okudu ve bu devrime merkezi değildi: Yvonne Rainer'sİLMİŞT:0]Ölmüş virgüle ve anlatıya karşı, bu yüzden destanda ve şiirsel farkındalıklar, bu tür, bu tür, Wall[D) ile birlikte yoğunlaşmış.

Renk ve Kültür Anlatıcılarının Genişleştirilmesi

Kadın dansçıları ve koreograflar çeşitli ırk ve kültürel arka planlardan gelen deneyimler ve farklı hareket gelenekleri modern dansa, sözlüğünü zenginleştirmek ve Eurosantrik anlatıları zenginleştirmek için yaşadılar. Çalışmaları genellikle sosyal adalet, temsil ve kültürel gururla ele aldı.

Katherine Dunham ve Pearl Primus

Katherine Dunham, Afrika, Karayipler ve Afrika geleneklerini izole eden ve Afrika diyaloğa yönelik geniş bir duruşla bir araya getiren, uluslararası olarak kutlanan işlere ve siyah kültürüne ve eleştirel bir şekilde baskıya yol açtı.

Latin Amerika ve Asya Innovators

Meksika'da, Guillermina Bravo, Baleye Bağımsız olarak kuruldu ve yerli dansları modern çalışmalara dahil ederken, Amalia Hernández, Bale Halklórico de México'yu yarattı, bu yavaş, kadınlarca hareketlerle geleneksel halk adımlarını ortaya çıkardı. Japonya'da Takako Asakawa ve Yoko Ashikawa, gelişmekte olan bir biçimdi, kötü niyetli ve modern dansları ile karşı karşıya getiren bir formdu.

Choreografik Yenilik ve Teknik Kalkınma

Kadınların modern dans eğitiminin yatakrocku olarak adlandırdığı teknikler, dansçıların varlığını ve tepkisini sürdürmelerini teşvik ediyor, Dunham'ın izolasyonu ve polirhythms – 0 Geçenlerde, Deborah Hay gibi koreograflar “çalışları” geliştirdiler ve dünyaya karşı çıkmak için dansçılar öğrettiler.

Disiplinlerarası İşbirliği

Kadınlar koreograflar genellikle sanat formlarında çalıştılar, görsel sanatlar, müzik, tiyatro ve film ile dans ederler. Martha Graham Noguchi (sets), Copland (müzik), ve Calder (costumes) Twyla Tharp, Jennifer ressam Bartlett ve besteci Philip Glass. Pina Bausch, dansı ile birlikte film yapımcıları yarattı.

Öğretim, Mentorluk ve Kurumsal Liderlik

Kadınlar, modern dans eğitimi, özel okullar, üniversite programları ve mentorluk ağları ile şekillendirdi. Martha Hill, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu'nda dans programını kurdu, kompozisyonla dengeli bir program kurdu. Amerikan Balesi Okulu - Baleye odaklanmış olsa da - öğrencilerin deneyimlerini genişletmek için modern dans öğretmenleri. Judith Jamison Wuppertal, UCLA NYUografsı gibi özel geleneklerde dansçılar ve ders kitaplarının mirasına sahip oldu.

Sürekli Miraç

Bugün, kadın koreograflar modern dansı geleceğe yönlendirdi, dijital medyayı bütünleştirin, birbiriyle bağlantılı bir dünyada kimlik keşfederler. Kanada choreografer Crystal Pite fiziksel olarak şirket Kidd Pivot için çalışıyor ve İsrail koreografı Ohad Naharin'in Batsheva Dance Company, Gaga tekniğini şekillendiren kadınlar tarafından yönlendirildi.

Modern dansın tarihi, Isadora Duncan'ın sıvı jimnastik derslerinin belirlenmesi ve sanat formlarının manevi ve entelektüel temellerinden serbest bırakılan öncülerdir.Daha fazla bilgiden geçen öğretmenler için, ve Isadora Duncan'ın sıvı spor salonunatizme verdiği liderler[TFLT)[TFL: 3D)