Giriş: Film Coğrafya Tarihi İçin Neden Önemlidir

Film eleştirisi, üretim notları veya senaryo taslağı gibi basit bir başparlamadan çok daha fazlasıdır. Kültür tarihçileri için, filmlerin nasıl alındığını ortaya koyan zengin, katmanlı ikincil bir kaynak olarak hizmet eder ve akademisyenlere film eleştirilerini, teknolojik değişimleri yeniden inşa etmek için nasıl yararlanabilecekleri ve sinema ve toplum arasındaki gelişen ilişkiyi anlarlar.

Film Criticism'in Dual Doğası: İlk Lens, Orta Kaynak

Tarihsel Araştırmada Ortadan Önce Teminat Etmek

Tarihsel metodolojide, birincil kaynak, çalışma altındaki dönemden ilk elden bir hesap veya doğrudan kanıtdır - kardeşler, sözlükler, resmi kayıtlar ve filmlerin kendileri. ikincil bir kaynak, birincil malzemeleri yorumlamaktadır. Film eleştirisi bir karma alanı ele alır: eleştirmen bir film hakkında yazıyor (primary) ama bu yüzden kendi çağının varsayımları, dili ve endişeleri.

Örneğin, Pauline KaelÎD'nin incelediği zaman:0.Bonnie ve Clyde[Dönetici: 1) filminden gelen nefreti, filmin şiddetinin ve anti-zayın savunmasını, II. Dünya Savaşı'nda erken dönemleri anlatıyor.

Kültür Barometresi Olarak Eleştiri

Eleştirmenler tarafsız gözlemci değildir; zamanlarının ürünleridir, eğitim, ideoloji ve profesyonel ağlar tarafından şekillendirilirler. Ancak bu konu, tarihsel olarak yararlı olan şeyleri tam olarak temsil eder. Bir eleştirmenin önyargıları, coşklar ve kör noktalar, bir dönemin entelektüel ve duygusal yaşamına ayna açarlar - erken film kültürünün arka kemiğini oluşturan bir orta sınıf.

Basının Kurumsal Filtreleri

Bireysel öznelliğin ötesinde, yayının kendisi bir filtre olarak hareket eder. A eleştirmen yazma forurFLT:0) New York Times[Döneticileri) genellikle [[Görüntüleri veya algılayıcı beklentilerinin altında çalışan bir dergiye göre, Soğuk Savaş sırasında bazı baskılar, bazı baskılar, vatansever filmlere veya anti-playicilere yönelik olarak yorumlanır.

Film Criticismini Unpack Cultural Attitudes

Orta-Century American Cinema'daki Cinsiyet Rolleri ve Ahlaki

Tarihi analiz için en verimli alanlardan biri, eleştirmenlerin cinsiyet normlarını değiştirmekle nasıl uğraşır? 1950'lerde film yorumları genellikle yerli idealleri güçlendirdi. eleştirmenler, Doris Günü gibi roller için, tüm bazı hastalıkları daha bağımsız bir kadın karakterlerle ifade ederken, yedi Yıl Itch) [55), New York TimesThe New York Times) Marilyn feminin odaklandığı roller için, karmaşık bir kadın figürün bir yorumu olarak ifade ederken, zevk objelerini azaltmak için kültürel bir eğilimi yansıtmak için.

Buna karşılık, 1970'lerin sonlarında ve erken 1970'lerin eleştirisi, daha fazla çıplak tasvirli tasvirleri kucakladı. Eleştirmenler şampiyonaya karşı [DÜDÜT:1) (1990), seks işinin tasviri ve Jane Fonda'nın tabakalı performansı gibi kelimelerle karşılaştırarak, etik analize – feminist hareketin ana kültür üzerindeki etkisini takip edebilir. Tarihçiler bu arkı on yıllar boyunca karşılaştırmak için “yazarlama” veya “transistleşme” gibi kelimelerle nasıl kullanıldığını fark ederler.

Vaka Çalışması: [[Şeref ve Louise[Dönetici:0)

1991 FilmFL:0)Thelma ve Louise, cinsiyet tarihinin John Simon'un değerlerini mükemmel bir şekilde gösteren bir yangın fırtınasına yol açtı.

Yarış ve Yenileme On Yıllar boyunca

Film eleştirisi de ırksal bilinci etkiliyor. Sessiz çağda, D.W. Griffith'in ) Bir Ulusun Doğumu) (1915), ırksal çizgi boyunca bölünmüştü. Beyaz eleştirmenler genellikle ırkçı içeriğini görmezden geldiğinde teknik başarılarını övdüler, Siyah gazeteler [Dördüşünme:2] Chicago Defender[Döneticileri) “tarihin geri dönüşümleri” olarak kınandı.

Daha yakın zamanda, kimlik bilinçli eleştirinin yükselişi - ikincil bir kaynak olarak öne çıkan ülkelerden gelen araştırmacılar, temsilin nasıl tartışıldığını ve sonunda dönüştürüleceğini görmelerini sağlar.Film Quarterly).Staiger’in çalışması[Döneticileri değiştirmiş)

1990'ların idealini sorgulayan “Renkli”

1990'larda birçok eleştirmen “ renkliblind” retorik olarak kabul etti, “Düşmanlık filmlerini” övdü:0)Dörtücük (Dörtücü) ve [[Düzücüler, "Dörtücük filmlerin" bir konu olarak tekrar ele geçirdiğini iddia etti.

Sanatçı ve Teknolojik Değişimi Criticism

Ses ve Renk Geçişi

Sinemadaki teknolojik devrimler nadiren sadece tekniktir; kültürel anlam taşırlar.Ne zaman:0) Jazz Singer) (1927) senkronize diyaloğu, eleştirmenler hem de sessiz filmlerin ifade özgürlüğüne zarar verdi, ancak başkalarının gerçeklüğüne olan ilgisine dair endişeleri dile getirdiler.

Benzer şekilde, 1930'larda ve 1940'larda renkli filmlerin gelişi karışık yorumları ele aldı. Eleştirmenler, renklilerin ciddi drama veya sadece gösteri için uygun olup olmadığını tartıştı. 3. A 1939 Oz'un Sihirbazı[Döneticileri ve geleneği) arasında, eleştirmenler ve izleyicilerin, sanat ve eğlence arasındaki sınırı nasıl gezdiğini ortaya koydular.

Erken Eleştirmenlerin Estetik Koruması

Birçok eleştirmen başlangıçta vulgar olarak renkli filme direndi. 1935 yılında, “Uygunlukta bir inceleme:0) New Yorker), ilk üç-strip Techcolorni özelliği, [[Becky Sharp[D:2)Becky Sharp[DÜye Olmayanlar” gibi kelimeler, “yaşaşırtıcı” ve “yaratıcı” olarak, bu tür bir sinemanın ilk üç-beyaz olması beklendiğini açıkladı.

Blokbuster Döneminde Özel Etkileri ve Spetacle

1970'lerde ve 1980'lerde, eleştirmenler giderek daha önce bir anlatı gücü olarak özel efektlerle hesaba katlanmak zorunda kaldılar. [FONTT:0]Star Wars) (1977) genellikle hikayesinden teknik büyücüyü ayırdı, bazı praising the old while removeing the second. Bu kritik bifurcation aynaları yüksek sanat ve kütle eğlenceleri arasında daha geniş bir kültürel gerginlikle - bugün süper kahraman filmleri hakkında devam eden bir tartışma.

Tarihçiler ayrıca teknolojik değişimin işgücü ve endüstriyi nasıl etkilediğini anlamak için eleştiri kullanabilirler. Eleştirmenler genellikle CGI'nın “kişisel” doğası üzerine yorumlanır, otomasyon ve insanlık dışılaşma hakkında endişeleriniz ile ilgilidir.Bu tür bağlantılar, film eleştirisini daha büyük bir teknoloji ve toplum çalışmaları için değerli bir kaynak haline getirir.

Vaka Çalışması: The Digital Turn in 1990s Criticism

The release of theFL:0)Jurassic Park) (1993) dijital etkiler için bir sulanmış bir anı işaret etti. Eleştirmenler dinozorların gerçekliği tarafından şaşkına çekildi, ancak birçok kişi de rahatsızlık ifade etmedi.InurFLT:2). Washington Post) , Hal Hinson, şu anda dijital manipülasyonlar ve resimlerle ilgili olarak, şu anki yorumların erozyonu ve gözlemleri toplamak için sizi merak ediyor.

Metodolojik Yaklaşımlar: Film Criticismi Orta Bir Kaynak Olarak Nasıl Kullanılır

Seç ve Sampling Sources

Tüm eleştiriler eşit yaratılmıştır. Tarihçiler, analiz etmek için hangi yorumları seçme konusunda dikkatli olmalıdırlar: A single review from a major exit likeENFLT:0) New York Times)[Köpektif bir kültürel kapıcının görüşlerini temsil edebilir, ancak daha geniş bir kitleye sahip değildir. [Dönderilmiş gazeteler, ticaret dergileri, [Döndergiler:2|Döneticileri)[Döneticileri,

Dijital arşivler devrime erişime sahiptir. Verinler, 1960'lar aracılığıyla blogculara yönelik geniş bir kapsama sunar.Review History Digital Library (Media History Digital Library)), zamanla fan dergilerinin ve ticaret kağıtlarının aramalı taramalarını sağlar - ve 1960'lar boyunca eski metinleri yakından takip edebilir.

Diğer Kaynaklarla Eleştiriyi Bütünleştirmek

Film eleştirisi, diğer birincil ve ikincil materyallerle dolu bir filme geçildiğinde en güçlüdür. Box ofis verileri, üretim kayıtları, stüdyo memos ve seyirci anketleri ekonomik ve kurumsal gerçeklikte kritik iddialar zeminde bulunabilir. Örneğin, eleştirmenler “immoral” olarak filme şaşırtmışsa, ancak bu diskreplik bize elit görüş ve popüler tadı arasındaki boşluk hakkında bir şey anlatıyor.

Klasik bir örnek, Fransız eleştirmenlerin neo-noir stilini ve Sharon Stone'un performansını övdüğü gibi, tarihçinin yalnızca yerli kaynaklar üzerinde yoğunlaşmış olması durumunda kaybedilen farklı kültürel tavırları yansıtmaktadır.

Fan Magazines for crowd Reception

Fan dergisi, izleyici görüşleri için doğrudan bir çizgi oluştururken, hala profesyonel eleştirilere değerli bir karşı nokta sunuyor. Date Kathryn Fuller-Seeley, 1930'ların izleyicileri gözden geçirmeden daha kritik bir şekilde kullandıklarını gösteriyor.

Film Criticism'in Sınırları ve Pitfalls, Orta Bir Kaynak Olarak

Bias, Konuluk ve Canon

En belirgin sınırlama, eleştirmenlerin genel nüfusun temsilcisi değildir. Tarihsel olarak, film eleştirisi beyaz, erkek, orta sınıf yazarları tarafından yönetildi. Renklerin kadınları ve eleştirmenleri marjinalleştirildi ve sesleri genellikle yalnızca alternatif yayınlarda görünür.Bu sssssajlar:0)Jacqueline Stewart'ın siyah film izleyicileri üniformalı olarak sevebileceği sonucuna varılır).

“Büyük Adam” Eleştirisinin Sorunu

Bazı eleştirmenler – Sarris, Pauline Kael, Roger Ebert – özellikle tartışmalı ve ünlülerin etkisini ortaya çıkarmalarına yardımcı olabilecekleri bir şekilde yorumlandı. Ancak bu eleştirmenler genellikle kendi zamanlarındaki belirsiz eleştirmenleri içeriyor.

Kayıt Olup Kayıt Olabilmek

Daha küçük kağıtlardan, alternatif basından ve İngilizce olmayan kaynaklardan birçok inceleme kaybedildi veya yalnızca erişim zor olan fiziksel arşivlerde var. Ek olarak, telif hakkı kısıtlamaları genellikle daha yeni bir eleştirinin sayısallaştırılmasını engelliyor.Bu, hayatta kalma önyargısına yol açıyor: elit, ana akım yayınlardan olma eğiliminin en kolay olduğu yorumların incelenmesi gerekir. Tarihçiler bu boşlukları kabul etmeli ve eksik bir rekortan fazla genellemeden kaçınmalıdır.

Hediyeliğin Tehlikesi

Başka bir risk, 1935'te tarihsel eleştirileri okumaktır.Demek istediğim gibi, tarihçilerin, onu şekillendiren bilinçsiz önyargıları tanımaya çalışmaması gerekir.Bu, bugün yaptığımız gibi, çağdaş teorik çerçeveleri kullanarak, dillerini değerlendirmelerini sağlamak için teori kullanarak, kaynağın anlamını anlamak için çaba sarf etmelidir.

Sonuç: Kültür Tarihi için Film Eleştirisinin Sonu Değeri

Film eleştirisi, dikkatli bir şekilde kullanıldığında, cinsiyet siyasetinde benzersiz bir pencere sunuyor, ırksal tutumlar, teknolojik kabul ve sanatsal değerler.Bu, gerçek olarak değil, korkular, önyargılar ve filmlerin nasıl yapıldığı ve aldığına dair entelektüel akımlar.Zaman boyunca kritik söylemleri analiz ederek, tarihçiler cinsiyet siyasetinde, ırksal tutumları, teknolojik kabul ve sanatsal değerleri takip edebilir.

Dijital insanlıktaki gelecek araştırma muhtemelen bu yöntemin gücünü genişletecektir. Büyük ölçekli metin sayısal incelemelerin madenciliği, kelime kullanımı, duygu ve temadaki geniş eğilimleri ortaya çıkarabilir. Ancak yakın okuma önemli kalır - sadece bir eleştirmenin argümanını ya da tartışma tutkusunu yakalayamaz.

tarihçiler bu yolda yola çıkıyorlar, ödüller önemli. Film eleştirisi sadece filmlerin kronik bir kısmı değil; belirli bir anda hayatta kalmak, izlemek, düşünmek ve hissetmek demek demek istediği şeyin kronik bir parçasıdır.