Gregorian chant, Ortaçağ müziğinin en kalıcı ve etkili formlarından biri olarak duruyor, yankıları hala konser salonlarında yeniden canlandırıyor, kiliseler ve inanç, politika ve sanatçılıklarından sonra bir mikreye kayıt oluyor ve en erken Hristiyan topluluklarından modern kompozisyonun komplekslerine kadar uzanan bir çizgiye doğru ilerliyor.

Gregorian Chant Nedir?

Gregorian chant, Latince metinden yapılmış bir kutsal ovatın reperteridir, daha sonra poliphonic müziğin aksine, sekiz kilise modlarından (dört gerçek ve dört plagal) oluşan tek bir melodik hattından oluşur.

“Gregorian” adı geleneksel olarak Papa Gregory'ye atfedilir (eskiden 590-604), bu hikâyenin şahsen derlenmiş ve kronolojik bir koleksiyona göre, Kutsal Ruh, melodileri pope’nin kulağına fısıldadı ve sonra onları alıntılamaya karar verdi.

Tarihsel Kökenler: Yerel Geleneklerden Birleşik Bir Repertory

Tek bir an Gregorian chant'ın doğumunu işaret etmiyor, her biri kendi yerel göçebeleri, bölgenin kanlı dillerini geliştirdi (Yunanistan, Suriye, Latince).

Yüzyıllar boyunca Charlemagne Kutsal Roman İmparatoru'nun 800'de taçlandırıldığı zaman, tek bir liturgical ve siyasi düzen altında geniş ve çeşitli alemini ortaya çıkarmak için çabaladı.O zaman Romalı bir şekilde yeniden adlandırılmış ve yeniden düşünülmüş olan Roman şarkıcıları, artık kendi imparatorluğu boyunca kabul edildi.

Papa Gregory efsanesi, yeni emperyal litrelik bir apostolic otoritenin aurasını ödünç almaya başladım.Şerefli:0)Wikipedia'nın Gregorian chant) hakkındaki yazısı, bu bilimsel tartışmanın yararlı bir genel bakış açısına sahiptir.In fact, chant's development was aoperatif, years-long process including many anonim bültenistleri, canlayıcıları ve liturgical reformers.

Gregorian Chant'ın Müzik Özellikleri

Gregorian chant'ın neden bu kadar derin bir etkisi olduğunu anlamak için, temel müzikal özelliklerini incelemek yardımcı olur.

Monophony ve Unaccompanied Voices

Gregorian chant monophonic: harmonik veya polifonik doku ile tek bir melodik çizgiden oluşur. Sesler bağlantıda şarkı söylüyor, saf, görsel olarak dikkat çeken bir ses.Bu basitlik kasıtlıdır - korant asla teknik virtüözlük bir gösteri olmak anlamına gelmiyordu, ama dua ve meditasyona yardım etmek yerine.

Free Rhythm ve Text-Driven Phrasing

Daha sonra Batı müziğinin katı zaman imzaları ve ritmik kalıpları ile aksine, Gregorian chant özgürce akışlar. ritm, Latince sillables'ın yapısıyla belirlenir ve bu "özgür ritim", bir konuşma gibi kaliteli verir, neredeyse adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım atarak ve cümleler ortaya çıkıyor ve duaların ve psalmlerin yapısını yansıtan nazik arşivler.

Gregorian chant yaklaşık sekiz kilise modları etrafında düzenlenir - belirli bir bütün ve yarı adım, bir ölçek gibi ama kendi karakteristik melodik jestler ve son notlarla. Birçok kişi bu modları zamansızlığı ve diğer dünya tarzları hissi ile ilişkilendirir.

Latin Texts and Liturgical Function

Bütün Gregorian chant, İncil'den çizilen Latin metinleri, özellikle de Romalılar Rite'nin diğer litre kitaplarına uygundur.

Notation: From Neumes to Staves

Gregorian chant'ın en erken yazıları, 9. ve 10. yüzyıllardan itibaren, [[Dörtüncü ve 4. Yüzyıllar: [Döneticileri [Dönderler: 1), metin üzerinde yazılmış küçük işaretler, melodik kontur ve göreceli perdeleri işaret etmediler; Personel – devrimciydiler; onlar, tam metinleri okuma ve yeniden üretebilmeleri için mnemoniklerdi.

Carolingian Reformu ve Chant'ın Standartlaşması

750 ile 900 arasındaki dönem Gregorian chant için belirleyiciydi. Charlemagne'un eğitim reformları, sık sık sık okuryazar Rönesans, okuryazarlık, bu yazıların kopyalanması ve birçok yerel versiyon kaybedildi ve müziğin daha az istikrarlı olması için müzikle aynı anda yapılanması.

Ancak bu standartlaşma mutlak değildi. Farklı bölgeler, Gregoryian chant'ın "dialects" olarak bilinen kendi melodik varyantlarını korudular. En önemlisi, birkaç Roman edebiyatında hayatta kalanlar ve "Gregorian", kendi tadına adapte oldu. Modern akademisyenler, müziğin aktarımı ve kültürel değişimlerinin eski örneklerini sık sık sık sık paylaşıyordu.

Gregorian Chant'ın Batı Müziği Üzerine Etkisi

Gregorian'ın Batı müziğinin gelişimi üzerindeki etkisi aşırı devletlenebilir. Bugün devam eden ilk deneyler için ham malzeme sağladı ve bestecileri 20. yüzyıla ve ötesinde etkiledi.

Polyphony Vakfı

9. ve 10. yüzyıllarda, müzisyenler Gregorian chants'a ikinci bir ses ekledi, başlangıçta paralel harekette hareket etti (organum). Bu, iki veya daha bağımsız hatlarla müzikaldi.En erken poliphonic tedavileri, örneğin magazinler [Dörtüncü Sezonlar) ve kompleksleri yeniden inşa etmek için ikinci bir sesin nasıl olduğunu açıklamıştı.

Müziksel Notasyon Geliştirme

Polyphony daha ayrıntılı hale geldikçe, her bir satır veya uzay üzerinde sabit bir pozisyona sahip olmak zorunda kaldı. daha sonra, karmaşık ritim ilişkileri göstermek için yetersizdi.Bu, personel (heriften ancak Guido'ya) ulaşmalarına izin verdi.

Gregorian chant'ın sekiz kilise modu, Orta Çağ ve Rönesans boyunca müzik teorisi için temel oluşturdu. Boşaltmalar, modern bestecilerin bazen arkeologlar veya ruhsal etkiler için yeniden canlandığını düşündüler.

Daha sonra rekreasyon için ilham verici

Gregorian chant, orijinal litrelik bağlamı dışında bestecilere ilham vermemiştir.Öylen sırasında, Palestrina ve Victoria, Noel şarkısının ne kadar iyi olduğunu söyledi[Döneticileri kullanarak).

Modern Choral Müzik ve Popüler Kültür

1990'larda, Filipinlilerin Silos ve diğer manastırların manastırlarının kayıtları sürpriz oldu, eski müziği küresel bir seyirciye getiriyor.Köpektif olarak, korantların etkisi, hızlı tempolu bir dünyada sakin ve maneviyat arayanları dinlemek için çağrılar. Eric Whitacre ve Ola Gjeilo gibi birçok çağdaş ustaca besteci ve Yeni Çağlar gibi birçok çağdaş müzikte adapte oldu.

Performans Uygulaması ve Modern Revival

Bugün Gregorian chant'ı gerçekleştirmek, tarihsel bağlamını anlamak gerektirir. Modern kayıtlar ve canlı gösteriler genellikle Solemnes Abbey'in Fransa'daki bursunu çizer ve 20. yüzyıllarda neumes'in ritmik yorumuna dayanan bir şarkı söylemeyi sürdürüyor.

Diğer sanatçılar daha tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir yaklaşım alır, en erken mevcut el yazmaları kullanarak farklı ses stilleri ile yeniden inşa etmek için: doğrudan (değişimli) ses, modern klasik vibrato'ya karşı olarak, ve çeşitli ses yerleştirmeleri.Theurian Chant Network modern uygulamanın çeşitliliği yansıtan kaynaklar ve kayıtlar sunar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Gregorian chant, ortaçağ geçmişinin yeniden bir parçası olmaktan çok daha fazlasıdır. Bu, Batı müziğini belirleyici şekillerde şekillendiren bir canlı müzik dilidir - yüzyıllar boyunca manastır, bir konser salonu veya dijital akışın duyulmasından, Gregorian korantları, Tanrı'nın füzyonundan doğan gücünü korur, muhteşem, ilham verici besteciler, sanatçılar ve dinleyiciler, sanatçılarla, dinlendiriciler arasındaki bağlantıyı hatırlatır.