Gregorian Chant'ın Bituring Legacy of Gregorian Chant

Gregorian chant, batı müziğindeki en değerli ve etkili geleneklerinden biri olarak duruyor.Bir mitubalı bir melodinin, manastırların duvarları içinde yeniden inşa edilmesine, katedrallerin ve bir anne-babaların zengin tarihini, modern bir canlanmanın ilahi bir geçmişine – sadece kutsal müziğinin yeniden şekillendirmesine engel olmaya devam ediyor.

Gregorian Chant'ın Kökenleri ve Gelişimi

Gregorian chant'ın kesin kökenleri, bilimci bir tartışma konusu olmaya devam ediyor, ancak çoğu tarihçi, 8. ve 10. yüzyıllar arasında temel repertuar kristalizasyonu kabul etti. Gelenek, büyük ölçüde 16. yüzyıldan beri, Roma'nın ünlü bir şarkıyla olan ünlü bir araya geldi.

Açıkçası Gregorian'ı çağıran chant, Roma, Gallican ve Frankish müzikal geleneklerini, Carolingian imparatorlarının patronları altında sentezlenen ve Frankish krallığının (Dönemli) bir araya gelmesiyle, 800 yaşında Kutsal Roman İmparatoruyuz[Döneticileri) ve daha sonra bütün kiliselerin bu eserlerin tümünün ortak bir şekilde bütün haline getiren bir sanat eserinin kullanılmasının ardından, bu tür bir araya gelmenin bir araya gelmesiyle birlikte, bu tür bir araya gelmenin bir araya gelmesiyle uğraşıyor.

Latin metin üzerinde yazılmış küçük işaretler, ancak kesin perdeler veya aralıklar olmayan dört kişilik bir sistem, zaten melodileri veya hatta normalleri öğrenmiş olan şarkıcılar için hafızaya bir yardımdı.

Müzik Özellikleri ve Liturgical Function

Gregorian chant, daha sonra Batı kutsal müziğinin dışında bir araç olarak belirlenen çeşitli farklı müzikal özelliklerle tanımlanır. Birincisi, bu da açıkça duyulduğu ve tekrar tekrarlanan melodilerin (Dönemli) olduğu anlamına gelir.The melodiler, a single melodik line sung without harmonic accompaniment.This saf of doku saflığı, temel işlevini kutsal metin için bir araç olarak yansıtmaktadır.

Gregorian chant'ın ritmi şöyledir:0) Daha sonra dönemlerin doğal aksanlığını ve yanlış anlamayı takip eden, önemli kelimeler veya metrik olmayan bir kaliteye sahiptir.

Başka bir tanımlama özelliği, [[0.8.8. kilise modları[Dönetici: 1) eski Yunan teorisinden elde edilen bir melodi organizasyonunun bir sistemidir. Her mod, son notu, onun aralığı ve bir dizi karakteristik melodi formülü ile tanımlanır. modlar farklı bir duygusal veya ruhsal karaktere verir - bazıları neşeli ve coşkuludur - ve heyecan vericidir - ve heyecan vericidir - ve heyecan vericidir - ve gelenek içinde yeni melodilerin doğaçlama ve bileşimi ile tanımlanırlar.

Gregorian chant, güne veya sezona göre değişen monolithic repertoire değildir: Introit, Gradual, Alleluia (veya Tract during penitential Season) ve AgFLT:0)Massss Proper), metinleri içeren, tam metinleri içerir.

Altın Çağ ve Repertoirenin yayılması

19. Yüzyıllar boyunca, 19. yüzyıldan itibaren genellikle Gregorian chant'ın altın çağı olarak kabul edilir.Bu süre zarfında, repertoire genişletildi, rafine edildi ve Avrupa'da manastır ve katedral okulları aracılığıyla yayıldı.[DÖrnek: 0) Fransa'da güzel yazı ve yüksek performans standartları için ünlü oldu.

12. ve 13. yüzyıllarda [Döneticileri) [Dönderlik:0)poliphony[[Dönetici:0)) 12. ve 13. yüzyıllarda bir sincap firması olarak, iki veya daha bağımsız melodi hattının eş zamanlı kombinasyonu - hemen hemen Gregorian chant değil, Orta Çağlar tarafından, en erken polifonik organum rolü, batı melodilerinin temelleri ve daha fazla sesin ötesinde, daha fazla sesin yanı sıra, kırmızı seslerin ve diğer yandan da parlak seslerin ortaya çıkmasıyla başladı.

Decline ve Near-Extinction: 16th to 19th Centuries

16. yüzyılın Protestan Reformu, dilbilimci geleneğinin birliğine ciddi bir darbe yaptı. Martin Luther ve John Calvin gibi Reformcular, Latince'nin kullanımı ve ayrıntılı kronolojik kitaplarının kullanımını da reddettiler.[Döneticileri, 1570 ve 15.000) Daha sonra da, 16-16.

Sonraki yüzyıllar, pratikte daha fazla düşüş gördü ve Gregorian chant anlayışıyla. Baroque ve Klasik müzikal stillerin yükselişi, enstrümantal kompaniment, harmonik karmaşıklık ve dramatik ifade, birçok çeyrekte unutulmuş bir monofonik kortasyona sahip oldu. 19. yüzyılın başlarında, asıl performans geleneği büyük ölçüde kayboldu. Chant genellikle ortaçağ kökenlerine eşlik eden tarzda eşlik etti.

Restorasyon: Solesmes and the Revival of Authentic Chant

Gregorian'ın gerçek formundaki canı, Dom Prosper Guéranger'in liderliğinde, abbey'in Saint-Pierre de Solesmes'in vizyonuna göre[Dönemlide 1:1).

Solesmes monks, yüzyıllar boyunca imkansız olan orijinal melodileri yeniden inşa etmelerine olanak sağladı. Özellikle, Doğulu kitaplarının felsefesine dayanan bir ritim teorisi geliştirdi:0)[Döneticileri)[tr|seçmişler[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştirmiş, on asırda, on yüzyıl boyunca yayınlanan, yanlış, yanlış, yanlış, yanlış, yanlış olmayan pul pul pul pul pul pul pul pullar.

Solesmes'in çalışması Vatikan'dan resmi olarak kabul edildi. 1904 yılında Papa Pius X, 20. yüzyılın başlarında Katolik kiliselerde yeni bir resmi baskı hazırlamak için keşişler kurdu.

Restorasyon Hareketindeki Anahtar Şekilleri

Gregorian chant'ın restorasyonu birçok elin işiydi, ancak birkaç kişi katkılarından dolayı öne çıktı. [FONTD:0]Dom Prosper Guéranger (1805-1875) ve daha sonra Editio Emanuela’nın kuygunluk komitesinde görev aldı.

Çağdaş Koruma ve Ayrılma

Bugün, Gregorian chant, Yüzyıllarca imkansız görünüyordu.[Döneticiler ve abbeyler Latin'deki İlahi Ofis'i söylemeye devam ediyor, Orta Çağlara geri dönen yok edici bir geleneği sürdürüyorlar.[Dörtüncü Sezonlar: 0:0Abbey of Solesmes) Monkault'nun sürekli olarak başarılı bir şekilde test ettiği için Monkset'in (Dörtücü) gerçekleştirdiği birçok albüme ulaştı.

Monastic dünyanın ötesinde, Gregorian chant, konferanslar ve sahaya adanmış bir dergi tarafından inceleniyor.TheurFLT:0) Gregorian Chant) ile benzer profesyoneller ( 1975'te kurucular) araştırmayı destekliyor ve seminerler yayınlıyor ve bu konudaki derslerden alıntılar.

Dijital Çağ Koruma

Dijital devrim, Gregorian chant. Major kütüphanelerinin ve arşivlerin yer aldığı değişken ve yayılması için eşsiz fırsatlar açtı ve bunları binlerce ortaçağ el yazması yaptı, onları akademisyenlere ve halk online olarak da mevcuttu.Tratures[Döneticiler) gibi projelerde bulunan 4Köpektif Genrich Digital Library[Döneticileri ve arşivleri:2)

Dijital ses teknolojisi ayrıca chant'ın kaydettiği ve dağıtıldığı şekilde dönüştürüldü. Yüksek çözünürlüklü kayıtları, taş duvarlı kiliselerin ve abbey chapellerin akustik nüshalarının özelliklerini yakalayıp, dinleyicilerin müziği kendi doğal ortamında deneyimlemelerine izin verdi.

Gregorian Chant Popüler Kültür ve Interfaith Diyalog

Gregorian chant, popüler kültürü şaşırtıcı şekillerde ele geçirdi. ayırt edici sesi film müziğinde kullanılmıştır, çünkü ünlü John Williams, Jedi'ın müziğine benzer şekilde giriş yaptı.[Döneticileri değiştirmiş ve yeniden canlandırmış) Potter Harry[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar)[Dövücüler, 7)En iyi 1994 yılında ünlü John Williams, en iyi albümün müziğine ekledi.

Eğlence değerinin ötesinde, Gregorian chant da interfaith diyaloglarında bir yer buldu ve müzikal dili düşünebilen bir nokta olarak buldu - kültürel ve dilsel sınırları aşabilme yeteneği - farklı ruhsal gelenekler arasında köprüler inşa etmek için güçlü bir araç.

Meydanlar ve Gelecek Yollar

Yeniden sigortasına rağmen, Gregorian chant modern çağda önemli zorluklarla karşı karşıyadır. Latince okuryazarlığı ve İkinci Vatikan Konseyi'nde Katolik Kilisesi'nde (1962-1965), sıradan bir parish yaşamında pratik bir azalmaya yol açtı. Birçok genç Katolikin geleneği için çağrılsa da, Roman liturgy'in çöküşüne uygun olarak, Mass'deki vernacular dillerin yaygın olarak kabul edilmesi, sıradan bir yaşam miktarında dramatik bir azalmaya yol açtı.

Scholars ve uygulayıcılar bu zorlukların eğitim, outreach ve inovasyon yoluyla ele alınması için çalışıyorlar. Workshops ve yaz okulları clergy için kortlar ve koro yöneticileri için eğitim vermektedir. Online dersler ve video eğitmenleri, internet bağlantısı olan herkese erişilebilirlik sağlar. Bazı topluluklar temel koşullara sadık kalırken, temel niteliklerine ve amaçlarına sadık kalır.).

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Gregorian chant'ın tarihi kutsal geleneğin dayanıklılığını bir testtir. Erken Orta Çağ'da, altın el yazma üretimi çağı aracılığıyla, post-Reformasyon döneminde yakınlaşma ve Solesmes'in olağanüstü bir canlanmadır, korant kendini yenileme ve adaptasyon yeteneğine sahip bir yaşam geleneği olarak kanıtlamıştır.

21. yüzyılda daha da ileri hareket ettiğimiz gibi, Gregorian chant'ın sürekli canlılığı, günlük güneş duasının çalışmalarını ve pratiklerini açıklayan akademisyenlere bağlı olacaktır.Bu antik müzikal geleneği unutulmuş değildir. Gregorian chant[FLT], saf ve derinlikte, güneş duasının günlük yuvarlakını koruyan ve onun tarihi bir sanat koruma biçimini koruyan bir zamansız bağlantı sunar.