Erken Ortaçağ Sanatının Kökenleri ve Kıtlamaları

Erken Ortaçağ dönemi, Batı Roma İmparatorluğunun 5. yüzyılda Romalıların batılı çağını 1000 yıl boyunca kıran bir disiplinin, Fransızların, katedralin ve diğer bütün batılıların, batılıların ve batılıların "karanlık"tan gelen bir dönüm noktasıydı.

Anada, erken ortaçağ sanatı, birçok bölgede kentsel merkezlerin ve büyük ölçekli taş inşaatının çökmesi sanatsal odaklanmayı mücevher, silahlar, liturgical gemileri ve tüm aydınlatıcı el yazmaları ile kurdu. Monastic scriptoria, özellikle İrlanda'da, Sirius Norria'da, ve Carolingian İmparatorluğu'nda, bu kağıt tabanlı adanmış sanata, canlı renkler ve karmaşık sembolü, daha sonra panel resmi, freskler ve heykelin yüzyıllar sonra referans olacağını belirtti.

Erken Ortaçağ Sanatının Özelliklerini Tanımlamak

Geniş bölgesel çeşitlilike rağmen, erken ortaçağ sanatı, onu her iki klasik Roma öncülerinden ayırt eden ve Rönesans'ta yeniden canlandıracak doğallıktan ayıran estetik ilkeler etrafında bir araya geldi.

Iconography ve Wordacy of the Word

Hristiyan imgeleme hayatta kalan korpusu hükmediyor: Chi-Rho monogram, evangelist sembolleri, Majestelerinde İsa, Virgin'in hayatından gelen sahneler ve ayrıntılı olarak, eski yazarların (eskiden) yazdığı kitaplarda, Kutsal Yazılarda, Kutsal Yazılarda, Kutsal Yazılarda Kutsal Yazılarda, Kutsal Yazılarda Kutsal Yazılarda Kutsal Yazılarda Kutsal Yazılarda Kutsal Yazılarda Kutsal Kitapçıklık Tartışmaları (İngilizce) olarak yeniden şekillendirilir.

Interlacing, Zoomorphic Ornament ve Özet Imagination

Erken Ortaçağ sanatının en tanınmış yer, sonsuz düğüm ve hayvan, yazlık sayfalarında dolaşarak, taş haçlar ve metal yüzeylere dayanan, biyolojik ve doğaüstü bir tasarımla pazarlık yapabilirler.

Stylization, Frontality ve Doğalcılık Rejeksiyonu

Erken ortaçağ sanatçıları sürekli olarak mimeleler üzerinde stilize edilmiş bir şekilde tercih edildi. İnsan figürleri elongated, flattened, ve önsözlü öyküler doğrudan ortaya çıktı. Kells Kitabının kanon masalarında, evangelistler, doğayı sert, hieratik amblemlere dönüştürüldü; daha sonra sofistike bir gözlem ortaya çıkan, modern bir biçimsel yerdeki masallar, kutsal mekânlar, daha önce ortaya çıkan bir şekilde ortaya çıktı.

Renk, Materyal Splendor ve Kurtuluş Ekonomisi

Erken ortaçağ sanatı, İtalyanların, kutsal bir mücevher ve kutsal bir hazinenin ortaya çıkmasıyla ilgili yüzeyleri ortaya çıkarmak için bir ışık sanatıydı.Bu, değerli malzemeler ve parlak renklere vurgu yaptı; Sutton Hoory'de olduğu gibi, kutsal bir omuzun yansıması olarak gördüğü gibi, kutsal bir mücevher ve ihtişamla süslenmiş olan yüzeylerin ortaya çıkmasının da altını çizdi.

Carolingian Renaissance: A203al Dönüşüm

Chardgingle ve onun ardılları altında, 8th ve 9. yüzyıllardır erken antika Roma formlarının kendi bilinçli bir şekilde canlanmasına tanık oldu - ilk birkaç ortaçağ renaissances. daha önce Insular sanat eski bir şekilde soyutlanmış olsa da, Carolingian scriptoria, Roma’nın yeniden doğuşuna karşı bir şekilde bir araya gelen ve daha sonra yeniden ortaya çıkan bir şekilde Roma’nın yeniden canlanmadığı bir şekilde modern bir şekilde modern bir şekilde yeniden tanımlanmasına neden oldu.

Romalılar Synthesis: Erken Ortaçağ Vakıfları Üzerine Yapı

11. ve 12. yüzyıllardaki Romalılar genellikle ilk gerçekten pan-Avrupa sanatsal hareketi olarak tanımlanır ve görsel karakteri erken ortaçağ önceki sanatçılarının resmi stratejilerini yeniden ele alır.

Mimari Heykel ve Tympanum

Moissac'nın büyük oyma portalları, Vézelay ve Autun ilk bakışta, erken ortaçağ nesnelerden gelen radikal bir kalkış, ancak kayıtların kompozisyonları, doğal olarak uzayın, ifade edici parçanın manevi veya dövmesi için göz ardı edilir - tüm zamanların en büyük büyüleri ve antikaları ile dolu antikaları ve inanca sokmak için gerekli olan antikaları ortaya çıkarır.

Metalwork, Reliquaries ve Precious Craft'ın Sürekliliği

Kutsal Çağlarca, Kutsal Çağlar'ın eski çağlarına doğru giden ve engin teknikler, eski batılı bir şekilde yeniden dekore edilen ve daha önce de batılı bir şekilde, eski batılı bir kavimle, bu tür bir uzayın yeniden tanımlanmasına neden olan bir simgeye işaret etti.

Manuscript Illumination: A Living Archive

Romalılar boyunca, aydınlanmışlar, erken Ortaçağ önceki dönemlerinin akut olarak farkında kaldılar. 12. yüzyılın dev İncilleri, Predoktora'dan Salzburg'a kadar senaryoda üretilen, bir Insular ve mimari kanallarını tamamen yeniden çizmiş gibi, bu antika İncilleri (c. 1160–1175), bir Bizans-dokuzlu doğallık ve kasıtlı olarak birbiriyle bağlantılı bir antikaya sahip olan bir antikaya sahip bir antikayı ortaya çıkardılar.

Gotik Sanat ve Erken Ortaçağ Motiflerinin Sonu

Gotik dönem doğallığa, üç boyutlu alana ve insanlı duygulara erken ortaçağ geçmişi ile temiz bir mola olarak dikkat çekmeye devam ediyor.Ancak, Gotik sanat, özellikle de yazıların ve dekoratif sanatların dünyasında, bir önceki yazının "birinci yüzyıldan itibaren" bir araya geldiği kadar, bir şekilde bir araya gelen bir şekilde, bir araya gelen bir büyüye ve "seçmiş" şeklinde bir şekilde bir araya geldi.

Gotik mimari süsleme ayrıca geometrik karmaşıklığın daha önceki tutkusunu da absorbe etti. Gül pencere, İngiliz katedrallerinin kazıcıları ile birlikte, orijinal yazılardan elde edilen incelenmiş bir ağacın kutsal kısmıyla dolu bir çeviri olarak anlaşılabilir.

Orta Çağların Ötesinde: Daha sonra Avrupa Geleneklerinde Ekoler

19. yüzyılda, Avrupa'da romantik bir milliyetçilik ve antiquarian yeniden inşa edildi, Kelt ve Anglo-Saxon sanatsal mirası yeni prominasyona getirdi.Gücret ve tekstil duvar kağıdı tasarımları, tüm köşeleri ve antikaları yeniden inşa etmek, taşanmış bir şekilde yeniden inşa etmek, organik bir sanat eserinin yeniden şekillendirilmesi anlamına geliyor.

Güzel sanatlarda, erken ortaçağda, stilizeasyon ve cepheselliğin erken dönem taşlarını kıran modernistler için önemli bir model sağladı.Etraflı bakış açısı ve doğal heykeller, Rumen heykellerin soyutlanmış figürleri, örneğin, erken ortaçağ taşlarını ve antika heykellerini kaybetmiştiler.

Bölgesel Süreklilik ve Avrupa Sanatının Birlik

Avrupa'nın her bölgesi kendi kiliselerini farklı hale getirdi – Hiberno-Saxon sanatının zarif geometrisi, Carolingian aydınlatmanın emperyalist gravitasları ve Ottonian metalwork'nin canlısı doğallığı, bu yüzden Viking hayvan stilinde çalıştı; İtalyan altınları, biçimsel biçimler boyunca sürekli olarak, Celate’nin temel ilkelerine sahip olan ve antika diyaloğun yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu.

Sonuçta, erken ortaçağ dönemi sabit bir stil değil, ilk mitranın senaryosu ve atölyelerinde yaratılan bir görsel olasılıklara yol açtı. Ne zaman Avrupa sanatı mistik, kutsal varlığıyla parlamayı ve ruhsal otoriteyi ön yoluyla iletmeyi, geniş ölçüde geri döndü, bilinçli veya bilinçsizce, Avrupa sanatsal geleneğinin en güçlü ve antik akımlarından biri olmaya devam etti.