Fransız Chanson'un tarihi kökenleri

İngilizce olarak, sekiz yüzyılda gelişmiş olan belirli bir ses kompozisyonu ifade ediyor.En erken chansonlar 12. ve 13 yüzyıllarda, kuzey ve güney Fransa mahkemelerinde “song” anlamına geliyor.

14. yüzyılda Ars Nova hareketi daha büyük ritmik karmaşıklığı ve polifoni tanıttı. bestecisi Guillaume de Machaut[D:1) (c. 1300-1377) bu çağın kuleleri olarak ortaya çıkıyor.Oxt[Döneticileri) Her iki kişisel duygu ve müzikle daha sonra tekrar ifade edebilecek bir sanat biçimi olarak kurdu.

15. yüzyılda, Burgundian okulu - chanson tarafından bir mahkemeye kadar:0)Gilles Binchois) ve [[Dönetici[Döneticiler) ile birlikte, genellikle duygusal bir şekilde dengelenen bir şekilde şiirleri sevmeye başladı.

Yüzyıllar boyunca Evrim: 19. Yüzyıla Rönesans

Rönesans ve Polyphonic genişleme

Rönesans dönemi (16. yüzyıl) chanson'un yeni karmaşıklık ve popülerlik seviyesine ulaştığını gördü.Ücretsizler:0)Clément Janequin) (c. 1485-1558), doğal sesleri taklit eden programmatik mekanikleri yarattı - kuşlar, savaş çığlıkları, sokak sahneleri.

Diğer önemli Rönesans chanson bestecileri, Fransızların çılgınlığı ile karıştıran, bu dönemin polifonik chansonları genellikle dört veya beş ses ortaya çıkar ve net bir dans-görüntülü pulbi ile birlikte, genellikle oyunsever veya erotik temaları ile uğraştılar.

17 ve 18. Yüzyıllar: Hava de Cour ve Chanson Populaire'in Yükselişi

17. yüzyıl aristokrat gibi salonlarda görüldü:0)air de cour Fransız müzikal hayatına hükmediyordu.[Dört veya rpsichord, Fransız dilinin ön ve merkezine yerleştirilen parçalarda yapıldı.

Yüzyılda, chanson kraliyet mahkemesinden ve Paris'in salonlarına taşındı.[DÜDÜ:0]Thechanson populaire[Döneticileri # 1] [Dönderilmiş olan 9,8|Döneticileri)[Dövekli bir şekilde tasvir edilenler, [Dönderilmiş bir oyuna ve oyuna karşı)[Dövücük bir oyuna karşı, soluna ait olan bir oyuna (Döveme)

19. Yüzyıl: Mélodie ve Music Hall

19. Yüzyıllar ayrıca, piyanonun üşütüğünü gördü: 0.D[Dönetici] [DüzgÜye Olmayanlar, Almanların güzel bir şekilde, ► # 7], [Dövücüler, · 8|Döneticileri, · 9|Dövekler, · 9|Dönemliler, · · 9|Dövekler, · 9)

20. Yüzyıl: Piaf, Brassens ve Altın Çağ

Piaf'ın ortası, Fransız chanson'un altın yaşını sık sık sık olarak adlandırılır, bu yüzden Belçika'nın ünlü bir parçası olan ünlüler tarafından yapılan bir yazıdır.[16]Léo Ferré Piaf|DövDÜye Olmayanlar[Dönemli:2|Dönemli) ve “Dövücükler” (Landt # 9)

Leydik, "Hazırda" nın "kırık" (Sıra) "Köpek"in, "Sürek"in, "Süresel" ve "Uygun"ların paktını, "Süresel" olarak gören, "Sürü"lerin ve "uygun"ların ve "uygun" şarkılarının, "içevre"ye dönüştüğüne dair bir standarttır.

Fransız müzik tarihçisi Bertrand Dicale'ye göre, bu çağın mekanikleri “ya popüler duygular operası” olarak işlevlendi, bu altın çağ aynı zamanda temyizde ortaya çıktı.[Fransa Musique)). geleneksel chanson, şairlerin ve müzisyenlerin teknik mükemmeliyetle ilgili en iyi ifadeyi ortaya çıkarabilirler.

Chanson'un Modern Revivalı

1990'ların ve 2000'lerin sonlarında, Fransız sanatçıların yeni bir dalga yeniden tanımlanmaya başladı.[4]

Anahtar Sanatçılar ve Onların Katkıları

  • [FONT=0]Benjamin Biolay[[Dönemli: 1 ) - genellikle Françoise Hardy ile olan ilgisi olarak tarif edilen Biolay, Llay şarkı söyleyen ve melancholic şarkı sözleri. 2003 albümler [FONTD:2]Négatif) ve diğerleri de Françoise Hardy ile yeniden işlendi ve diğerleri genç bir izleyiciye yeniden yorumladı. Biolay'ın üretim tarzına sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık
  • [FONT=0]Stromae[[Dönetici:0][Dönetici:0)[Dönetici:0)Dolt[Dönetici:2)Doltmeler, ve daha sonra da babaları, kültürel kimlikleri ve zihinsel sağlıkları hakkında sosyal olarak bilinçli bir şekilde şarkı söyleyenler [Döneticileri)[değiştir | kaynağı değiştir]
  • [FONT:0)Carla Bruni[DÜDÜT:1) - Müzike dönen eski bir model, Bruni bir nefesle, samimi bir stille şarkı söylüyor (ve diğerlerinden gelen) kendi şiirlerini (ve diğerlerinden gelen) halk tarafından hazırlanan akustik gitarı hatırlamaktadır.
  • [FONT=0]Camille Dalmais[[Dönetici olarak bilinir) - Deneysel ses teknikleri, dövme kutusu ve choral harmonis kullanımı için bilinir, Camille'sİLFLT:2)Le Fil) (2005), chanson'un ne yapabileceğini yeniden tanımlamıştır.
  • [FONT:0]Hoshi [[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜ:0)Hoshi [[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSTRİ:0) Güçlü, kişisel bir aşk, kimlik ve toplumsal baskı, chanson ve modern R&B/pop arasında bir köprü oluşturmak için otomatik olarak çalışır.

Modern Chanson Revival'daki Kadınların Rolü

Kadınlar her zaman chanson'da merkezi bir rol oynamıştır, Ortaçağ trouvères'ten Piaf ve Barbara'ya[Döneticileri) karıştı, kadın sanatçılar Camille ve Hoshi'ye ek olarak, şarkıcılar feminist bakış açıları getirdiler.[4]

Modern Chanson'un Anahtar Özellikleri

stilleri değişirken, birçok özellik çağdaş chanson canını birleştirir:

  • [FONT:0]Strong şiiri ve lyricism[DÜT:1] – Sözcükler hala merkez aşamasına girerler. Modern chanson sanatçıları sık sık şairlerle işbirliği yapar veya kendi metinlerini yazar, metaforu taklit eder, hikaye anlatımı ve duygusal çıplaklık.
  • [FONT:0]Duygusal ses teslimi[[Dönetici: 1) - kırılgan veya güç sahibi olsun, ses bir itiraf aracı olarak kullanılır, Piaf ve Brel geleneğini yankılayın.
  • [FONT:0]Genre füzyon[[DÜDÜT:1] – Pop, rock, jazz, elektronik, hip-hop ve dünya müzik elementleri tam olarak entegre edilmiştir. Stromae'nin elektronik dans müziği kullanımı asal örnektir.
  • [FONT:0]Cultural yansıma[[[Dönetici: 1) Modern chanson, göçmen, küreselleşme, sosyal medya, cinsiyet kimliği ve zihinsel sağlık gibi çağdaş sorunları ele alır, şu anki gerçekliklerdeki türü temellendirir.
  • [FONT:0]Kültür için Dikkat[[Döneticiler[Döneticiler)[[Döneticiler, harmoniler veya düzenlemeler, geçmişte ve şimdiki zaman arasındaki bir diyalog oluşturmak. Örneğin, Biolay’in orkestra düzenlemeleri, 1970'lerin çalışmalarını yankılar, Camille’in ses deneyleri chanson’un ortaçağ köklerini hatırlıyor.

Kurumsal Destek ve Festivaller

Fransa kültürel kurumlar tarafından canlanıyor. [FONTD:0]Victoires de laFLT:5 ödülleri Fransa Inter ve FIP gibi bazı önemli müzik programları sunmaktadır.

Dünya Müziği ve Diasporanın Etkisi

Modern chanson canı için önemli bir sürücü Fransız konuşan diaspora topluluklarından sanatçıların etkisidir.[Dörtüncü sınıf)[Dörtüncü sınıf)[değiştir | kaynağı değiştir] Afrika'nın chanson geleneğine girmesi ve Afrika ritimleri ile birlikte ortaya koyar.(Mathieu Chédid)[Dışkanlık[Dış)[Dövmeler[Dönder) Chatterton[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar)[değiştir | kaynağı değiştir]

Meydanlar ve Tartışmalar

Tüm gözlemciler, modern canlanmanın klasik chanson ruhu tamamen koruduğunu kabul etmiyorlar.Bazı puristler elektronik üretim ve Anglofon pop yapıları dilsel olarak algılayabilirler.[Dönetici:2.Juliette Armanet[Döneticileri)[Döneticileri, stilize etmek için iyi bir şekilde ayarlandığından emin olun.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Fransız chanson sekiz yüzyıldan beri olağanüstü bir uyum göstermiştir. Orta Çağların kırmızı ve soğuk eserlerinden, chanson'un ihtişamı ve kafe-yaplı ruhtan vazgeçmeksizin sürekli olarak yeniden tasarlar.

Türü keşfetmek isteyenler için önerilen giriş noktaları şunlardır:0)Spotify's “Nouvelle Chanson Française” listesi[Dönem: 1) ve belgesel serisi [[Dönetici:2)Les Étoiles duchanson française) (Arte de Machaute'dan Stromae yolculuğu, insan deneyimini yakalamak için şarkının gücüne bir testtir.