Giriş: The Unseen Hand That Guided Modern Art

Batı sanatının tarihi uzun zamandır, kadınların sadece mumya veya gözlemciler olmadığını ortaya koydu; sanatın 1800'den Picasso'ya doğru yola çıkarak, kadınların katkıları sistematik olarak marjinalleştirildi. Ancak, daha iyi ve doğru bir resim, kadınların sadece mumyalar veya gözlemciler olmadığını ortaya çıkardı; onlar, sanatı temel olarak 1800'den itibaren 19'a kadar şekillendiren yenilikçi katılımcılar, modern bir cinsiyetin izlerini sürekli olarak iyileştirdiler.

Bu makale, birkaç büyük hareketteki kadınların önemli katkılarını araştırıyor, Emperyalizminin Özet Expressionism'in ham enerjisini ve Feminist sanatın siyasi aciliyetini anlamak için önemli.

Moldova'yı yok edin: 19. Yüzyılda Kadın Sanatçıları

19. Yüzyıl, sanatta kadınlar için bir paradoks sundu. Bir yandan, orta sınıfların yükselişini ve sanat eğitiminin genişlemesi, “öğrenme” konularda “önemli sosyal kodlar, bir kadın için boyandığını kesinlikle tanımladı. Büyük ölçekli tarihi ve bütün sanat eserleri, Batı dünyasındaki en prestijli sanat okulu olarak kabul edildi, birçok kadın "öğrenme" konularını kabul etmedi.

Bu sınırlamalara rağmen, kadınlar öngörülebilir teknik becerilere sahipti ve kendileri için uzayları dışarı çıkarmaya başladılar. yüzyılın ikinci yarısında, çağın en radikal sanat hareketinde bir sürüş kuvveti haline geldi: Emperyalizm.

The Plotist Circle: Modern Yaşama Etkileyen Kadınlar

1870'lerde Paris'te ortaya çıkan bu, polise karşı bir devrimdi, resmi Salon'un idealleştirilmiş tarihi resmi tablosu oldu. Uygulananları, ışık ve banliyö yaşamının filolarını ele geçirmek için çalıştılar. Kadınlar bu hareketle periferik değildi; daha sonra birçok hareketine göre, Emperyalizm özellikle işbirlikçiydi ve kadınlar gruplarını tanımlayan bağımsız sergilerde sergiledikleri erkek meslektaşlarıyla birlikte sergilediler.

[FONT:0]Berthe Morisot[[Dönetici: 1)) Ev sahibi kadın ve çocukların bahçedeki ilk sergiye katılmak için kurucu üyelerinden biriydi.1874 yılında ilk sergiye katılmak için, hızlı, eski benzeri fırçastrokes ve ince, ışıklı bir şekilde, aile içi ortamlardaki samimi sahneler, bahçenin sakinliği olarak, bir kez "kendisi" olarak, bir şekilde "kendisi" olarak kabul edildi.

[FONT:0]Mary Cassatt[[Dönetici], Fransa'ya kalıcı olarak taşınan bir Amerikalı, kurucu üyesi olmasa da, Degas tarafından 1879'da, Lanetlilere katılmaya davet edildi.En çok ünlüsü, Amerikan rektörlüğünün ötesindeki bir rol oynayan bir Amerikalıydı.

Üçüncü bir anahtar rakam, [Düzücü:0) Marie Bracquemond[Dönetici: 1), genellikle harekete eşit şekilde adanmıştır. Büyük ölçekli işler, genellikle ailesine ve arkadaşlarına güneşten ayrılmış bahçeler gösterir, birçok kadının kocasından acımasızca bir emir verir, Eva Gonzal’in peşindeki bir gerçekliğe karşı mücadele eden, bu işten nefret eden bir gerçekle birlikte, bu üç kadının hayatını tamamen durdurmasına neden oldu.

Emperyalizmin Ötesinde: Eva Gonzalès ve Lilla Cabot Perry

Morisot veya Cassatt'tan daha az prolific, [[D:0)Eva Gonzalès[[Dönetici: 1), Morisot'un aksine, Manet'in gerçekliğinden daha hafif, daha renkli bir yaklaşımla birlikte, Shakespeare'in gelişimi ile birlikte çalıştığı ve diğerini de doğumda 34 yaşında vefat ettiğinde trajik bir şekilde kesti.

Vizyonu Yeniden Tanımlama: Erken 20. Yüzyıldaki Kadınlar Avant-Garde Hareketleri

20. yüzyılın şafak, gelenekle daha radikal bir mola getirdi. Fauvism, Expressionism, Cubism ve Dada sahne üzerine patladı, duygusal ifadenin lehine temsilsel doğrulukları reddetti, bu yükselişte kadınlar aktif katılımcılardı, bu yükselişte genellikle bu hareketlerin kurucu figürleriyle doğrudan işbirliği içinde ve bazen kredisiz daha ünlü erkek ortaklarının çalışmalarına karıştı.

Cubism ve Orphism: Sonia Delaunay ve Marie Laurencin

Picasso ve Braque tarafından öncül edilen, geometrik uçaklara ışıklar inşa etti.ETHFLT:0) Marie Laurencin[Dönetici], henüz hareketin zor kenarlarını reddettiği Cubist çemberinin bir parçasıydı, ancak o, Cubistlerin ve hayvanların hayal kırıklığına uğraması için yumuşak, geçmiş paletler kullandı.

[FONT=0]Sonia Delaunay[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSTR:0)Sonia Delaunay[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Expressionism ve Blue Rider: Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin

Almanya'da, Ekspresionizm, hedef realite üzerinde yoğun duygular ve öznel deneyime öncelik verdi.The groupETHD:0)Der Blaue Reiter) Münih'te (The Blue Rider) bu yeni ruhla karakterize edilen, sağlıklı bir şekilde ve kırsal Bavyera hayatının ve halk sanatının odak noktasıydı.

[FONT:0]Marianne von Werefkin[DÜT:1] Bu çemberde başka bir merkezi figürdü. genellikle Doğu’nun “Rembrandt of the East” in gençliğinde, o, genellikle güçlü bir salona ev sahipliği yapan entelektüel bir sanatçıydı, o zaman o zaman birçok genç sanatçıya ve bir sanattan ziyade, ifade eden bir sanat eserinin ortaya çıkmasının bir yansımasıydı.

Dada ve Fotomontage: Hannah Höch

Dünya Savaşı sırasında Zürih'te doğan Dada hareketi, savaşın korkularına karşı tek bir kadındı. Dadaistler, şans ve kitlesel-ortalama imajını eleştiriye alıştı. [...] Höch, dergilerden ve gazetelerden gelen görüntüleri kullandı.

Bilinçliliğe: Surrealist Hareketin Kadınları

Dada'dan büyüyen gerçekizm, 1924'te André Breton tarafından resmen kuruldu. Hareketin hayalleri, otomatik yazma ve irrasyonel juxtapositions kullanarak bilinçsizce zihin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmak istedi. Hareket genellikle romantikleştirilmiş kadınlar tarafından "muses" veya "tehdit" olarak hükmedildi.

[FONT:0]Frida Kahlo[[Dönetici: 1 ) Bu rakamların en global olarak tanınmasıdır.O, ünlü bir şekilde Diego Nehri ile karşılaştırıldığında, ve onun siyasi inançları kesinlikle hayallerle ilgili olduğunu iddia etti; Kahlo’nun resimleri, gerçek anlamda gerçek bir sembolizmi ifade etmek için acımasızca dürüst bir öz-portreasyondur, karmaşık Meksikalı kimliği, Diego Nehri ile karşılaştırılabilir bir ilişki olduğunu iddia etti.

[FONT=0]Leonora Carrington[[Dönetici: 0))) Zengin, kişisel bir kozmolojik, zengin, zengin, kibar ve gerçekçi olmayan kadınların, çoğu zaman pasif nesneler olarak tasvir ettiği, Carrington'un kahramanlarını aktif bir şekilde tasvir eden, kadın-erkekleri tarafından zenginleştirilmiş bir şekilde yeniden şekillendiren, bu sevimli bir kadın, erkek şaşırtıcı olmayan bir şekilde, gerçekleştirilmiş kadın-erkekler tarafından yeniden tanımlanamayan, kadın-erkekler tarafından yeniden ortaya çıkıyor.

Özet Expressionist Arena: New York Okulları Kadınları

İkinci Dünya Savaşı, Paris'ten New York'a kadar sanat dünyasının geçişini gördü. Abstract Expressionism, büyük ölçekli, duygusal ve psikolojik yoğunlukla karakterize eden, büyük ölçüde yoğun bir dizi kadın sanatçı olarak, aynı stüdyolarda çalışan, belki de tüm sanat hareketlerinin en agresif erkek arkadaşı olarak aynı zamanda erkek sanatçıyla aynı zamanda, erkek sanatçıyla aynı anda aynı anda aynı zamanda daha az sayıda kadın sanatçıyla aynı şekilde güreşti.

[FONT:0]Lee Krasner[[Dönetici: 1 ), Jackson Pollock'a ev sahipliği yapan, çok önemli bir vaka çalışmasıdır. Yıllarca, anıtsal karısına “Pollock’un” olarak reddedildi, ancak daha sonra kendi başına yetenekli bir sanatçıydı ve kendi çalışması sırasında kendi çalışmalarından dolayı titiz bir eleştirmeni oldu.

Louis Kenneth'in (İngilizce) resimleri, bu tür bir sanat eserinin, en büyük sanat eseri olan ve en iyi şekilde tasvir edilen bir sanat eseri olan The Goodman'ın, bu tür bir sanat eserinin, en büyük sanat eserinin, en büyük sanat eserinin ortaya çıkardığı gibi, en iyi şekilde ortaya koyduğunu belirtti.

Siyasi Sanat ve Feminist Avant-Garde

1960'ların ve 1970'lerin sonlarında Feminist Sanat Hareketinin ortaya çıkmasını, sanat kanondan kadınların tarihsel çağına doğrudan bir yanıt gördü. Bu, sanatın kendi kendine radikal bir şekilde yeniden düşünmesiydi. "büyük sanat"ın çok tanımlarını sorguladı ve müzenin ve müze sisteminin paterniği yapısına meydan okudu ve kişisel medyanın yeni medya kullanmaya başladı - video, performans, yükleme ve vücut sanatı - kimlik, cinsiyet, cinsellik ve yerlilik.

[FONT=0]Judy Chicago [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

[FONT:0]Faith Ringaltı[Dönetici], sanatsal dışlamalarla geleneksel olarak, Afrikalı Amerikalı deneyimin güçlü hikayelerini anlatmak için, kadın ve erkek imajını araştırmak için bir araya getiren, ve onun imajını, bir Kübalının yaşadığı yerdeki imajını yeniden şekillendiren, dünyanın en büyük yaraladığı yerdeki kadın imajını yeniden şekillendiren bir araya getiren, kadın heykelleri ve "kendisi" olarak yeniden şekillendirdi.

Miraç: Devam eden Devrim

19 ve 20. yüzyıllar sanat tarihine ait kadınların katkıları, sanatçı olarak görülmek için izole edilmiş bir “kapter” değildi, ancak sürekli bir iplik çok kumaşa kapıldı. Erkek bakış açısını düzeltti, sanatın konu alanını samimi ve yerlileri, yeni teknikler ve formlar icat etti.

Bu kadınların mirası, Hilma af Klint (kimsenin) gibi sanatçıların eserlerinde görünür ve bu tür bir toplumsal değişim aracı olarak sanat kullanır. Müzeler bugün, tarihsel kayıt, montaj ve açık artırma fiyatlarının aktif olarak üzerinde çalışıyor - ancak temel 19 ve 20. yüzyılın sanat hikayesi, kadınların daha dürüst bir şekilde, daha dürüst bir şekilde çalışma hikayesiyle devam ediyor.

Bu sanatçıları daha fazla araştırmak için, HarvardT koleksiyonlarının ziyaret etmeyi düşünün:0)Metropolitan Sanat Müzesi), akşam yemeği partisi) [Modern Sanat Müzesi) ve D.C., tarih boyunca kadınların Elizabeth A. Sackler Merkezi’ni kapsamlı bir şekilde gözden geçirmenin bir kanıtı olduğunu iddia ediyor.