Sanatçılar, aşırılık ve kültür arasında oldukça Fransız haute couture gibi bir araya geliyor. 20. yüzyıl Paris'i yetenekli elbise yapıcılarından yetenekli bir şehirden yetenekli bir modaya dönüştürdü, bir avuç bakıcının bugün ne kadar etkili olduğunu düşündüğümüz şekilde tanımladığını belirtti.

Haute Couture'in Kökenleri

Hikaye 20. yüzyılda değil, 19. yüzyılın sonlarına kadar, Charles Frederick Value adında bir İngilizli, ilk gerçek haute couture evi 1858'de Paris'te 7 rue de la Paix'de kurdu. Değeri bir müşteriyi sessizce infaz ettiğinden daha önce tasarlanmış bir koleksiyon sundu ve salonunu ziyaret etmek için gerekli olan Avrupa'nın en büyük çimentolu ve etkili bir şekilde modern moda tasarımcısının rolünü icat etti.

18.19.1918'de, Chambre Syndicale de la Haute Couture, bu beralı ticaretini koruyacak olan standartları bir araya getirmek için kuruldu.Bu gün, “hakutsal bir kouture” terimi Fransa'da yasal olarak korunmuştur.Bir ev, özel müşteriler için tasarım yapmak zorunda kaldı, en az on beş tam zamanlı personel ve yirmi teknik işçi ile en az on beş günlük bir araya gelerek etiket eşanmış olmalıdır.

Paris Moda Evi'nin Altın Çağı

20. yüzyılın başlarında Paris'i yaratıcı bir vortex'e dönüştüren bir ev çiçekli bir eveğe tanık oldu. Jeanne Lanvin, çocuklarla birlikte başlayan ve sert bir korsetele birlikte yaşayan kadınlar, Elsa Schiaparelli her yüzey dekorasyonunu her türlü parçaya gerçekleştirilmiş, o modacı işbirliğiyle kırdı.

Ancak gerçek sismik değişim, Gabrielle “Coco” Chanel ile geldi ve 1910 yılında ilk butikini açtı, Chanel, lütuftan vazgeçmeden vazgeçmiş lüks bir felsefe tanıttı ve kendi kişilerini -dermiş saçlar, o dazenfek bir kumaş olarak ödünç aldı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Paris'in moda merkezi olarak konumu muhteşem modada yeniden teyit edildi. 12 Şubat 1947'de, Christian Dior, “Corolle” hattını kullandı, hemen yeni bir bakışı, Goly'nin Gol[DÜye Olmayanlar) tarafından reddedilen bir kutlamaydı.

Ünlü ve Modanın Mutfakları

Ateliers'in büyümesiyle paralel olarak, 20. yüzyıl, kitle medyası ünlülerinin yükselişine tanık oldu ve en cesur couture evleri hızla yaratıcı ve musefer arasındaki çizgiyi tanıdılar, her ikisine de bir filme bir oyuna ya da bir prensesle birlikte çevirip, dergilerin ve parlak dergilerin tamamını satın almayacaklardır.

Betty'nin stüdyo sistemi olgunlaşmış bir şekilde Parisli couturiers hem de ekrandaki önde gelen bayanlara davet edildi. 1950'lerde, Hubert de Givenchy, Audrey'in )SabrinaFunny Face, ve 03.Dövücük) ile birlikte bir ev tasarladı.

Endüstriyi şekillendiren Moda Icons Who Shaped the Industry

  • [FONT:0]Audrey Hepburn:[Dönetici] The Sincepburn ortaklığı, aktrisi küresel bir tarzda şablona dönüştürdü; siyah heath elbisesini 444FLT:2)Sakfast'ta [Dönetici][Dönemli giyimlerden biri olarak kalır.
  • [FONT:0]Grace Kelly: [Dönetici: [Dönetici: 0,4] Monako Prensesi olarak, Kelly, Hermès ( Kelly çanta onun için yeniden adlandırılmıştı), ve Oleg Cassini, yüksek yakalı ceketler ve ipek kıvrımlar yapmak için.
  • [FONT:0]Jacqueline Kennedy: [Dönetici: [Dönder: 1] İlk Lady olarak Oleg Cassini'ye döndü ama aynı zamanda Parisli silhouettes'i Chanel ve saygınlık tarafından ithal etti, Avrupa'yı bu kadar kötüleştiren Amerikan siyasi giyinmesi için standart bir standart kurdu.
  • [FONT:0]Brigitte Bardot: [Döntilmiş Fransız aktris bir namuslu gençkuyu somutlaştırdı; Tousled saç, bale düzleri ve gingham elbiseleri sonunda absorbe edilen rahat bir duygusallık yaptı.
  • [FONT:0]Marlene Diyetrich:[Dönetici:[Dönder: · 1] Bir iz alevi ve sorguya çekilecek, Diyetrich, erkeklerin Chanel ve Vionnet tarafından cinsiyet normlarına meydan okuyan ve yeniden tanımlanmış bir otoriteyle karşı karşıyadır.

Bu simgeler kıyafetleri satmaktan daha fazlasını yaptı; moda evleri yaşam tarzı markalara dönüştürdüler.Bir dergi pembe Chanel suitinde Jackie Kennedy'nin bir fotoğrafını koştuklarında, ünlü artık pasif bir adam değildi, ancak aktif bir arzu motoru, sadece televizyon olarak yoğunlaşacak bir dinamik oldu.

Tasarım ve Pazarlamada Yenilikler

20. yüzyıl tabut evleri sadece tasarım laboratuvarları değildi; onlar ilk Dünya Savaşı'ndan önce, Paul Poiret koleksiyonlarını Avrupa'daki mannequins ile birlikte gezdi, 1920'lerde, Chanel'in evi, halı Cambon salonunda ayrıntılı sunumlar yapıyordu ve Jean Patou, transatlantik bir müşteriye hitap etmek için Amerikan modellerini işe aldı.

Dior'un Yeni Bakışından sonra, moda haber için halk iştahı patladı.Muse'un evi her bakışı tarif ederek program notlarıyla dolu gösterilerle başladı - Richard Avedon ve Irving Penn gibi erken sürümler:0)VogueT:2.Harper'in PazarıKahkadar fotoğraf, koleksiyonlarına giderek daha fazla sayıda ünlü, Richard Avedon ve Irving Penn gibi giyinen bir olay haline geldi.

Belki de en uzak yenilik, dönemin tüm isimlerini ucuza çıkarmadan koku ve aksesuarların stratejik kullanımıydı. 1921 yılında, Chanel No. 5, bir tasarımcının adını taşıyan ilk parfüm, o zamandan beri her büyük evde paketlenmişti.

Dünya Olaylarının Etkisi

Haute couture asla bir vakumda var olmadı. İki dünya savaşı, ekonomik depresyon ve sismik kültürel yükseliş, endüstriyi test etti ve yeniden şekillendirdi. İlk Dünya Savaşı sırasında, birçok hasta üniformalarını kapalı veya önemli ölçüde üretmeye başladı; daha sonra Roaring Twenties, her mevsime transatlantik bir yığınlama yaptı.

İkinci Dünya Savaşı, Paris'in Nazi işgali, şehrin modasını Fransız sanatçılığın geri çekilmesini ve bu hareketle hayatta kalan tüm koutürel altyapıyı Viyana veya Berlin'e taşımaya çalıştı.

1960'lar kültürel bir deprem getirdiler. Genç devrim, pop müziğin yükselişi ve geleneksel hiyerarşilerin sorularını mükemmel bir şekilde reddettiler: Yves Saint Laurent, 1966 yılında hazır giyimli enerjilere sahip caddeye gelen kadınlar, peacoats ve le sigara içme tuxedos.

1970'lerin petrol krizleri ve Kenzo Takada ve daha sonra Rei Kawakubo gibi birçok tasarımcı için daha fazla cesaretli talep, bir araba olarak gerekli olan ve maliyeti çok daha fazla. Konuşma pratikliğe glamour'dan taşındı ve yeni bir nesil tasarımcılara, birçok Japon Kenzo Takada ve daha sonra Rei Kawakubo gibi, Paris'te göstermeye başladı, ancak kendi açılarından, güzellik ve lüksün tanımına.

Haute Couture ve Ready-to-Wearın Yükselişi

20. yüzyılın sonlarında, dünya çapında yaklaşık 2.000 normal müşteri vardı ve birkaç tarihi evler, bir yıldız hikayesi söyledi: couture para kaybetti ve preelier'in gerçek değeri, markadaki diğer ürünlerde – el çantaları, ayakkabı, parfüm hatları.

1950'lerden beri yavaş profesyonelleşmişti, ancak 1970'lerde ve 1980'lerde çoğu ev için merkezi bir iş modeli haline geldi. Pierre Bergé ve Yves Saint Laurent-porter, bir couture-name etiketinin hem de sonunda bir tasarımcının modaya uyarlanması için tasarlanmış bir pazarlama programı haline geldiğini kanıtlayan bir pazarlamacı oldu.

Ancak couture, sadece birkaç yüz kadının karşı karşıya kalabileceği nefes kesen koleksiyonlar yaratmaya devam etti, ancak milyonlarca kişi parlak kapsama ve daha sonra internet üzerinden tüketildi. -bu çalışma, nakışlar, şakalar - lüks conglomeratesler aracılığıyla korunmuştur.

Miras ve Modern Etki

Bugün, 20. Yüzyıl Fransız kozmosu her asırdak el çantası, LVMH ve Kering gibi küresel lüks bir kartla, kozmetik ve aksesuar satmak için oldukça görünür bir lüks etiket kullanın - Lemari tüylü işçiler ve 1960'lar arasında mükemmel bir şekilde çalışır ve şimdi LVMH gibi lüks bir ürün pazarı.

Bu arada ünlülerin yetiştirilmesi, moda pazarlamanın yatak odasına kadar metasta büyüklüğüne sahipti: Bir zamanlar bir ev bir Audrey Hepburn veya Grace Kelly, bugün oyuncuların, müzisyenlerin ve spor figürlerinin global büyükelçilerin hizmet etmesi için çok yıl boyunca marka ve yıldıza sahip olan markaların yaratılmasına dayanıyordu: Cannes Film Festivali'nde bir kere giyilmiş bir gown, her iki marka ve yıldıza da değer veren kişisel bir özellik olarak karar verdi.

Dahası, tabut kendilerini halk sanat olarak tanıtıyor. Karl Lagerfeld'in altında bir Chanel couture sunumu, Paris'in Büyük Palais'deki bir Fransız pirinçeri olarak yeniden yaratabileceğini gösteriyor, ancak Dior'un Maria Grazia Chiuri, feminist-inflected muhteşem sanatçılarla işbirliği yapıyor.

Geleneksel ayrıca sürdürülebilirlik ve inclusivity hakkında gerekli konuşmaları da teşvik ediyor. Hızlı bir moda çağında, makyaj modeli, daha sorumlu ve yavaş üretim kıyafetleri, ünlüler, ticaret ve zanaat arasındaki diyaloglar, 20. yüzyılda Fransa'nın hangi modayı anlayabileceğimizi ve daha az atıkla doğrudan bedene hizmet ettiğini anlayan Vionnet ve Grès'in uygulamalarına geri bakıyor.

Charles Frederick Worth'un öncü salonlarından bugün videoya doğru yola çıkarak, yüzyılın en derin tasarımcıların evliliği ve ünlü kültürü, asla temel formülünden uzak durmadı: güzellik, rarity ve tüm dünya giymeyi arzu eden bir hikaye.................................................................................................................................................................................................................