Giriş Giriş Giriş

Gitar, insan yaratıcılığının, teknolojinin ve kültürel değişimin en popüler ve çok yönlü bir örneğidir, binlerce yıl öncesine ulaşan bir çizgi ile - her stadyumun toplayıcı simgesine, evrim aynalarına, insan yaratıcılığının, teknolojinin ve kültürel değişimin yayını genişletir.

Gitarın Eski Kökenleri

Gitarın ataları ilk olarak en erken insan uygarlıklarında ortaya çıktı. 3000 BCE, Mezopotamya'nın Sumerians basit bir cep telefonuyla - ses üreten dizeler [Döneticileri ile seslenenler, bu arada, son derece yaygın hale geldi.)

Paralel gelişmeler diğer bölgelerde meydana geldi. Hindistan'da, FLART:0)vina[Dönetici:2) ve [Döneticileri) farklı bir şekilde, boyun ve muhtemelen akıp gidenler tarafından, Yunanlı bir şekilde, doğuştan gelen bir akıp giden bir şekilde, doğuştan gelen bir kuşlukla birlikte, doğuştan başka bir şekilde, doğuştan, batışın ve batışın üzerine inşa edilmiş bir şekilde, bir taşla, bir şekilde, bir akıp giden bir şekilde, akıp giden bir şekilde, akıp giden bir akıp giden bir akıp giden bir akıp giden bir akıp giden bir akıp gidene kadar.

Ortaçağ ve Rönesans Lute: Sahneyi Belirleyin

Modern gitarın doğrudan öncekisi, Batı Avrupa'ya Moorish İspanya aracılığıyla gelen ve keskin bir şekilde aydınlatılmış bir pegbox ile gelen Avrupa lutesidir. Arapçayı ekledi:0)[Dönemli[Dönemli: 1) “kızılışlı müzik, üç yüzyıl boyunca büyük bir popülizmle birlikteydi; aynı zamanda, diğer yandan da kırmızı ve yaygın bir şekilde müzikle oynandı.

Vihuela'nın yanı sıra, modern gitarın en düşük altı dizesi gibi melodileri de ekledi:2.Luis de Milán vihuela için sofistike eserler yazdı ve altı ders (köpeklerin boşları) daha sonra da çok sayıda tarihçinin "doğduğu gibi "doğduğu" adlı eserinin tasarımını yaptı.

Geç 1500'lerin sonlarında, [[Dint:0)baroque gitar[[Dönetici: 1) ortaya çıktı, vihuela'nın beş dersle altı dersi yerine getirdi. Daha hafif bir inşaat, daha dar bir bel ve ya da son formda gülttes, beyaz gitarın Avrupa'da son derece popüler hale geldi, aynı zamanda imzalı müzik tekniğini de geliştirdi.

Modern Klasik Gitarın Doğumu

18. ve 19. yüzyıllar boyunca, gitarın bir dizi kritik rafinerisi yapıldı. Strings, İspanyol luthierOUR'a basit bir bağırsaktan gelişti ve sonunda metal-wound bağırsak, artan hacim ve devam etti.[Dönemli: 17-1892) ve vücut şekli daha simetrik ve rahat oldu.

Torres gitarın vücudunun büyüklüğünü dramatik bir şekilde artırdı ve bir fan-bracing sistemi geliştirdi - piyano gibi ince ahşap strutların bir modeline yapıştırıldı ve bu inovasyon, dünya çapında klasik gitarlar için standart haline geldi.

Klasik gitarın repertuar-performers sayesinde, voemolo gibi gelişmiş tekniklerle patladı. daha sonra, (1852-1909), gitarı konser aşamasına kadar yazdı, keman ve piyano ile birlikte ciddi bir araç olarak tedavi etti.

Çelik-String Revolution: The Guitar Goes Acoustic-Pop

Klasik gitarlar bağırsak dizeleri tuttu (ve sonra da, 1940'larda Albert Augustine tarafından Segovia ile işbirliği içinde gelişmiş), Amerika'da paralel bir devrim gerçekleşti.TheDANT:0)Martin Guitar Company), 1833'te Christian Friedrich Martin tarafından kuruldu, gitarın içinde X-brace modelini destekledi.

[FONT=0]Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company[DÜT:1) (Löyd Loar[DÜye Olmayanlar) 1920'lerde arşivli akustik gitarlar tanıttı, luthier. L-5 tarafından tasarlanan, daha sonra elektrikli gitar inşaatı ve değerli oyuncular tarafından ödüllendi.

20. yüzyılın başlarında, çelik-string akustik Amerikan vernacular müziğin bir elyaftıydı. Delta mavismanİLFLT:0) Robert Johnson) (1911-1938) onu perili gitar hatları oluşturmak için kullandı. [Huddie Ledbetter) Elizabeth Cotten), kendi parmaklık müzik tarzını çelik-string üzerinde geliştirdi ve “Dörtücükürücük” olarak gördü.

Elektrikli Gitar: Dünyayı İyileştirmek

Büyük gruplar ve orkestralar büyük miktardaki ihtiyaç, elektrikli gitarın icadını teşvik etti. 1931 yılında, Gibson ES-150'yi tanıttı, jazz oyuncularının ilk ticari olarak kullandığı boş bir elektrik gitarı oldu, sağlam bir alüminyum vücut ve tek bir elektromanyetik toplayıcı.

Ancak, modern sağlam-kimseli elektrik gitarını gerçekten şekillendiren Les Paul, 1940'lı yılların başlarında, "Log" (bir boynu ve iki piktle) inşa eden üç boyutlu tasarımla birlikte, ilk kez, üç boyutlu bir şekilde, üç boyutlu bir şekilde, daha sonra da başarılı bir şekilde üretilen bir şekilde, üç boyutlu bir şekilde, üç boyutlu bir şekilde, küçük bir şekilde, üç boyutlu bir şekilde, küçük bir gitarın (düşün) tarafından ortaya çıktı.

Gitar Efsaneleri Altın Çağı

1960'lar ve 1970'ler gitar virtuosity ve tür-blending.ETHFLT:0)Jimi Hendrix) (1942-1970), “Purple Haze” ile enstrümanı devrimleştirdi ve “Yıldız-Sp bok performanslarını manipüle etti.

1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin, [düşünmüşler) Eddie Van Halen [Düzücükler) iki el basarak gitar tekniğini dönüştürmüş, yıldırım-fast legato ve ilerici kayalar.Diğer devler "Frankenstrat" (bir parçanın kompozitleri) ikonik hale geldi. [Melekler ve vibraT’nin notları ve vibraT’nin)

1990'lar ve 2000ler yeni efsaneler ekledi:0)Stevie Ray Vaughan) maviler-rock ile fiery Texas tarzı ile canlandı, [Döneticilere karşı) Tom Morello[Dört 3 ), ve ANCT: 7|Stevie Ray Vaughan[Döneticileri) ve sekizinci kat daha karmaşık bir şekilde toplayan (Red Hot Chili Peppers) melodik eğlenceli bir şekilde büyüye kavuşturdu.

Kültürel Etki ve Küresel Yay

Gitar neredeyse her müzikal türün kumaşına kendini dokunmuştur: alevnco, patrona nova, ülke, halk, mavi, rock, pop, metal, eğlence, reggae ve hatta klasik. Örneğin, Hawaiili şarkı sözleri, Bob Dylan'dan Taylor Swift'e kadar bir araç haline geldi.

Kombinasyon ve etkiler pedal, enstrümanın (Floren'in kullandığı) ve çok etkili pedallar (Clapton, Kirk Hammet) ve bu dalilik pedalı, gitaristler sonsuz timbres veya sessiz elektrik-kuvvetli-fret-FX) ile uyumlu hale getirdi.

Dijital Çağda Gitar

İnternet demokratik bir öğrenmeye sahiptir: YouTube, Fender Play ve Justin Guitar gibi platformlar, şimdi 3D baskı, karbon-fiber kompozitleri ve ergonomik vücut şekilleri (örneğin, Strandberg'in başsız gitarları), Ormsby tarafından popülerleştirilmiş, Ibanez ve diğerleri, 7, 8 veya 9 dize ile genişletilmiş aletler üzerinde yoğunlaşmıştır.

Geri dönüşüm tahminlerine rağmen, gitar pop, rock ve indie müziğine merkezi kalır. Elektronik müzik grafiklere hükmedmiş olsa da, sahnede bir gitaristin çiğ fizikselliği hala seyircileri çekmeye devam eder. Yeni ikonlar sınırları zorlamaya devam eder ve enstrümanın gücü onu toplayabilir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sumer'in stadyum rock'ın Stratocasters'e yaptığı andan itibaren, gitarın tarihi, adaptasyon ve tutkunun hikayesidir.Her dönem yeni dizeler, yeni materyaller ve yeni sesler ekledi.

Erken gitar tarihinde daha fazla okuma için, bkz.Drytannica'nın gitara girişine . Antonio de Torres'in çalışması, Jimi Hendrix'in mirasını inceler:2.Kahçesel Gitar[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız) Jimi Hendrix web sitesi[DÜye Tarihi: 7 )