Lensi yeniden tanımlamak: 19. Yüzyılın sonlarına bakış

Yüzyılın ortalarında, fotoğraf, yeni bir orta olarak ortaya çıktı, ancak temel katkılarını yapmak için bir kitap yayınlayan bir alandı.#design or heykel için gerekli resmi eğitim olmadan.İlk kez bir İngiliz Algae gibi fotoğraf: Cyanotype[0]Anna Atkins.

Bu arada,Julia Margaret Cameron [DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

[FONT=0]Constance Talbot[[Dönetici: 1 ), William Henry Fox Talbot'un eşi, fotoğrafçılık yapmak için en erken kadınlardan biri olarak tanınmayı hak ediyor.O, kadın katılımının doğrudan bir kadın tarafından yaratılan ilk fotoğraf görüntülerin bir kısmını üretmiş ve sadece geç kalmış olsa da, Talbot'un deneylerinde aktif bir işbirlikçi olduğunu iddia ediyor.

Başka bir anahtar rakam:0)Fransa Benjamin Johnston (1864-1952), fotoğrafın mimarlık, eğitim ve Afrika Amerika'da 1900 serisini ortaya çıkardı:2. Hampton Albüm[DDöntilmiş)[Dörtücük Çocuk Eğitimi Siyah ve Yerli Amerikalı öğrenciler için, ilk inşa edilen bir fotoğrafın görselleştirilmesinde nadir, sempatik bir biçimde bir belgelendiği bir fotoğraf.

[FONT:0]Clementina Hawarden[[Dönetici: 1 ) (1822-1865) Londra'daki bağıl gizlilik içinde çalıştı, kızların güneş içlerinde e portreler üreterek, yumuşak odak ve samimi ayarlarla, modernist portreler tanımlayacak psikolojik derinlikleri tahmin etti.Hawarden'ın çalışması Londra'daki Kraliyet Fotoğraf Topluluğu ve 1862 Uluslararası Fuarında, 20. yüzyılın sonlarında büyük ölçüde bilinmeyen kaldı.

Inviability'e Karşı Yarış: Erken 20. Yüzyıl Mücadeleleri

Fotoğrafçılık olgunlaşmış olarak, kadınlar onu galeriler ve sergilerde tanımaya devam etti.ETHFLT:0)Dorothea Lange[Dönetici:95-1965), San Francisco'da bir stüdyo portrecısı olarak kariyerine başladı, ancak Büyük Depresyon onu belgesel çalışmasıyla karşı karşıya bıraktı. -ve o kadar çok insan odaklı bir çalışma için çaba sarf etti.

[FONT:0]Marion Post Wolcott [[DÜT:1] (1910-1990) Güney ve Kuzeydoğudaki kırsal yoksulluğun görüntülerinin Amerikalı eşitsizliğine göz kulak vermesine engel oldu. Afrikalı Amerikalı hissetmiş çocuklar Mississippi’de çalışırken ve Florida’daki siyah kadınların fotoğrafları, küçük okullardaki vahşi gerçeklikleri belgelediler.

Avrupa'da, 1600T:0)Germaine Krull) (1897-1985) Yeni Objectness ile uyumlu olan keskin kontrastları ve dinamik kompozisyonları kullanarak, modernist mimari fotoğrafçılık ve kadınların teknik olarak cesur, değil, çünkü muhabir gibi endüstriyel yapılarla birlikte çalıştı.

[FONT:0]Margaret Bourke-Beyaz[Döntgen: 1 ) (1904-1971) foto muhabirlikteki birçok cam tavanı parçaladı. ABD'nin askeri, ilk kadın savaş misyonuna uçmak için akredite oldu ve dünyanın en tehlikeli bölgelerinde faaliyet gösterebildiğini gösterdi.

Darkroom'un Ötesinde: Görsel Sanatlar Hareketlerinde Kadın Rolü

Kadınlar ayrıca fotoğrafın ötesinde modern görsel sanatların gelişimine de merkeziydiler.ETHFLT:0)Georgia O'Keeffe) (1887-1986) Özel görmelerini, kemik ve çöl manzaralarını soyutlama, büyük ölçekli resimlere dönüştürdüler, her iki erkek egemen sanat kuruluşu ve kadınların sadece duygusal konuları boyaması gerektiğinin beklentisini.

Bu arada, Frida Kahlo[[Dönetici: 1 ) (1907-1954) kişisel acıyı politik sembolle mahvederek etti. Yoğun, sembolik resimler öz kimlikleri, engellilik, sömürgecilik ve cinsiyeti on yıllar önce zamanın bir yana olan şekillerde yarattı. Kahlo’nun çalışması şimdi feminist sanatın bir temel taşı olarak kabul edildi, ancak ömür boyu “ Diego Nehri’nin eşi” olarak reddedildi.

[FONT:0]Lee Miller[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Teknik ve Süreçte Yenilik

Kadınlar ayrıca gelişmiş fotoğraf teknolojisi kendisi.ETHFLT:0)Sarah Anne McCrea[[DK:1) (1855-1932), gelişmekte olan ve baskı için geliştirilmiş olan ve baskı yapan bir kimyager ve fotoğrafçıydı, ıslak plakalı kollodion süreci daha pratik hale getirdi.

[FONT:0]Lillian Schwartz[Dönetici:0) (1927-2024), bugün jeneratif AI tartışmalarını analiz etmek ve manipüle etmek için algoritmaları kullanan bir bilgisayar grafiğiydi, Mona Lisa ve Leonardo da Vinci'nin kendi kendine aitportrait. o dijital araçların ilk önce çıplak gözünün görmediği yeni geometrik desenler ortaya çıktı.

[FONT=0]Bertha Beckmann (1815-1901) Almanya'daki ilk kadın portre stüdyosunu açtı ve daha hızlı maruz kalma süreleri için izin verilen gelişmiş bir kamera tasarımını patentledi. Teknik yenilikleri, portre fotoğrafına üç yıldan fazla başarılı bir şekilde ameliyata daha erişilebilir hale getirdi. Beckmann'ın patenti ve uzun kariyeri, kadınların sadece kameraları kullanmadığını gösterdi.

Post-Modern'e Mid-Century: Visual Vocabulary'yi genişletin

Fotoğraf baskın kitle ortası haline geldikçe, kadınlar fotoğrafçılar sınırlarını zorladılar. [DÜDÜT:1] (1923-1971) kamerasını, transseksüel bireyler, entelektüel olarak engelliler için açtı - onları tabuttan uzaklaştırmak için doğrudan bir şekilde yönlendirdi.

[FONT=0]Annie Leibovitz[Dönetici: 1) [FONTDAŞIMI] [FONTDAŞIMI] [FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=I))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

[FONT=0]Vivian Maier[Dönetici: 8] (1926-2009), Chicago'daki nanny olarak obscurity'de çalıştı, ancak ölüm sonrası sadece keşfedildikleri büyük bir arşiv ortaya çıkardılar.Çünkü yaşamlarında oturan yaşlı kadınlar, günlük varoluş şiirlerini okuyorlardı.

Feminist Sanat Hareketi ve Yeni Medya

1970'lerde ve 1980'lerde, kadınlar açıkça sinema ve reklamda nasıl tasvir edildiğini sorguladılar. (düniversiteli) filme ait senaryolar olarak kendi adını hiç kullanmadı; çünkü her yıl bir tuval olarak kendini yeniden şekillendiren bir film olarak görmenin bir örneği olduğunu sorguladı. Sherman'ın çalışması, performans ve kendini yeniden inşa eden postmodern sanat örneği olarak yeniden şekillendirdi.

[FONT:0]Barbara Kruger[[Dönetici: 1 ), son zamanlardaki siyah beyaz fotoğraflarla, görsel dilinin "kullanıcı" gibi yankılandı ve "Ben alışveriş yapıyorum" doğrudan tüketici kültürü ve cinsiyet ideolojisi yarattı. Kruger'in çalışması, çağdaş mecra kültüründe, görsel dilinin daha geniş bir dijital veri tabanı haline geldiğini düşünerek.

Benzer şekilde,FL:0)Lorna Simpson[Dönemli)[Dörtüncü), ırk, cinsiyet ve temsili keşfetmek için fotoğraf ve metin kullanıyor.In works like aTELFLT:2}Guarded conditions[DÜye Olmayanlar[DÜyeler)[Dönemli bir şekilde, siyah kadının vücudunun parçalarının yanı sıra, izleyicilerin nasıl inşa edildiğini ve kimin kontrol ettiğini sorgulamaya zorladığı.

[FONT=0]Carrie Mae Weems[[Dönetici: 1 ) Evdeki siyah kadının bir dizisini sunar – arkadaşıyla, çocuğunu, arkadaşlarını – bu, iktidar dinamiklerini, samimiyetini ve direnişini ortaya çıkarır.

Dijital Çağ ve Çağdaş Sınırlar

Dijital fotoğraf ve sosyal medya geçiş, Boston ve New York'taki LGBTQ topluluğuna yeni bir giriş açtı. [FONT:0]Nan Goldin), kişisel belgeselin bir dönüm noktası olarak, kendi hayatının ve LGBTQ+ topluluğunun Boston ve New York'taki rolü ile aktivizmi öncüledi.

[FONT:0]Zanele Muholi[[Dönetici: 3 ) Yüzücü şiddetten kaçınan bir toplum için güçlü bir arşiv oluşturur.

[FONT:0]Rineke Dijkstra[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜN: 0)DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜ - Sahillerdeki insanlar, yeni anneler, bu, geleneksel fotoğrafçılık, Avrupa'daki genç mültecilerin portrelerini ve ABD'nin resmi dilini genellikle istatistiklere indiren konuları genişletebileceğini gösteriyor. Dijkstra'nin çalışmaları, çağdaş fotoğrafçılık, resim geleneğini genişletebilirken, psikolojik derinliklerini genişletebilir.

Dijital ve yükleme sanatı alanında, [[0)Pipilotti Rist) (devrimli) fotoğraf, hareketli görüntü ve heykel arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran görsel videolar yaratır. Rist'in kurulumları, çoğu zaman erkek bakış açısını artırmak ve kadın onurunu göstermek gibi görünür.

Teknolojik Katkılar: Darkroom to Ekrandan

Kadınlar ayrıca teknolojik inovasyonun sahnelerinin arkasındaydı.:0)Hedy Lamarr[Dönetici: 13-2000), bir aktris olarak ünlü, besteci George Antheil ile geliştirilen, dünya Savaşı sırasındaki frekans-hopping spektrum teknolojisinin arkasındaydı – ABD'nin askeri tarafından doğrudan fotoğrafa değil, ancak çağdaş görsel kültürü tanımlayan dijital görüntülerin kablosuz iletimini sağladı.

[FONT:0]Mira Nair[Dönetici: 1 ) kamerayı film ve fotoğraftaki sosyal belgesel ve anlatı hikaye anlatımı için bir araç olarak kullanır. Hindistan'daki fotoğraf işlerinde, göçmen işleyicileri ve sokak çocukları belgeleyerek, daha sonra bir film yapımcısı olarak kariyerlerini anlattı. Nair’in konularıyla işbirliğine yaklaşımı, kameranın bakış açılarından ziyade katılımcıları tedavi etmeyi amaçlamaktadır.

[FONT=0]Katherine Peek[[Dönetici: 3 ), modern değişim belgelemek için uydu görüntü ve drone fotoğrafını kullanarak, bilimsel verilerle sanata birleştiren geniş ölçekli görsel anketler yaratıyor.

Meydanlar ve devam eden dönem

Bu başarılara rağmen, kadınların katkıları değerli olmaya devam ediyor. Müze koleksiyonlarında 2019'un çalışması[Döneticileri tarafından yapılan çalışmalar, kadınların satın almalarının sadece% 11'i için hesaplanmışlar. Fotoğraf pazarı, tarihsel olarak daha az ücretli kadınlar için de geçerlidir – ve üniversitelerin kanonları bu boşlukları düzeltmeye devam ediyor.

Cinsiyet eşitsizliği, ırkın dikkate alındığı zaman daha da belirgindir. Black women fotoğrafçılar, Indigenous women fotoğrafçılar ve Global South'dan gelen kadınlar, müze koleksiyonlarında, galeri rosters ve sanat tarihi bursları altında kaldı.Ming Smith – Modern Sanat Müzesi tarafından elde edilen ilk Siyah kadın fotoğrafçısı – on yıllardır kanondan dışlanmış durumdaydı.

Sosyal medyanın yükselişi de çifte yüklü bir kılıç yarattı. Instagram gibi platformlar kadınların geleneksel kapıcıların atmasına izin veriyor, aynı zamanda işlerini kendi terimlerinde sergilemek için platform kullanırlar, sosyal medyanın algoritma önyargısı gibi sanatçılar.

Legacy and Future

Fotoğraf ve görsel sanattaki kadınların hikayesi bir yanbar değil - sadece sanat tarihinin hikayesi değil aynı zamanda gazeteciliğin, fotoğrafçılıkın tarihi Zanele Muholi’nin aktivist portreleri için yeterli bir şekilde anlaşılamaz ve kadınların her aşamasındaki yeniliklerine hizmet edebilir.

21. yüzyılda daha derin hareket ettiğimiz gibi, kadınlar, sanal gerçeklik, AI tarafından üretilen sanat ve belgesel hikaye anlatımının drone görüntüleri kullanarak, katkılarını yalnızca tarihsel doğruluk için değil, kameranın her zaman iddia edilen bir araç olduğunu göreceklerdir.

To learn more about the women who shaped modern photography, explore the National Gallery of Art's collection of women photographers or the comprehensive surveys published by the Getty Research Institute. Their work—and the work of countless unnamed photographers—deserves a permanent place in the light. The future of the medium depends on ensuring that the next generation of women photographers can build on the foundations laid by those who came before them.