Ağrı ve Renkte Bir Yaşam

Frida Kahlo, ünlü bir Meksikalı ressamdan çok daha fazlasıdır. Görüntü ve çalışma, direnişin sembolleri haline gelmek için tuvali aşıyor, kimlik ve sanatsal bir defiance. Onun canlı öz-portraits ve derinden kişisel görsel anlatıları, dünyanın Meksika kültürünü ve kişisel hikaye anlatımının nasıl algıladığını ve kişisel anlatıların nasıl oluştuğunu yeniden şekillendirdi.

Kahlo'nun sanatı, ünlü bir günlüktir, sembolün dilini kullanarak, Paris ve New York uluslararası galerilerine, sözlerini ele geçiremeyeceği deneyimlerle iletişim kurmayacaklardır.

Erken Yıl: Coyoacán ve Çocukluk

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón 6 Temmuz 1907'de, ailesi evinde, ikonik Blue House (La Casa Azul) Coyoacán'da, bir Alman göçmen ve daha sonra onu 1910'da, Meksika Devrimi'nin salgınuyla uyumlu bir seçimle tanıştırdı - onun ulusunun derin bir şekilde karşıtlığını ve yeniden doğuşuyla birlikte, Guillermo Kahlo'nun oğluydu.

Frida dört kızın üçte biriydi ve bir zamanlar yaratıcı ve katı bir ev büyüdü. Annesi ile olan ilişkisi karmaşıktı; Matilde, sık sık uzak, daha çok eğitimli ve kültür kız kardeşlerine hayran kaldı, Frida onun zeka ve sanatsal potansiyeline hayran kaldı. Guillermo daha sonra onu doğayı tarif etti, ama aynı zamanda bir disiplin duygusu verdi.

Altı yaşında Frida, 20. yüzyılın başlarında bir çocuğun yıkıcı bir hastalığı olan polio ile sözleşmeli bir hastalık, bu erken karşılaşması sağ bacaklı ince ve solundan daha zayıftı ve hayatının geri kalanı için bir limp ile yürüdü.Farklı olmak için - uzun bir etekler ve daha sonra bir şekilde gelişmişti, akıcı bir şekilde, zihinsel bir şekilde bir fiziksel mücadele için sahneyi belirledi.

Her şeyi Değiştiren Kaza

17 Eylül 1925'te, 18 yaşındaki Frida Kahlo, erkek arkadaşı Alejandro Gó Ariamezs ile bir sokak aracıyla çarpıtıldığında bir otobüse bindi. Kaza korkunçtuktan sonra, 30 büyük operasyondan çıktı, sırt ağrısına, bacaklarına, bacaklarına, tamamen kırıldı.

Uzun bir konvalsansı sırasında, Frida bir vücut atıp hala acı çekmeye zorlanmıştı. Sanatçıyı ezerek ve çaresizlikten dolayı, o da onu ilk kez yalan söylemeye izin verdi.

Bu felaket olay Kahlo'nun yaşamının ve çalışmasını tanımlar. Onu en iyi tanıdığım kişi haline getirdi, kendi bedenini sanat eseri haline getirdi. Daha sonra şöyle diyecekti: “Kendisini boyatırım, çünkü ben o kadar sık yalnızdım çünkü dünyayı tasvir edip tasvir eden bir insandım.”[Dörtüncü yıl).

Sanatçı Sesinin Doğumu

Tıp Öğrencisinden Painter

Kazadan önce, Frida bir doktor olma konusunda hırsları vardı. O, Meksika'daki prestijli Ulusal Hazırlık Okulu'nda, ağırlıklı olarak erkek bir kurumda sadece 35 kızdan biri olan, eski Üstatların tekniklerini araştırmaya başladı, Rönesans'ın eserlerini kopyalamaya başladı, ancak yakın zamanda iç gerçekliği ifade eden bir gruba katıldı.

Toplantı Diego Rivera

1928 yılında, kurtarması onun etrafında hareket etmesi için yeterince ilerlemeye başladıktan sonra, Frida hemen ünlü Meksikalı muralistİLFLT:0)Diego Rivera[Dönetici 1), ilk önce ona bir mural resim yaparken karşılaştığında, onun en önemli mentoru ve şampiyonu olarak çalıştı.

Sanatçı Stil: Halk ve Şaşırtıcılık Bir Fısıltı

Kahlo'nun resim tarzı, kolay kategorize etmeye direnen tek bir karışımdır. sanat tarihçileri genellikle onun bir Şaşırtıcıist, Kahlo'nun kendisi terimini reddetti, ünlü olarak belirtti, “Ben asla hayalleri çizemedim, sembolik nesneler ve kendi gerçekliğimi dışlayan.

Görsel dili üzerindeki birincil etki Avrupa Şaşırtıcılığı değildi, ancak ESFLT:0)Mexican halk sanatı)[Dönetici:2|yaşlı kostümler[Dönemli) derinlemesine yeniden yorumlandı (ya da eski sanatçılar tarafından) , eski oyuncular tarafından yazılmış ve onun kültürel kimliklerini de dahil eden ve onun geleneksel panziğe dahil eden bir kostümü, eski şeytanları ve solculara dahil etmek için kendini sık sık sık sık sık sık sık çizmiştir.

Onun paleti, canlı sarılar, derin yeşiller ve zengin kırmızılar tarafından yönetilir, her iki Meksika manzarasını ve Indigenous tekstilleri. kompozisyonlar genellikle ön planda, Frika yıldızının figürünü doğrudan izleyici, yoğun, çatışma samimiyetini tekrar kullandı, narsisizmin karmaşıklığını değil, aynı zamanda bir evrensel gemi olarak da insan duygularını ifade etmek için.

Büyük Eserler: Kırık Bir Vücut ve Ruhun Günlüğü

İki Fridas (1939)

Diego Rivera'dan boşanmasından kısa bir süre sonra, bu çift kendi kendine ait bir işlem belki de Frida'nın iki versiyonunun ortaya çıktığını, Indigenous Frida'nın kalbiyle birlikte bir fırtınalı Avrupa tarzı elbise, arka plandaki bir tavşanla lekelenmiş; diğer giyimli bir Tehuana geleneksel elbise.

Thorn kolye ve Hummingbird ile Self-Portrait (1940)

Bu tutuklama görüntüsünde, Kahlo, boynuna kazıyan bir boynuzun bir kolyesini giyiyor, kanın çekilmesini sağlıyor. Ölü bir mizah kuşu - Meksika folklorunda iyi şans sembolü ama aynı zamanda ejderhalardan da yanar. Her bir element dikkatlice seçilir.

Kırık Süt (1944)

Belki de sanat tarihinde fiziksel acıların en visseral tasviri, [DÜT:0) Kırık Sütun[Dönetici: Kahlo'nun torso, vücudundaki bir kırışıklık Ionic sütunu ortaya çıkarmak için açık, onun kökünü değiştirmek, onun boynunu değiştirmek, tırnakları ile yüz yüzen, ve o da Beldenin etrafındaki bir cerrahi giyiyor.

Henry Ford Hastanesi (1932)

Bu resim en büyük kişisel trajedilerinden biri ile karşı karşıya kalır: Detroit'te Diego. Kahlo bir hastane yatağında çıplak yatıyor, kan, yüzen, fetal benzeri nesneler – erkek fetüs, bir snail (ortalamanın yavaş hızını temsil ediyor), bir yabancı ülke, ve bir tabu ya dachid (her bir nesnenin bir kısmını kırmızı iplikle çevriliyor) Bu çalışma, bir göz önünde bulundurularak soğuk, endüstriyel ve sterildir.

Kahlo'nun Work'deki Central Themes

Kimlik: Ulusal ve Kişisel

Frida Kahlo'nun sanatı devam eden bir kimlik sorgulayıcısı. O sordu: Ben Meksika veya Avrupa? Bağımsız bir kadın ya da Diego Nehri karısıyım? Tehuana elbisesinin kabulü sadece kültürel gurur değildi; o, sömürge sonrası dönemde, Meksika'nın, Indigenous köklerinin (themFL] ünlü bir kadını ya da eşini (thetropismo) kabul etti.

Ağrı ve Vücut

Kahlo'dan önce hiç sanatçı kronik fiziksel acı deneyimini tamamen belgelemişti. Vücudu her iki yıl da çok büyük, boş bir balık yutmaya zorlandı, ameliyatlarını resimle, düşükleri ve amputasyonları ile dolu.InahiFLT:1) (1945), o da nefret eden bir ruh haliyle dolu bir resimle dolu bir meyveyle doluyordu.

Siyaset ve Devrim

Marx'ın, Kahlo, sanatın gücünü sosyal değişime hizmet etmeye inanıyordu. O ve Diego, Meksikalı Komünist Parti'nin aktif üyeleriydi (PCM). Marx'ın portrelerini, Lenin ve Stalin'i ve işini sık sık sık sık işçi sınıfı mücadelelerine ve anti-imperyalistliğe atıfta bulundu.

Fertness ve Maternity

Kahlo umutsuzca çocukları olmak istedi, ancak onun kırık pelvis hamile imkansız hale getirdi - bu tema, çoğu zaman derinden acı verici şekillerde çizildi. ”(Dört:0) Doğumum)[Döneticisi: 3 ), üçüncü gözü Diego’nun imajını gösterir, takıntısını ve çocuğunu doğurmaya muktedir kılamaz.

Diego Rivera ile İlişki: Aşk ve Turmoil

Frida Kahlo ve Diego Rivera arasındaki evlilik, Frida'nın kendi genç kız kardeşi Cristina dahil olmak üzere birçok kadınla birlikte, 1939'da boşanmalarına yol açan ihanete yol açan ihanete neden oldu.

Frida, Diego'nun ihanetlerine kendi işlerini takip ederek yanıt verdi, hem erkekler hem de kadınlar ile. O, Rusya'daki devrimci Leon Troçki ile ünlü bir yaralama yaptı, ancak Diego bir zamanlar fotoğrafçı Nickolas Muray ve sanatçı Georgia O'Keeffe ile olan ilişkilerini sürdürdü, diğerlerinden biri de cinsel özgürlük ve diğer sanatlarla tuzağa düştü.

Miraç: The Blue House and Global Icon

La Casa Azul: Müze ve Sanctuary

1954'te ölümünden sonra Diego Rivera Frida'nın ailesine bağış yaptı, The Blue House in Coyoacán, Meksika hükümetine onu bir müzeye dönüştürme niyetiyle bir araya getirdi.Bugün, dolay:0) Frida Kahlo Museum) ve urn'un çoğu ziyaret edilen kültürel sitelerden biri.

Feminist ve Kültür Icon

Ölümünden on yıllar sonra Kahlo'nun şöhreti gök salladı. 1970'lerin feminist hareketi onu kadın-erkeklerin fiziksel ve duygusal deneyimlerinin öncülüğü olarak geri aldı. Ancak, temel kimlik, acı, dayanıklılık ve kültürel gururu, her zamankinden ilham verici bir şekilde kaldı.

Meksika Kültürü ve Global Art

Frida Kahlo, Meksikalı bir sanatçı olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımladı. Onun önünde, Meksika sanatı büyük ölçüde Rivera, Siqueiros ve Orozco. o, kişisel, yerli ve kadınsı halka açık bir şekilde getirdi.O, Indigenous motifleri dekorasyon olarak değil, aynı zamanda Latin Amerika’nın politik bir açıklaması olarak sattı.

Sonuç: The Unwavering Gaze

Frida Kahlo'nun hayatı, sanatın gücüne olan bir testdi, güzelliğin içine, zayıflığa ve evrensel gerçeğe dönüşmesine izin vermeyi reddetti.Kendisi olan acı, kendi kimliğimizi, gözyaşlarımızı ve varlığını tanımlayan şiddetli aşkı reddetti.

Bugün, Frida Kahlo bir sanatçıdan daha fazlasıdır: O, dışlanmış bir bakış açısıyla bize karşı direniş sembolüdür – sadece bir feminist queer ikon, bir feminist harabe, bir Meksikalı vatansever ve her şeyden önce, o aynadaki kadın olmaya devam ediyor, o olumsuzlukla, dalgalanıyor, sadece onu görmeye davet ediyor.