Modern mimari tarzı, orta 12. yüzyılın ortalarında Île-de-Fransa bölgesinde doğmuş ve hızla Orta Çağ Avrupa'nın göksel bir şekilde yeniden şekillendirilmiştir. Bu mimari devrim, insan yaratıcılığı ve manevi ifadenin ardındaki anıtları temsil ediyor.

Tarihsel Context ve Romaesque'den geçiş

Gotik mimari bir vakumda ortaya çıkmadı. 10. yüzyıldan beri kilise binasına hükmeden Romalı kiliseler kaleye benzerdi, kalın duvarlarla, küçük pencereler, yuvarlak arşivler ve maryaklar, özellikle de Ccisters-onurluk sınırlı bir yükseklik ve karanlık, mağaralar yarattı. 12. yüzyılın başlarında, yeni bir kutsal alanın gerektirdiği birçok faktör, zengin ticaret merkezlerine büyüyordu.

Suger'in Saint-Denis korosunun yeniden inşa edilmesi, 1144'te tamamlandı, ilk tam fark edilen Gotik yapıyı olarak kabul edildi. malzemenin ruha kanıtlanan arşivlere, ribbedozlara ve uçan renklere yol açabileceği inancı hakkında geniş bir fikirdi.Bu fikir - lüks duvarların yerçekimine kadar uzanan bir bina.

Gotik Mümkün Olan Yapısal Yenilikler

Üç mühendislik atılımları ağır Romalı kütleyi Gotik'in soarma ışığa dönüştürdü.Sağlanmış arşiv, İslam mimarisinde uzun zamandır bilinen ve geç Romalı binalara destek veren taş kaburgalar, koyun oranlarında daha fazla esneklik sağladı ve pierse daha fazla dikti.Bu, naves'in sert bir şekilde koyup, piersler arasında büyük pencere açma olasılığının yüksek olmasına gerek kalmadan duvarı serbest bıraktı.

En görsel dramatik inovasyon uçan amatress idi. Bu arşivli dış destek, 1163'te yüksek tonların dışsal çatılara ve 1220'den sonra yeni bir çatı transfer etmek için yeniden inşa edildi.

Gotik Katedralin Anahtar Özellikleri

Tipik bir High Gotik katedral, hem yapısal hem de sembolik olarak çalışan bir element bir araya getiriyor. İngiltere, Almanya ve İtalya'daki bölgesel okullar kendi varyasyonlarını geliştirdiler, Fransız modeli standartı belirledi. Aşağıda, tanım özellikleri, her biri kendi işlevsel ve tümegorical ağırlığı taşıyor.

  • [FONT:0]Pointed Arches:[Dönetici:[Dönetici:0)[değiştir | kaynağı değiştir] Daha fazla yapısal bir zorunluluk, işaretli arşiv dinamik bir dikey ritmi yarattı.In arcades, triforia, and windows, it wasdrew the thinkinge upward, reinforcing the sense of crossence.
  • [FONT:0]Ribbed Vaults:[Dönemli kaburgalar – aksine taşa karşı vurgulandı - tavanı mantıksal bir geometriye dönüştürdü, kozmosun ilahi düzeninin sembolünü simgeledi.
  • [FONT:0]Temel Buttresses:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bu iskelet kolları, binanın dikey ittiğini güçlendiren bir kadinal kollar ve bazen evlenmiş şapeller veya pasajlar bile.
  • [FONT:0]Stained Glass Windows: Expansive lancets ve gül pencereler güneş ışığı teolojiye baskıya dönüştü. cam sadece dekorasyon değildi, ancak ilahiyi öğretmek için birincil bir ortaydı.
  • [FONT=0)Rose Windows: [Dönderlik Pencereleri, genellikle batı cephesine ve transept uçlarına yerleştirilir, biblical sahnelerin ince sıralı örüntülerini tasvir ederler ve son karar, Fransız Gotik'ün bir işareti haline gelirler.
  • [FONT:0]Tall Spires ve Pinnacles: Birçok Gotik katedrali taçlayan tırtın - bazen yüzyıllar sonra - göklere karşı konküllü olarak, kilometre uzaktaki katedrali ve şehrin manevi ve coğrafi merkezi olarak işaretleyin.
  • [FONT:0]Sculpted Portals:[Dönemli Portallar:[Dönemli: 1) Batı façadeleri genellikle üç derin portala, onların tympana ve arkivoltaları İncil'den sahneleri yoğun bir şekilde kapladı, azizlerin yaşamları ve ahlaki bütünlükler, büyük ölçüde kötü bir popülace için “Bible in stone” olarak çalışıyor.
  • [FONT:0]Grotesk ve Chimeras:[Dönetici: 1 ) Gerçek gargoyles su spouts olarak hizmet ederken, balustrades'ta perch'in tamamen heykelsiz olduğunu, belki de şeytanları geri götürmeyi ve kutsal önkoşulların dışında kaosu anımsatmayı amaçladığını.

Sembolizm ve teolojik Anlam

Her boyut, bir Gotik katedraldeki materyal ve motif anlam ile sardı. usta Masonlar Vahiy Kitabı ile yakın bir istişarede çalıştılar ve ortaya çıkan edifice taş ve camda yapılan bir kehanetdi. büyük bir katedralden yürümek için, İncil Kitabı'nda tarif edilen bir bahçeye bindi.

Cennet ve Cennete

Gotik iç içe dönük en büyük dikeylik – bazen merkezde 40 metreyi aşmış – sadece bir mühendislik zaferi değil, bu yüksekliklerin altında düşünülmüş olan bir çağda, mimarlık kendisi bir dua eylemi haline geldi.

İlahi Illumination olarak Işık

Abbot Suger'in ışık teolojisi derinden Gotik Estetik şekillendirdi. O, Aziz-Denis'i altın, mücevherler ve lekeli cam ile süsledi, maddi dünyanın ihtişamını haklı olarak anladı, Tanrı'nın renkli ışık filtrelemesini Tanrı'ya götürdü, sanki göklerin bir ışık haline geldi, ve birçok camlı binayı yeryüzündeki ve gökyüzünün bir eşiğine dönüştürmüş gibi bir ışık haline getirdi.

Kutsal Geometri ve Sayılar

Yüzyıllar, Augustine ve Neoplatonistler, batılıların zihinlerini anlamak için anahtarlardı. Goton katedralleri sembolik sayılarla tasarlanmıştır: Trinity, üç bölümlü yükseklik (parça, triforyum, cler) ve batılı bir bakış açısına göre, bazen bir ruh hali olarak ortaya çıktı.

Katedrali Illiterate için bir İncil olarak

Okuryazarlığın clergy ve küçük bir elitle sınırlı olduğu bir toplumda, görüntüler talimat verme ağırlığını taşıdı. portalların heykeli, boyanmış cam anlatıları ve hatta koroda yanlış anlaşılmalar bile, tüm Hıristiyan hikâyeleri, batı portalını Amiens'in kutsal vaatlerin ve yardımcılarının ilahi döngüsüne girmeden önce ortaya koymaları amaçlandı.

Gotik Katedralin Iconic Örnekleri

Ortaçağ dönemi büyük katedralleri, yoğun olarak listelenecek çok fazla, ancak Gotik çağın arzularını ve başarılarını bir avuç epitomize etmektedir.

Işık ve Stained Glass'ın Rolü

Duvarlı cam pencere muhtemelen parlak kırmızılar, maviler ve morlar, kompozisyonun bir parçası haline gelen cam parçaları, bir mozaik gibi dönüştüler.

Katedrali Binasının Sosyal ve Ekonomik Etkisi

Gotik bir katedral inşa etmek nesillere, genellikle bir yüzyıldan fazla sürebilir ve tüm sivil yaşamın kumaşını içeriyordu. Bishops ve katedral bölümleri önemli fonlar sağladı, ancak bu yüzden krallar, guilds ve sıradan burghers.

Ekonomik stilim muazzam bir şekildeydi. Quarries, ormanlar, cam işleri ve metal-forges yakın zamanda ticaret ve zenginlik, önemli bir yenidenlicin mülkiyeti olarak – duvarların tunicleri veya onurunun tacıları gibi– binlerce ziyaretçi ve teklifini ortadan kaldırmak için kaleler, kalelerin ve kiliselerin bir çok kez daha ağırlamalarıydı.

Gotik Mimarlık ve Onun Mirası

16. yüzyılda, Rönesans'ın klasik antika yeniden keşfi mimarların “barış” olarak işaret edilen arşiv ve karmaşık heykeli reddetmelerini sağladı (Gothic” terimi aslında İtalyan eleştirmenleri tarafından icat edildi).

Bugün hayatta kalan Gotik katedraller UNESCO Dünya Mirası siteleridir, ibadet etmeye devam eden, konserler ve milyonlarca ziyaretçi her yıl neo-Gothic üniversite kampüslerinden modern gökler için bir kıyaslama haline geldi. Aynı yapısal prensipler - iskelet ve cilt, güçlerin dürüst ifadesi -doğru bir şekilde modern mimarlıkın cam ve ışıkla kucakladığı.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Ortaçağ Avrupa'daki Gotik mimarisinin yükselişi, bir stilist değişimden çok daha fazlasıydı; Romalı camlarda, heykel ve geometrik açıdan her katedralin büyük bir şekilde eriştiği, bu yapıların öncülüğü ve aydınlanmış olması, Aziz-Denis'in Romalı camların renginde imkansız olan büyük bir boşluktu.