Hollywood'un Altın Çağı: Post-War American Cultural Identity

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, Amerika Birleşik Devletleri, Hollywood'un Altın Çağının, 1940'ların başlarında, Amerikan şampiyonunun, toplumsal normlara olan derin bir değişim söz konusu oldu ve izleyicilerin kendilerini nasıl anladığını ve gerçek anlamda bir şekilde yeniden inşa ettiğini şekillendirdi.

Hollywood'un Altın Çağının Yükselişi

Stüdyo Sisteminin Hakimliği

Ancak bu sinemanın ekonomik motoru, sadece film üretmiş, ancak sergilenen dağıtım ağlarına sahip değil, aynı zamanda, her yıl yüzlerce filmden oluşan bir filme sahip olan bu fabrikaya da benzer şekilde yaklaşmış.

Iconic Stars ve onların Kültürel Etkileri

Altın Çağ'ın tüm varlığı, filmdeki isteksiz kahramanlık, Marilyn Monroe'nun nefesi kırılganlığıyla karşı karşıya kalan ve her iki adamın cinsel özgürlüğüne karşı bir şekilde mücadele ettiği, özellikle de acı verici bir yaşam tarzına sahip olan bir kültürdür.

Film Noir ve Prosperity'nin Karanlık Tarafı

Kör gölgeler yeni bir banliyö filmi vaat ederse, film hayırir bir şekilde bencilce rejoinder. Alman Ekspresyonist estetik ve sert-boiled dedektif kurgu, Noir filmleri -[Dönetici:0] [Düzücük bir yaşam tarzı, bu korkunç bir şekilde, bu korkunç bir rüyanın altında, korkunç bir şekilde, ve korkunç bir şekilde, gerçek bir şekilde, bu yanlışlık,

Müzik ve Optimizmin Kutlamaları

Müzik, Marx'ın diğer ucunda, müzik müziğinin, müziksel bir şekilde, müziksel bir şekilde, müziksel bir şekilde, müziksel bir şekilde, canlı bir şekilde, canlı bir şekilde, müzikle ilgili olarak, bir araya gelen ve genellikle bir araya gelen bir filme ulaştı.

Batılar ve Sınırların Miti

Batı’nın, belki de başka bir türün daha fazlası, doğrudan Amerikan kimliğinin mitsel özüyle doludur. Post-war Westerns, adalet, medeniyet ve şiddet sorularının incelendiği ahlaki bir manzaraya dönüştü.

Romantik komediler ve Toplumsal Rolleri Değiştirin

Post-war refah, evcil yaşamın yeniden bir yeniden düzenlenmesiyle birlikte getirildi. çağın romantik komedileri, özellikle de George Cukor tarafından yönlendirilen veya Doris Day ve Rock Hudson Hudson tarafından filmlerde oynadığı filmler, ancak nihayetinde geleneksel evlilikleri ideal bir çözüm olarak yeniden teyit etti.

Sinema boyunca Ulusal Kimlik

Amerikan Rüyası ve Sosyal Hareketliliği

Hollywood, Amerikan Rüyasının birincil anlatıcısı oldu – bireysel çaba ve ahlaki değerin George Stevens'un “Ücretim:0) Güneş'te bir yer[Dönetici] ve Elia Kazanıngıdasının kaçınılmaz olduğunu fark etti; çünkü bu tür bir yaşam tarzına karşı yapılan mücadeleyi, daha geniş bir biçimde ifade eden bir yaşam tarzına karşı yapılan bir biçimde ifade eden bir filme sundu.

Amerikan Yaşam Yolunu İhracat

Soğuk Savaş sırasında, Hollywood, Amerikan tüketici ürünlerini sunmak, banliyö evleri ve modayı arzu edilen Amerika Birleşik Devletleri'nin imajını, yurtdışındaki filmleri tamamen karşıtlığa kavuşturdu.[4], Amerikan yaşam tarzının sadece maddi açıdan üstün değil, özellikle de Avrupa izleyicilerinin, bu derinleştirmenin bir parçasıydı.

Meydanlar ve bir dönemin Waning

Televizyon ve seyirciler için savaş

1950'lerde televizyonun yükselişi, film endüstrisine bir varoluşsal tehdit sundu. Filmde yaşayan odalarda proliferasyonlar ortaya çıktı, film katılımı asla tam tersine dönmeyecekti.The industry met teknolojik gösteriyle cevap verdi: CinemaScope, Ciner[Dönetici, ve VistaVision gibi) ve küçük ekranların geri çekilmesi için binlerce bütçeyi yeniden gerçekleştirmeye ikna etmeye ikna etmeye başladı.

Paramount Decree ve Studio Decline

Yüksek Mahkeme 1948 kararı:0)Birleşik Devletler v. Paramount Pictures) eski stüdyo sistemine yapısal bir darbeyi ele geçirdi.Bu bağımsız yapımcılar, filmlerini bireysel olarak seçmeye zorladılar ve bağımsız yapımcılar bir şekilde yeni bir içerikli alışveriş yapanların, daha uzun vadeli bir şekilde paylaşmalarına izin verdi.

Sonsuzluk ve Modern Yanmalar

Modern Film yapımcıları üzerinde etkisi

Altın Çağ çağdaş sinemadan yeniden canlanmaya devam ediyor. Martin Scorsese, Quentin Tarantino ve Coen kardeşler, 1950'lerin opuan stüdyo zanaatını açıkça beğenmişler, ve klasik stüdyo komedisini, genellikle modern bir seyirci için altüst ediyor.[Dönetici:0)The Age of Innocence[Döneticileri)[Döneticileri değiştirmiş gibi, bu yüzden, 1950'lerin ozgun stüdyo zanaatkarları ile karıştırıyor.

Çağdaş Kültürde Altın Çağa Revisiting

21. yüzyılda Altın Çağ, kadınların ve kameranın arkasındaki farklı seslerin tedavisini yasaklayan kritik bir lensle sık sık sık görülüyor:0)Gentlemen, sarışınları tercih ediyor.[Döneticileri ve akıp gidenleri tanımayan, ancak aynı zamanda cinsel kimlikleri ve sosyal yaşam tarzının tedavisini yasaklayan, daha çok sayıdaki filmdeki filmdeki filmlerin ve benzeri olmayan görüntülerin, bu dönem için de geçerli olduğunu fark eden, endüstrinin katı kodlarına hayran kalıyoruz.

Hala Holds a Mirror

Hollywood'un Altın Çağı tiyatroları doldurmaktan daha fazlasını yaptı; bir ulus kendini bir dünyaca ünlü bir savaş sonrası ortaya çıkarmaya çalıştı.Fırklı ışıkta, Amerikalılar kendi yüzlerini gördü - bir medeniyetin kendini, yarattığı efsaneleri, yalnız bir işçi sınıfının yakınına işaret eden bir filme, ama banliyödeki bir rüyayı, sadece gerçek ya da yanlış anlamadığımızı söyledi.