Frida Kahlo'nun Hayatı: Sanat, Ağrı ve Kıyma

Frida Kahlo'nun Hayatı: Sanat, Ağrı ve Kıyma

Frida Kahlo, 20. yüzyılın en tanınmış ve saygın sanatçılarından biridir.İşin vücudu, yoğun özportraits tarafından hükmedilmiştir, küresel bir güç, yaratıcılık ve çaresizlik simgesi haline geldi. Onun ölümünden altı yıl sonra, Kahlo'nun resimleri sadece kendi duygusal gücü için değil, aynı zamanda kişisel acı çekme, kültürel kimlik ve siyasi inancıyla birlikte yaşamaya devam ediyor.

Erken Yaşam ve Arka Plan

Doğum ve Aile

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón 6 Temmuz 1907'de Coyoacán'da, Meksika'nın eteklerinde küçük bir kasaba daha sonra Meksika'ya göç eden bir Yahudi-Yahudi kökenli bir fotoğrafçıydı. Annesi Matilde Calderón, hayatının çoğunu ve sonunda vefat edeceğini söyledi.

Frida, dört kızın üçte biriydi, özellikle de entelektüel merakını teşvik eden ve onu doğayı takdir etmeyi öğretti. sanat ve fotoğrafçılık. Guillermo'nun kendi mücadelelerini epilepsi ve Frida'da fotoğrafçılık için yaptığı profesyonel özveriyle, onu muazzam bir zorlukla taşıyacak olan bir disiplin ve dayanıklılık duygusuyla onurlandırdı.

Polio ve Aftermath

Altı yaşında Frida, okulda bir izolasyon ve zorbalık dönemiyle sözleşme yaptı, ancak şiddetli bir şekilde rekabetçi hale gelmiş olmasına rağmen, babası sağ bacağının solundan kalıcı olarak inceledi ve bacaklarını gizlemek için pantolon giymeye teşvik etti.

Eğitim ve Erken İlgi Alanları

Kahlo, 1922 yılında, prestijli Ulusal Hazırlık Okulu'na ([DÜ:0)Escuela Nacional Hazırlıkatoria) girdi, o zaman birkaç kızdan biri biyoloji, edebiyat ve tıp dahil olmak üzere, ve başlangıçta bu okuldaki ilk önce ünlü Meksikalı muray Nehri ile karşılaştı.

Sanata olan ilgisi, genç yıllarında organik olarak büyüdü, ancak henüz ciddi bir arayış değildi. düzenli olarak çizildi, günlük hayattaki portreler ve sahnelerle notlar doldurmuştu. Erken çalışmaları zaten doğrudan, filtrelenmemiş tarzın işaretlerini gösterdi. Ancak, daha sonra resimleri tanımlamak için felaket bir olay olarak değiştirmeyecekti.

Büyük Yaşam Etkinlikleri ve Zorluklar

Bu Kaza Her Şey Değiştiren Her Şeyi Değiştirdi

17 Eylül 1925'te, 18 yaşındayken, Frida Kahlo, bir sokakkarı ile çarpışınca okuldan bir otobüse bindi. Kaza felaket oldu. Çelik elrail vücudunu bozar, o da o da omur sütununu birkaç yerde kırar, o da bacaklarını kırardı ve yüzbaşına yüzerek, ayağını da, hayatını 30'dan fazla büyük ameliyat geçirdi.

Uzun konvalsansı sırasında Kahlo, ciddi bir şekilde boyamaya başladı. Annesinin yatakta yatıyordu, ve bir ayna onun üzerinde yer aldı, bu da onun sanatını sürekli öz-portajı oldu. daha sonra söylediği gibi, “Kendi kendine ait bir kolaylık yarattı, çünkü ben o kadar sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık.”

Toplantı Diego Rivera ve Evlilik

1928 yılında, etrafında hareket etmek için yeterince iyi bir şey elde ettikten sonra, Kahlo, Meksika'nın en ünlü ressamıydı ve Rivera, yetenekleri ve eşsiz vizyonundan hemen etkilendiler, Kahlo'nun 1929'da bir ilişkisine ve evlendiler, her iki erkekle de evlendiler ve özellikle de Coyo'nun Troçki'si ile ünlü bir şekilde ünlüydüler.

Evlilik, Kahlo'nun eserlerini derinden etkilemiştir. 1934'te taşındıkları bir köprüyle bağlantılı iki ayrı evden oluşuyordu, ancak bağımsız olarak, çocukların acısını çizmiştir (birkaç düşük acı çekti), ve onun evleriyle olan ilişkisinin karmaşık dinamikleri, 1934'te taşındıkları iki ayrı evden oluşuyordu, ancak onun tarzı, bağımsız olarak birbirine bağlı olarak yeniden canlanmaya devam etti.

Sağlık Aralık ve Bağımsızlık Arttır

1930 ve 1940'larda Kahlo'nun sağlığı bozuldu.Omurda ve ayağında çok sayıda ameliyata katlandı, genellikle hastanede veya yatakta aylarca harcama yaptı. Ağrısı, fiziksel işkenceye rağmen, Kahlo'nun (1944) veruktFLT:2) 'nin devam ettiği acıları tasvir etmek için merkezi oldu.

Onun bağımsızlığı da bu dönemde büyüdü. 1939 yılında Rivera'yı boşa çıkardı - sadece bir yıl sonra yeniden açtı - ve daha politik olarak aktif oldu. Meksika Komünist Partisi'ne katıldı ve protesto ve kültürel olaylardan biri olarak kutlandı.O, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde, 1938'de bir solo sergiye sahip olduğu ve 1940'ta başka bir gerçekliğe katıldı.

Sanatçı Stil ve Temalar

Kendi-Portrait Gerçek Bir Araç Olarak

Kahlo'nun 143 resiminin yaklaşık üçte biri kendi kendine ait bir özelliktir. Her biri, kendini doğrudan, cesaretsiz bir bakışla sunar, görünüşe göre onu gördüğü gibi görmeleri için, örneğin, Meksika mitolojisinde şehvet ve doğurganlık sembolüdür, ama Kahlo’nun çalışmalarında sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sarı ve ihtişamı temsil eder ve onun fiziksel yaralarını temsil edebilirdi.

Kendi kendine aitler en gerçek anlamda otobiyografiktir.InurFLT:0) İki Fridas (1939), Nehrin boşanmasından sonra, iki versiyonu kendi yanı sıra, bir kişi Avrupa tarzı elbise giymek ve bir kırılmış bir kalbi giymek; diğeri geleneksel Tehuana kostümünü giymek ve sağlam bir kalbi giymek.

Meksikalı Kimlik ve Halk Sanatı

Kahlo, her iki görünümünde ve sanatında Meksika kimliğini bilinçli olarak yetiştirdi. Meksika Devrimi'nden sonra, Oaxaca'nın geleneksel kıyafetlerini giyiyordu: uzun, renkli etekler, yerli kültürü teşvik etmek ve ayrıntılı kafa elbiseler.Bu, çoğunlukla bir moda açıklamasına atıfta bulundu; Meksika Devrimi'nden sonra (1910-1920), Yunanlı halk renklerinin popülerliğini ve balıkçıca ünlü sanatçılardan ilham aldı.

Meksika kültürü ile olan derin bağlantısı, Meksika'da (örneğin, sanayi makineleri, gökler ve kirliliği) gibi işlerde belirgindir. (1932), nerede geçici olarak Rivera'nın komisyonları ve ev için uzun bir süre boyunca taşındı.

Ağrı, Suffering ve İnsan Vücut

Kahlo'nun çalışmalarının en belirleyici teması acı vericidir - bir parçanın yerinde bir taş ortaya çıkarmak için açık; o, vücutlarını bir hasar veya çürük bir şekilde tasvir etmekten utandırdı.(T:0) Kırık sütun[Dönemli)[Dörtüncü köşeden gelen bir kırışıklık taşlarını ortaya çıkarır.(Dörtüncü)[Dörtüncü)

Fakat Kahlo'nun acı tedavisi sadece acı çekmeyle ilgili değil; o da kendini hayatta kalan bir şey olarak sunuyor, yaralarını onurlu bir şekilde taşıyan biri, neredeyse stoic, bedenleri olduğu gibi, kırılganlık ve güç arasındaki bu gerginlik, onun işini o kadar güçlü yapan şeydir.

Daha sonra Yıl ve Final Çalışmaları

1950’lerde Kahlo’nun sağlığı, çetele artık baskı yapmadığı noktaya kadar kötüleşti. O, hayatının son on yıl boyunca tuttuğu bir ameliyatta, bir kadının bir tekerlekli sandalyede kalmasını sağladı.

Son büyük işi, [[0)Viva la Vida, Sumelons [Düzücük 1: 5 ), hala bir ısıtılmış sulakları, “Viva la Vida” cümlesi ile 13 Temmuz 1954'te, ölümün tam bir kutlaması, kırmızı, yeşil ve sarı renklerle dolu bir araya geldi.

Miras ve Etki

Feminist ve LGBTQ+ Icon

Onun ölümünden on yıllar sonra Frida Kahlo küresel bir kültürel simgeye dönüştürüldü. O, LGBTQ+ topluluğuna karşı kahraman yapmayı reddeden bir feminist figür olarak kutlandı, kendi fiziksel ve duygusal gerçekliği utanç olmadan ifade etti ve kendi bakış açılarından yaşayan bir erkekti.

Çağdaş Sanat Üzerine Etkisi

Kahlo'nun çağdaş sanat üzerindeki etkisi çok büyüktür. Kendi kendine ait dürüstlük ve otobiyografya, kimliği ve travmayı keşfeden sanatçılar için ve Tracey Emin gibi sanatçılar için her türlü bir borcu kabul etti ve Nan Goldin, Kahlo'nun dürüstlüğüne ve kardisyonlarına ve otobiyografyasını kabul etti.

Blue House ve Müzeler Worldwide

Ölümünden sonra, Rivera Kahlo'nun yaşam boyu evini bağışladı, Coyoacán'daki Blue House, Meksika hükümetine açıldı.Resulleri, kişisel eşyaları ve onun başyapıtlarının çoğunu yarattığı stüdyoyu.[Döneticileri, 1958'de yürüyecüğünü, Meksika'daki en çok ziyaret edilen müzelerden biri, fotoğraflarını, kişisel eşyaları ve diğer birçok şahidiler, ve dünyanın dört bir yanındaki Turistler.

Onun eserleri de en ünlü eserleri de dahil olmak üzere büyük uluslararası koleksiyonlarda tutuluyor; [FONTD:0][DÜSTRİYE) [FONTDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Resilience'nin son sembolü

Belki de Kahlo’nun mirasının en güçlü kısmı, sanatın bize karşı en kötü şekilde atlatabileceğini hatırlatıyor. -Bir dünyada, sık sık sık pürüzsüz yüzeyler ve mutlu sonlar talep eden bir sanat gövdesine dönüştü, acı verici ve derinden insan - yeniden inceleme, gerçekliğe bir anıt olarak duruyor.