Pre-Revolutionary Artistic Order: Patronage and Divine Right

1789'dan önce Fransız sanat dünyası, yalnızca sanatsal üretimin politik yapısını yansıtan sıkı bir şekilde kontrol altına alındı; bunlar, Doğulu bir yaşam tarzına verilişine göre, asil bir krallık tarzına dönüştüler.

Bu sistem bireysel sanatsal hoşnutsuzluk için küçük bir oda bıraktı, ancak büyük ölçüde ideolojik bir şekilde yeniden kutlandı, köylülük ve şehir fakirleri gibi yoksullar, pastel paletleri ve Jean-Honoré Fragonard gibi sahneler, bu kadar çok farklı bir mahkemeye bakardı, ancak bu, sosyal hiyerarşinin yaşamlarından koparılmış bir dünyaydı.

Devrimci Rupture: Özgürlük, Eşitlik ve Görsel Sphere İdealleri

14 Temmuz 1789'da ⁇ in fırtınası sadece bir siyasi inferno değil, kültürel bir insan ve Vatandaşın Haklarının Deklarasyonu, daha sonra o yaz, bir ifade özgürlüğü ve ulusun egemenliğini ilan etti. Hemen hemen bir gecede, insanların ideolojik temelleri, o zaman sanat eserinin yeniden ele geçirilmesini talep ettiyse, o zaman sanat artık bir öznel elit için özel bir lüks kalabilirdi.

Aydınlanma Kökleri ve Philosophical Shift

Bu upheaval, bir vakumdan ortaya çıkmamıştır. Aydınlanmanın On Yılı, salonlar, broşürler ve aşikârlar aracılığıyla yayılmıştı:0)EncyEnclopédie), zaten ilkel sanatçılar ve entelektüeller, yapay zekatlı lüksün eleştirilerini ve bu gerçeklikten sorumlu bir şekilde yeniden ortaya koyan felsefik erdemlerin kutlamasını öğretmiş, bir sanat eleştirmeni olarak, uzun bir şekilde şampiyonaya sahip, uzun bir sanat, uzun bir şekilde, uzun bir şekilde, uzun bir şekilde, uzun bir şekilde, uzun süre önce, zihinsel davranışların yeniden ortaya çıkmasını sağlayacak bir sanatla yeniden ortaya çıktı.

Iconoclasm ve Kraliyet Sembollerinin Destruction

Yeni görüntüler inşa edilemeden önce, eskiler yıkılmıştı. Erken devrimci yıllar yaygın bir ikonoclasm. kralların Heykelleri, kraliyet ceketleri, kralların kutsal bir aurasını sarsmış bir mesaj gönderdiler: Aziz ve Şan'daki imajı dikkatle büyütmüş olan eski otorite, bu yüzden de basit bir vandalizm değildi; onlar da Paris'in kutsal aurasını sarsacaklardı.

Neoklasikism as the Visual Language of Virtue

Rococo, ortaya çıkan aristokrasi tarzında olsaydı, yeni bir estetik icat edildi - ya da daha doğru, yeniden canlandı. Devrim, Neoklasikizmde resmi sesini buldu, sekizinci yüzyıldan beri trafiğe sahip olan bir stildi, ancak şimdi de Rocok-focusalizmin tüm adaletli gerçeklerin ve Roma cumhuriyetçilerinin öznelliklerinin saflığını ortaya koydu.

Bu çağrı doğrudan doğruydu. Horatii'nin Oath'ı tasvir eden bir tuval, üç oğlun Roma devletine hayatlarını vaat ettiği, sivil görevde usta bir sınıf haline geldi. Kombinasyon geometrisi, kas ve çözmenin vurgusu, halkın özel duygu alanından gelen açık ayrılıkları - hepsi de devrimci ideolojiyi güçlü bir görsel formüllere tercüme etti. Sanat artık özel koleksiyoncuya fısıldadı;

Jacques-Louis David: Siyaset Yönetmeni olarak Sanatçı

Jacques-Louis David'den daha iyi bir rakam yok. Zaten Devrimden önce lider bir Neoklasik ressam, David kendisini Ulusal Konvansiyonda bir yardımcısı olarak ve Robespierre'nin yakın bir müttefiki haline getirdi. Sanatı devrimci propagandadan rahatsız oldu ve o da tarihin en güçlü görüntülerini ekledi.

Ancak David'in etkisi tuvalin ötesine uzatıldı. Büyük halk festivallerini tasarladı ve devrimci sayfacılar için tasarımlar belirledi, yeni cumhuriyetin sahne yöneticisi haline geldi. Yüksek Varlık Festivali için çizdiği, colossal papier-ché dağ ve allegorical heykelleri ile, sanatın vatansever ekolojist ekolojist ekolojist ekolojist ekolojist ekolojist ekolojistleri nasıl üretebileceğini gösterdi.

Kurumların Dönüşümü: Palace'dan Public Museum

Belki de Devrimin en kalıcı kurumsal mirası müzenin yeniden icat edilmesiydi. 1789'dan önce sanat koleksiyonları çok özeldi; en muhteşem olanı Kraliyet Devrimi, kilisenin mülkiyetini ve émigré aristocy’nin mülkiyetini ele geçirdi, aniden devlet ellerine muazzam bir parça getirdi.

Louvre, Demokratikleşmiş Sanat Anıtı olarak

Palais du Louvre'un Musée Central des Arts'a dönüşümü, 10 Ağustos 1793'te halkın kapılarını açan, monarşinin ilk yıldönümü - en yüksek düzenin sembolik bir eylemiydi.Krallar, şimdi ilk kez, sanatçılara ait olan aynı koridorlar, askerlere ve sıradan vatandaşlara ait bir anlatı olarak sunuldu.

Bu eylem, sanat ve otorite arasındaki ilişkiyi yeniden tanımladı. Daha önce, Avrupa'da bir başyapıt tarafından gösterilen bir kraliyet patronu; şimdi, devrimci devlet, modern dünyanın en önemli kurumlarından biri olarak meşruiyet gösterdi.

Salonlar, Ödüller ve Açık Yarışmalar

Devrim ayrıca sanatsal tanıma mekanizmaları da reforme edildi. Eski Akademi, katı hiyerarşileri ve özel ayrıcalıkları ile, 1793'te kaldırıldı, 1793'te başka bir şirket tirajı olarak görüldü.Bu yarışmalar, sanatçılar için kamuya açık bir şekilde açıldı - ve çoğu zaman özgür bir manzaraya hizmet etme fikrine hizmet edecek olan bu oyuna hizmet edecekti.

Sokaklarda Sanat: Festivaller, Pageantry ve Civic Imagery

Devrimin otoriteye karşı nasıl yeniden tanımladığını anlamak için, bir tanesi kilise duvarlarının ötesine bakmalı. Devrimci kültür sokaklarda, meydanlarda yapıldı ve yeni Fransa'nın amfieraz ısıtıcılarını (1793) ve tüm gerekli geçici mimari, zafersel arşivler, manastır heykelleri ve ulusun laik bir biçimde yakılması için tasarlanmış bir sivil festival programı (1790).

Bu olaylar sanat ve vatandaş arasındaki mesafeyi çöktü. Her katılımcı hem seyirci hem de performansçıydı, antik Roma'da özgür kölelerin sembolü, yeni hipnlerin şarkı söylediğini ve babaların sunaklarını kınadı.[Döneticileri, 1 ), bir birlikle günlük yaşamındaki bir araya getiren bir simge, bu tür ilkelerle birlikte, bir araya gelen bir araya gelen bir şekilde, daha kötü bir özgürlükten nefret eden bir biçimde, bir araya gelen bir simge haline geldi.

[FONT:0] Metropolitan Sanat Müzesi'nin Heilbrunn Timeline of Art History) bu sivil imajı egemen olan Neoklasik tarzının mükemmel bir genel bakışını sunuyor, sanatçıların kasıtlı olarak eski cumhuriyetçi sembollerini devrimci bir meşruiyet duygusuna nasıl koyduğunu değil.

Kadınlar, Sanat ve Devrimci Özgürlük Sınırları

Evrensel haklara dair devrimci söz, kadınlara geldiğinde bir glaring çelişkisi içeriyordu ve sanat dünyası bu gerginliği canlı olarak yansıttı.Ama diğer kadınlar yeni sanatsal sırayla bir yere vardı. daha önce bütün yaşam tarzına kabul etmek için çok yetenekli kadınlar zorla evlendiler.

Ancak, devrimci ideoloji nihayetinde, kadınların cinsiyete dayalı bir bölümünü güçlendirdi. Resmi söylem, erkek vatandaş-soldier ve hukukçıyı kutladı, kadınlar genellikle tüm sezgisel rakamlar olarak tasvir edildiler -Liberty, Sebep, İki Pupils[Dönetici)[Dönetici ile resim)[Dönetici ve hala hayat tarzına kanallandılar, “feminler” diye düşündüler.

Sanat, Otorite ve Guillotine: Censorship ve Surveillance

Devrim'i sanatsal kurtuluşa karşı basit bir hikaye olarak boyamak yanlış olacaktır. Yeni otorite, tiranlığa karşı isyandan doğmuş olsa da, kendi ideolojik kontrol mekanizmalarını hızla geliştirdi. 1793-94), Kamu Güvenliği Komitesi, devrimci devletin sadece zararsız değil, aktif olarak erdemli olduğunu talep etti.

Baskı ve siyasi karikatür en uçucu sanat formlarına dönüştü. Satirical baskılar krala, kraliçeye ya da clergy, eski rejimin özgürleşme ve sanat hizmetkârı olarak, yeni veyatooxy'ın kışkırtması sırasında, çok sayıdaki ifade özgürlüğüne karşı demokratikleşmiş siyasi yorum yaptı, ancak başarıcı grupların kendi liderliğini baskı altına alan herhangi bir baskıya da karşı baskı yapmasına yardımcı oldu.

Enduring Legacy: Sanatçıyı ve seyirciyi yeniden finanse edin

Napolyon Bonaparte gücü ele aldığında ve sonunda kendisini İmparator olarak taçlandırdığında, bu, devrim inşa edilmiş sanatsal makineye geri dönmek gibi görünebilirdi. David, Fransız hükümdarı, sanatın sadece Musée Napoléon'u yücelttiği, ilk bakışta, bu, müzenin toplumsal bir alana geri dönüş gibi görünebilirdi.

Devrim sanatçının çok kimliğini değiştirdi. yetenekli bir sanatçıdan bir patronun viskilerine hizmet eden, sanatçı bu mirası miras alan, 1789'dan önce imkansız olan şekillerdeki trajik bir sembolik gücün ve trajedinin resmini çekti.

Bugün, çağdaş bir sanatçı, hükümet otoritesini zorlayan bir iş çıkarırken, bir halk meydanında bir heykeli yok eder veya bir dönüm noktası üzerine siyasi mesajın izlerinin izlerinin ve Fransız Devriminin izlerinin izlerinin izlerinin sürekli olarak yok ederler.

Fransız Devrimi, bu nedenle sadece sanat tarihine bir bölüm vermedi; kralın otoritesi, halk heykeli ve müze duvarının otoritesi tarafından değiştirildi – bu, bugün bile, ulusların hatırladığı, nasıl tartıştığı, tartıştığı ve tartıştığı modern anlayışları inşa etti.