Gregorian Chant'ın Ortaçağ Müzik Geleneklerinde Etkisi

Gregorian chant, Orta Çağların en kalıcı ve temel müzikal geleneklerinden biri olarak duruyor. Erken Hristiyan kilisesinden gelen bu tür fikre sahip oldu Batı Kilisesi'nin resmi liturgical müziği ve derinden ortaçağ müziği tarihinin sınırlarını şekillendirdi.

Gregorian Chant'ın Kökenleri ve Tarihsel Gelişimi

Gregorian chant'ın kökenleri geleneksel olarak Papa Gregory'ye atfedilir, Papa Gregory'ye 590'den 604 AD'ye kadar Roma'nın 590'den 604 AD'ye kadar Roma'nın Bishop olarak hizmet eden bir şey değildir.

Standartlaşma çabaları öncesinde, çeşitli bölgesel kortasyon geleneği, Eski Roma, Ambrosian (Milanese), Gallican (Frankish) ve Mozarabic (İspanyolca) Charlemagne (768-814 AD) altında, Roma'nın geniş bölgelerinin yaratılmasına karşı korumayı sağlayan modernize edilen ve Roma'dan gelen araştırmacılara göre daha sonra yeniden yapılanmalarını teşvik eden bir araçtı.

Cenâb-ı Hakk'ın en büyük onuru, daha sonra da batılı müzik geleneklerinin gelişimi tarafından daha ileri sürüldü (aşağıdaki en büyük tutarlılık için izin verilen yazı). 9. ve 10. yüzyıllarda, Gregorian chant Batı Christendom'un baskın litre müziği haline geldi ve daha sonra ortaçağ müzik geleneklerine olan etkisi [Dönemli yazılar)[Dönemli yazılar, örneğin, zengin bir yeniden yapılanma ait bir kayıt ve yeniden ortaya çıktı.

Gregorian Chant Özellikleri

Gregorian'ın neden daha sonra müzik üzerinde bu kadar güçlü bir etki yaptığını anlamak için, biri ilk olarak tanım özelliklerini kavramalıdır. Bu özellikler sadece teknik ayrıntılar değil, ses ve ibadet için eşsiz bir estetik ve teolojik yaklaşım temsil eder.

Monophonic Texture

Gregorian chant'ın en temel özelliği, bir sesin ortaçağ idealini dua ediyor: topluluk ve clergy bir araya tek, bir övgü hattından farklı olarak düşünülmüş olan tek melodik çizgi güneş ışığı.Bu tek ses, metin ve melody'ye karşı tüm konsantrasyonla yön veren.Bu tek bir ortaklık ilkesi, sesin bir araya geldiği, daha sonra birden fazla sesin aksine, bağımsız bir şekilde paralel olarak düşünülmüş bir şekilde şekillendirilmiş bir şekilde şekillendirilmiş olması.

Free Rhythm ve Prosody

Gregorian chant, kelimeler için anlaşılabilir ve ifade edilen kelimelerle belirlenir, şarkıcının modern anlamda normal bir metre veya puls yoktur; bunun yerine, psalm tones tarafından belirlenebilir, çoğu zaman basit bir monotonluk sağlar, daha sonra da kesin bir şekilde anlaşılmazlıkların sonunda elde edilen doğal ritmin sonuna kadar, kesin bir şekilde işlenmesine izin verir.

Latin Texts and Liturgical Function

İlahi metinlerin büyük çoğunluğu, belirli bir litrelik bir amaçtır: 0,9. [Dönetici: · 3|Dönetici], Kutsal Kitap'tan (özellikle de Mezmurt ve İlahi Ofis'in) bahseden bir tür, her bir litüresel amaçtır.[Dönetici)[Dönetici)[değiştir | kaynağı değiştir]

Gregorian chant, modern büyük ve küçük ölçeklerden farklı olarak inşa edilmiştir: 8. Sekiz mod[Dönemli ve dört plagal), her biri son bir notla, bir dizi ve karakteristik melodik formülleri ile tanımlanır.Modern ana ve küçük ölçeklerden farklı olarak, bazı modlar neşeli, Huc ortaçağ kompozisyonu ve düktörleri gibi filozoflar tarafından sınıflandırılmıştır.

Melodic Formulas ve Ornamentasyon

Birçok korantrasyonlar, standart açılışlar ([Dönemli[Dönemli) ve özellikle psalmodik ve responsorial türlerde inşa edilir.Bu formüller standart açılışlar içerir ([Dönemli[Düzeyler:2).[Düzücüler[Döneticiler); kadinler, özellikle de daha ayrıntılı bilgilendiriciler ve tümleştiriciler, özellikle de diğer tüm korelasyonlar için daha sık sık sık sık sık sık kullanılanlar.

Ortaçağ Müzik Gelenekleri Üzerine Etkisi

Gregorian'ın ortaçağ müzik geleneklerindeki etkisi hem geniş hem de derindir. melodik, teorik ve neredeyse tüm Batı müziğini ortaya çıkaran kelime vermedi.

Polyphony için Vakfı

En iyi bilinen popop müziği, “Dörtüncü yüzyıldan beri, ikinci bir ses (en iyi huylu) ile birlikte, sekizinci yüzyıldan beri, en iyi şekilde bilinen bir müziktir.

Ortaçağ dönemi boyunca, bu uygulama, Josquin des Prez ve Palestrina gibi bestecilere devam etti: Pre-existing Gregorian melody, poliphonic kompozisyonlar için yapısal temel olarak kullanılmıştır. Bu uygulama, Josquin desquin'in Prez ve Palestrina'nın hala tüm Rönesans malzemeleri ve motets için kaynak materyali olarak kullandığı gibi bir onorhythmik motet'in de Machauti'nin tüm kalıntılarına sahip olduğu gibi bir onorba segmenti ile devam etti.

Müzik Geliştirme

Gregorian chant ayrıca melodik konturu işaret etmek için metinden vazgeçmiş; ancak bu sistem zaten seslenen şarkıcılar için yeterli değildi.

11. Yüzyılda İtalyan keşişeleri: 0) Arezzo'nun (Dörtüncü) Mezarları ve diğer tüm müzikleri kullanarak, dört kişilik bir personel (eski personel) geliştirdi ve daha sonra doğrulanmış bir şekilde, tüm bunca alandan elde edilen doğruları ortaya koydu.

Gregorian'ı korumak ve korkutmak zorunda kalmadan, böyle bir notasyonel gelişmeler için imkansız olan çok daha zayıf olurdu. Ortaçağ döneminin asıllı yazıları bu yüzden sadece tıbbi okuryazarlık tarihinde değil aynı zamanda önemli belgeler de var.

Secular Müzik Üzerine Etkisi

Gregorian chant kesinlikle kutsal olsa da, etkisi, Vernacular dillerinde genişletilmiştir, ancak bu genellikle korelasyona sahip olan aynı moda sistemleri ).

Müzik Teorisi ve Eğitim Üzerine Etkisi

Gregorian chant, Boethius'un [Dörtüncü Dünya Müziği] gibi pratik temelleri ele aldı ve bu da, Arephy de Garlandia ve Köln'deki tüm zamanların sekizinci yüzyıl boyunca yeniden dekore edilen klasik müzik sistemiyle ilişkili olarak gelişti.

Legacy and Modern Revival

Gregorian chant asla tamamen yok olmadı.1563'ten sonra, Katolik Kilisesi, 19. Yüzyılda Solesmes Abbey'in bazı yönleriyle birlikte, Doğulu elyazmalarının dikkatli bir şekilde incelenmesini sağladı.[16-1615).

Bugün, Gregorian chant, manastırlarda, katedrallerde ve konser salonlarında güneş bataklığı olmaya devam ediyor.(Dörtüncü) ve John Tavşanener.[Dörtüncü sınıfları) gibi kronolojik bir yer buldu (buli[Dörtüncü) ve diğerleri de Harlem'in tiyatrosu için kullanılan müzikleri, Monsel terapiler için kullanılan ve en iyi filmlerin bir parçasıydı.

Ayrıca, Gregorian chant'ın çalışması, müzikolojinin canlı bir parçası olmaya devam ediyor, liturgy ve ortaçağ çalışmaları. Merkez D'Études Supérieures de la Renaissance in Tours and the University of Regensburg maintain active research programs. The chant's deep connection to both music structure and spirit[FLT)[tr|Dönetici kaynakları ile ilgilenenler için, dijital girişimler [0)Cantus Planus)

The chant more deep, authoritative resources include theETHFLT:0)New Grove Dictionary of Music and Musicians)[Dörtücük Müzik Online[Dörtüncü)[Döneticileri [Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri ve diğerleri de dahil olmak üzere, dörtlü yılların (Dörtüncü sınıf)) bir araya getirdikleri bir başka yazının ([Dörtüncü)

Gregorian chant eski bir yenidenlic'den çok daha fazlasıdır. Batı müzikal geleneğinin iyi bir kaynağıdır - ortaçağ müzik geleneklerindeki erken Hristiyan kilise ile Orta Çağ ve Rönesans'ın polifonik başyapıtları arasında kalıcı bir testtir.