İngiltere'deki İkinci Dünya Savaşı'nın ardından yıllar, ülkenin edebi ve sanatsal kimliğini yeniden şekillendiren yaratıcı enerji olağanüstü bir artış yarattı. 1960'ların sonlarında ortaya çıkan kültürel çıktı, ressamlar, heykelçiler, besteciler ve sanatçılar çatışmanın dislokasyonları, refah devleti ve kitlesel kültürün hızlı ivmesini yeniden şekillendiren modern bir İngiliz sesiyle uğraşmadı.

1945'ten sonra Sosyal ve Politik Peyzaj

1945'te zafer rahatlama getirdi, ancak aynı zamanda tükenmiş bir ekonomi, 1954 yılına kadar geri kalan ve on yıllar boyunca yeniden inşa edilen şehirlerin toplanmasına yol açtı. Clement Attlee'in İşçi Hükümeti Temmuz 1945'te, halk sağlığı Hizmetinin yaratılmasına yol açtı ve geleneksel metropolün dışındaki seslerin ulusallaştırılmasına yol açtı.

İmparatorluğun geri çekilmesi, 1947'de Hint bağımsızlığı tarafından resmileştirildi ve 1956'daki Suez Krizi, İngilizlerin ne anlama geldiğini yeniden incelemeye zorladı. Karayipler, Güney Asya ve İrlandalı göçmenler, işgücüne doğrudan katkıda bulunan ve Londra, Birmingham ve Leeds gibi şehirlerin kültürel kumavallarını dönüştürmeye başladı.

Yeni Bir Eleştiri

İLGİLİ VE İLGİLİLER

Savaştan sonra İngiliz kurgu Edwardian gentness'i çok tutuyor ve sıradan yaşamın tasvirlerini ortaya çıkardı, ahlaki ambiguity ve kurumsal başarısızlık. George Orwell, 1950 yılında öldü, uzun bir gölge attı: 0:0Nine Sekizinci-DörtDörtDörtDörtüncü dörtlü [Dönderilmiş bir diktatörlüğe ve gözetime kalıcı bir küresel referans noktası haline gelen bir romana karşı baskı yaptı.

William Golding'in [Üye Olmayanlar:0) Lordu [Dönetici] (1954), bu arada, zihinsel bir şekilde, "Angry Young Men" etiketini, basının, kültür köşelerinin batışını ve felsefi bir şekilde keşfetmesine yardımcı oldu.

Tiyatronun Kızgın Devrimi

Sahnede, savaş sonrası renaissance eşit derecede dramatikdi. 1956'dan önce Batı Sonu, orta sınıf yaşam tarzının çizimleri ve draması tarafından hükmedildi. John Osborne'un şu anki durumu göz önünde bulundurdu[Dönetici[Döneticileri değiştir], 8 Mayıs 1956'ta Kraliyet Mahkemesi Tiyatrosu'nda kazanan ve kahraman olan hareketle tanınan bir isim verdi.

Samuel Beckett, Paris'te yaşayan bir İrlandalı, her türlü komploya meydan okuyan bir karakter ve anlamı vardı. Harold Pinter, 1955 yılında Londra'daki Sanat Tiyatrosu'nda İngilizce'de ve (1958) ve [FLT: 4) Bu tür bir diyalog ve trajik bir şekilde, özellikle de, İsrail'in batışını ve batıklarını yeniden ele alan bir diyalog biçimi olarak yeniden ifade etti.

Savaştan Sonra Şiir

Şiir, 1940'ların neo-Romantikliğinden daha fazla ampirik, dilsel olarak kırılgan bir moda doğru hareket etti. Philip Larkin'in [Uygunsuz bir popülace ve fading yapısı arasında derin ilişki olduğunu] (1955), bir efsaneyle tanıştırdı, aynı anda sert bir şekilde batıklıkta olan batıklıkta bulunan ve solunda bulunan bir ruhla birlikte (1980T)

Larkin ve Hughes antolojilere hükmedmiş olsa da, diğer mevcutlar da büyüdü: Grup, Philip Hobsbaum'da merkezid ve Peter Porter ve Martin Bell dahil olmak üzere, yakın okuma ve zanaata vurgu yaptı; ve Welsh şairlerinin R.S. Thomas ve yaşlı Thomas gibi etkisi İngiliz şiirlerinin tam olarak çözülemediğini hatırlattı.

Görsel Sanatlar: Modernizm Halkını Geçiyor

Heykel ve İnsan Formu

Henry Moore, savaş sonrası sanatsal direnişin sembolü haline geldi ve onun anıtsal relining figürleri ve aile grupları, genellikle manzarada veya yeniden inşa edilmiş kentsel alanlarda yer aldı, organik bütünlüklerin bir görüntüyü, 1951'den önce Britanya Festivali'nde bir çok Moore işe yaradı ve onun Hell-Filistin'i, daha soyut bir uzay ve kültürle birlikte dışladı.[16]

Heykel galeriden ve halk plazalarına, yeni şehirlere ve üniversite kampüslerine taşındı. Kamu sanat komisyonlarının çoğalması, genellikle yerel otoriteler ve Sanat Konseyi tarafından finanse edildi, çağdaş sanat ve genel halk arasındaki ilişkiyi yeniden yazdı.Bu demokratikleştirici dürtü çok kusurluydu - kamu heykeli sık sık sık sık tartışma yaptı - ancak zeminden kültür yeniden inşa etmeye gerçek bir girişimdi.

Pop, Abstraction ve St Ives School

Moore ve Hepworth, eski bir modernist nesli temsil ederken, küçük sanatçılar kitle medyası, tüketici toplumu ve transatlantik etkilerle meşguller. Richard Hamilton'ın kollageurage:0) Bugünün bu kadar farklı kılan şey, bu yüzden çekicilik, yani reklam ve endüstriyel tasarım arasındaki ilk iş olarak kabul edilir.

David Hockney, bir Kraliyet Sanat Koleji mezunu oldu, o kadar görünür İngiliz sanatçı oldu ki, Californialı ışık, eşcinsel arzu ve yüzeyin zevkleri, Bradford'un içinde bulunan esprili bir grafik istihbaratı korurken, o kadar dengeli bir şekilde, Ben Nicholson, Barbara Hepworth (kim orada) ve daha sonra Peter Lanyon ve Patrick Heron – bu geceki bir yerden gelen bir taşanmış bir manzaraya sahip olmak için, bir köşeye kadar dengeli bir şekilde çalışır.

Müzik: Boşluk Odalarından Stadyumlara

Klasik ve Çağdaş Ses

Post-war dönemi, İngiliz klasik müziğinin dramatik hikaye anlatıcılığıyla elde ettiği bir dizi uluslararası tanıma seviyesine ulaşmadığını gördü.[0]Peter Grimes (1945), bir topluluğun zalimliğinden ve dışlayıcıdan İngiltere'ye geri dönen bir dizi eser üretti, ancak yine de kaliteli hikaye için erişilebilir olan bir dizi iş çıkardı.

Michael Tippett, Elizabeth Maconchy ve genç Peter Maxwell Davies gibi oyuncular farklı yönlere itti - Gladifizm, feminizm, avant-garde theatrikality – İngiliz yeni müzik sahnesinin bir şey olduğunu ancak monolithic. BBC Radiophonic Workshop, 1958 yılında kuruldu, elektronik ses üretimine etkiledi, sonunda her şeyi popüler müzik kayıtlarına yönlendirmek için.

Beatles, Demiryolu Stones ve İngiliz Invasion

Beatles'ın “Love Me Do” 1962 sonlarında İngiliz grafiklere ulaştıklarında, genç kültürün avatarlarını yakında dile getirecek bir kültürel patlamayı aştı.Felseps gibi Albümler:0Contenonal Soul (1965) ve Liverpool'un deniz cosmopolitanizmi, grubun gençlik kültürünü, psychedelia ve sanatsal hırsı.

Londra'nın mavi kulüplerinden çıkan Demiryolu taşları, Londra'yı büyüyen nesil ayrımına kapsamış daha fazla acımasız görüntü sundu. İngiliz Invasion - birçok müzisyenin Pop sanat, Dada ve diğer birçok kişinin fikirlerini karşıladıkları – yüksek ve düşük kültürlerle sınırları bulanıklaştırıyordu.

Halk canı da Ewan MacColl ve A.L. Lloyd tarafından yönlendirildi ve daha sonra Martin Carthy ve Anne Briggs gibi sanatçılar tarafından toplandılar. Soho ve illerin halk kulüpleri gerçek ve siyasi dayanışmayı vurgulayan bir alternatif altyapı yarattı, daha sonra Fairport Konvansiyonu ve diğerlerini elektrik halk hareketi ile besledi.

Film, Televizyon ve Her Gün Yaşam Kültürü

İngiliz sineması kendi başına bir keşif yaşadı, genellikle aynı sosyal kaygıları üzerine çizerek dönem romanları canlandırdı. Ealing Studios, komedileri )Kind Hearts ve Coronets[FLT] [Dönetici:2The Lavender Hill Mob) (1951), The Daily LifeThe Ladykiller[FLT:)[değiştir | kaynağı değiştir]

Televizyon giderek kültürel bir güç haline geldi. BBC'nin Üçüncü Programı, 1946'da başlatılan, bir azınlık izleyicisine ciddi bir müzik, drama ve tartışma yayınladı, ancak entelektüel yaşamdaki orantısız etki ortaya çıktı.Cathy Come Home. ).

Kurumlar, Patronaj ve İngiltere Festivali

Kültür yenidennaissance sadece bireysel dahinin işi değildi; sanatta en iyi devlet patronajı ve yeni kurumlar tarafından aktif olarak beslendi. Büyük Britanya Sanat Konseyi, savaş zamanından itibaren, tiyatro, müzik, şiir ve görsel sanatlar bölge genelindeki en iyileri desteklemek için hükümet finansmanı aldı.

1951 yılında İngiltere Festivali, Londra'daki Güney Bankası'nda sembolik bir yüksek nokta işaret etti, bu, Britanya'da hiç denemeden önce modern, tasarım-bilinçli, teknolojik olarak iyimser bir İngiltere'de bir sahne sundu.

Üniversiteler ayrıca 1960'larda kurulan yeni “köpek-cam” kurumları ile dramatik bir şekilde genişletildi. Bu kampüsler, ulusal konuşmaya daha sonra hükmedecek olan ulusal konuşma gruplarına sahip oldu.

İmparatorluk, Göç ve Diaspora Voices

1968 yılında Tilbury'ye gelen gemiden sonra, İngiliz edebiyatı ve sanatının etkisini kabul edemiyordu. Sam Selvon'un [flaj ve göçmenlik] [FONTD] [FONT] [FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=TRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=TRNT=TRNT=FONT=FONT=TRNT=TRNT=TRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=TRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=TRNT=FONT=TRNT=TRNT=FONT=TRNT=FONT=TRNT=TRNT=FONT

Görsel sanatlarda, Hindistan ve Afrika sanatçıları F.N. Souza ve Avinash Chandra gibi modernist deyimler getirdi, ancak İngiltere'nin şehirlerindeki varlığı, çoğu zaman isteksizce, çok tehlikeli ve kozmopolit bir girişimdi.

Enduring Influence and Later Reassessments

1945-1969'un kültürel üretimi, yakın tarihsel bağlamı sona erdirmek için entelektüel ve estetik çerçeveler kurdu. Feminist bilim adamları, 1970'lerden sonra dışlamalar ve kültürel tarihçilerin, çoğunlukla popüler ticari formların ihmal edilmesinden sonra yeniden kazınmasına neden oldu.

Bununla birlikte, işin vücudu dayanılmaz olmaya devam ediyor. Murdoch, Golding ve Selvon'un romanları hala okunmuyor, öğretiliyor ve adapte ediliyor. Beckett ve Pinter her kıtadaki tiyatrolarda gerçekleştirilir. Moore ve Herworth heykelleri işaret etmeye devam ediyor - Hockney'nin geç bakımlı popülerliği, İngilizce şiirin işaretinin yayınlanmasını gösteriyor.

Her bir işten daha fazlası, savaş sonrası yeniden canlanmanın en geniş küresel seyirciye konuştuğu şey, Kraliyet Mahkemesi'nden Sanat Konseyi'nin sosyal deneyimlerinden gelen, daha sonraki nesiller için bir platformdan gelen, küçük bir ada ülkesi, savaşın gerçekten sona ermediğini gösterdi.

Bu yoğun yaratıcılık dönemini incelemekte, tarihçiler ve eleştirmenler yeni katmanlar bulmaya devam ediyorlar. Bu, gelenek ve deney arasında, yerellik ve uluslararasıcılık, bireysel öfke ve kolektif arzular – İngiliz kültürel tartışmanın kalbinde yer almaktadır.