Aydınlanma Görsel Kültürünün Fikri Vakıfları

Enlightenment, John Locke, Voltaire, Denis Diderot ve Immanuel, on sekizinci yüzyılın sonuna kadar, Avrupa'nın dünya üzerindeki temel bir değişim temsil etti.Bu fikirler, John Locke, Voltaire, Denis Diderot ve Immanuel, bu nedenle, gelenek veya dini dogmalardan ziyade, insan meselelerini, sıradan bir düşünceye ve otoritelere karşı korumanın ötesindeki temel bir değişimden yoksun bıraktılar.

Fikirler ve görsel temsilleri arasındaki ilişki yeniden ortaya çıktı. Aydınlanma felsefesi kavramsal çerçeveyi sağladı, sanat ve mimarlık sadece bir hikaye anlatmadı; Aydınlanma düşüncesini somutlaştıran bir davranış türüni modellemek, ancak Aydınlanma düşüncesini anlamak, Aydınlanma inancının temelsiz olduğunu anlamak, Aydınlanmanın toplumunu nasıl geliştirebileceğini anlamak için gerekliydi.

Patronaj Makineleri: Fikirler Fonlama Nasıl

Patronların Değiştirilmesi

Enlightenment sırasında sanatçı patronları bir monolith değildi. Kilisenin geleneksel egemenliği ve mutlak monarşi, orta yükselen bir sınıf, aydın monarşiler ve entelektüel toplumlar da dahil olmak üzere, her grup Fransız Roco tarzında nasıl aydınlatılmış olan farklı öncelikler getirdi.

Zengin aristokratlar ve bu burjuva burjuvazisi, aynı zamanda, bir tek bir destek kaynağından daha büyük bağımsızlık elde ettikleri için, zihinsel ve karakter üzerinde vurgulayan portreleri finanse ettiler ve en geniş baskılar satın aldılar. Bu, patronaj fikirlerini yaygınlaştırmak anlamına geliyordu.

Salon Sistemi ve Public Exhibition

Fransız Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi ve periyodik Salonları, Paris toplumunun dikkatini çeken sanat sergilerini sergileyerek, sanatla ilgilenen sanatları sergileyerek kritik hale geldi.

Diderot'un sanat eleştirisi, onun içinde yayınlandı ve Jean-Baptiste Greuze'nin çalışmasını, aile erdemlerinin örnekleyicileri olarak gördüğü resimleri özellikle vurgulayan ve böylece bir tür kamu mahkemesi olarak bulduğunu belirtti.

[FONT=0)Dön bağlantı: [Dönetici:2) Fransız Salon sisteminin genel bakışı).

Sebep ve Virtue için bir araç olarak resim

Jacques-Louis David ve Neoclassical Imperative

Sanatçı Jacques-Louis David'in anıtsal çalışmasına dair yeminler daha iyi değildir:0) Horatii'nin (FLT:1)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir] (1784), çoğunlukla, eski ahlaksal bir tablonun yumuşak ve net bir şekilde ifade ettiği, Roma'yı savunmak için babasına yemin eder.

David'in daha sonra, tıpkı [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Joshua Reynolds ve İngiliz Okulu

İngilizce Kanalında, Sir Joshua Reynolds paralel bir görev takip etti, ancak daha ılımlı bir tonla. Kraliyet Sanat Akademisi'nin ilk başkanı olarak, Reynolds'ın kendi portrelerini sık sık sık sık sık sık sanatta yer alıyor.[DÜye Olmayanlar 1:1)

Wilson'un etkisi, tuvallerinin ötesine uzatıldı. Kraliyet Akademisi aracılığıyla, eğitimli sanatçılara İngiliz sanatına katkıda bulundukları bir eğitim çerçevesi kurmalarına yardımcı oldu.

Baskıların ve Illustrated Kitapların Yayılması

Resimler yalnızca sergiler veya özel koleksiyonlar ziyaret edebilecekler. Daha geniş bir Aydınlanma fikirleri için, basılı medya gerekliydi.William Hogarth'ın çalışması, yazılı ve sözlü bir şekilde yazılmış bir yazı serisini sunar.T:0)A Harlot'un İlerlemesi).

Benzer şekilde, anıtsalÜniversite:0)Encyclopédie[Dönetici:0)) Bu görüntülerin anatomisine işaret eden plakalar, zihinsel gözlemin, teknik bilgi ve pratik bir nedeni olduğunu iddia ettiler.Bu bilgiyi görünür hale getirerek, D'Alembert'in ortaya çıkardığına dair bilgi birikimini ortaya koydular.

Yapılı Sebep Olarak Mimari

Neoklasikizm ve Order of Order

Aydınlanma sırasında mimarlık dramatik bir dönüşüm geçirdi. baskın mimari dili, antikanın asimmetri ve süslemelerini reddetti, klasik tarzda inşa etmek, bu değerler ile uyum sağlamaktı.

Fransız mimar Jacques-Germain Soufflot, bu yaklaşımı Paris'teki Panthéon için tasarlarken, Corinthian sütunlarına adanmış bir kilise olarak tasarlandı ve bina, devrimci dönemin yüksekliğini ve hızla yeniden amaçlandı.

[FONT=0]Dön bağlantı: [DÜDÜT:1] [FONTD:2)ArchDaily analysis of the Panthéon's design and history[DDDDDDDDDDDD 3)

Thomas Jefferson ve Cumhuriyetçiizmin Mimarisi

Yeni kurulan Amerika Birleşik Devletleri'nde Thomas Jefferson, mimarlıkın politik bir araç olduğunu anladı. Bir beyefendi-arşist ve Aydınlanma öğrencisi olarak Jefferson, genç Cumhuriyetin görsel ortamını tasarlamaya inanıyordu. 1819'da kurduğu Neoklasik bir villa olarak, merkezi bir dome ve simetrik bir şekilde, merkezi bir rol oynadı.

Jefferson'un üniversite için tasarımı kasıtlı bir mimari ifadesiydi. Merkezi Rotunda, Roma'daki Pantheon'un yarı ölçekli bir kopyası, kütüphaneyi evledi, kurumun fiziksel ve sembolik bir kalbiyle ilgili bilgi verdi.

Kentsel Planlama ve Halk Sphere

Enlightenment ayrıca şehrin kendisini yeniden şekillendirdi. Kentsel planlayıcılar, sağlık, ticaret ve sivil etkileşimi teşvik edecek rasyonel, sipariş edilen alanları yaratmak için çalıştılar.Büyük boulevardların yaratılması, halk meydanları ve parkların dolaşımını kolaylaştırmak için tasarlanmıştır.

İngiltere'de, John Wood gibi mimarlar, bireysel konfor ve kolektif düzen arasındaki tüm şehir bölgeleri tasarlarlardı, çünkü bu şehir halkı, filozof Jgenür Newsmas tarafından açıklanan gerekçeli tartışmanın konusu – kamuya açık bir şekilde gelişmektedir. Kahvehaneler, tiyatrolar ve montaj odaları, bu kentsel mekanların bütünsel mekanları, en hafife alan fikirlerinin yer aldığı yeni halk alanları yarattı.

[FONT=0]Dön bağlantı: [Dönetici:2) Bugün Bath'daki mimari devrimde Tarih[Dönetici: 3)

Anıtlar Bilgi ve İlerleme

Müzeler Enlightenment'in Tapınakları Olarak

Modern halk müzesi, on sekizinci yüzyıldan önce, çoğu sanat koleksiyonu, Parlamento veya aristokratik ailelerin özel mülkiyetiydi ve yalnızca ziyaretçilerini seçmek için erişilebilirdi. Aydınlanma bu aşırılık, bu bilgi ve güzelliğin tüm vatandaşlara mevcut olması gerektiği konusunda tartıştı. Bu prensip, 1753 yılında İngiliz Müzesi'ni açıkça öğrenmek ve kamu bilgilerini öğrenmek için tasarlanmıştır.

Fransız Devrimi sırasındaki bir kamu müzesi olarak Louvre'un kurulması daha sembolikti. Devrimci hükümet, eski kraliyet koleksiyonunun sanatının ulusa ait olduğunu ve insanların eğitim için gösterilmesi gerektiğini açıkladı. Müzenin kendisi, tarihi, estetik ve medeniyetle ilgili ziyaretçileri eğitmek.

Bilimsel Kurumlar ve Observatories

Mimarlık ayrıca Enlightenment'in bilim tutkusunu da hizmet etti. Observatorlar, botanical bahçeleri ve bilimsel academs, işlevsel, kesin ve çoğunlukla sembolik olarak şarj edildi.The Royal Greenwich Gözlemevi, başlangıçta 1670'lerde inşa edildi, denizdeki uzun metraj problemini doğrudan yorumlamak için tasarlanmıştır.

Bu binalar genellikle açıklık ve hassaslığı vurgulayan unsurları ekledi: Doğal ışık için büyük pencereler, hareketin kolaylaştırılması için simetrik zemin planları ve bilimsel amaçlarından rahatsız edici olmayan süslemeleri içeriyordu. önceki yüzyılın ayrıntılı kiliselerine aksine, araştırmaya öncelikler içinde bir değişim işaretledi.

Global Aydınlanma Sanatı ve Mimarisi'ne Ulaştı

Aydınlanma fikirleri Batı Avrupa'ya sınırlı kalmamıştı. sömürge ağları, ticaret ve baskıların ve kitapların dolaşımı ile, neoklasik sanat ve mimarlık Amerika'ya, Rusya ve Asya'nın bazı bölgelerinde, özellikle de St. Petersburg'da, Bartolomeo Rastrelli gibi mimarlar ve daha sonra Giacomo Quarenghi, Rus İmparatorluğu'na idealleri getiren neoklasik saraylar ve halk binaları inşa etti.

Amerikan kolonilerinde, etki daha da doğrudan idi. kurucu nesil, klasiklerde eğitim gören birçok kişi, öncelikle devlet binaları için yeniden inşa edilmiş bir tapınak formu olan Thomas Carrée tarafından tasarlanan Virginia State Capitol, Amerika Birleşik Devletleri'nde Roma Cumhuriyeti'ne ait bir tapınak olarak gördüğüne işaret etti.

[FONT=0]Dön bağlantı: [Dönetici:2)Monticello.org, Jefferson'un Virginia Üniversitesi için mimari vizyonu).

Miraç ve Dönüşüm: Devrimden Devrim

Enlightenment'in görsel ve mimari kültürü statik değildi. Ulusal Kongrede bir yardımcısı olan, neoklasik sanat ve mimarlık, on sekizinci yüzyılın devrimci hareketleriyle ele alındı. Fransız Devrimi, yeni kiliselere, saraylara hizmet etmek için çok ağır bir şekilde geri çekildi.

Ancak Aydınlanma sanatı ve devrimi arasındaki ilişki basit değildi. Fransa'da devrimci retorik retorik retorik söylemlerin de Napolyon Bonaparte tarafından, emperyal hırslarını meşrulaştırmaya başladı.

19. yüzyılın başlarında, neoklasikizmin egemenliği sivil erdeme ilham vermeye başladı, müzelerin manevi ve sosyal amaçlara hizmet etmesi ve Aydınlanmanın güzel bir kavramı üzerinde enlightenment art ve mimarlık mirası, temel olarak bu dönemin sanatsal ve mimari projeleriyle şekillendi.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Enlightenment fikirlerini sanatsal patronaj ve mimarlık yoluyla yaymak karmaşık, çok yönlü bir süreçtir ve Thomas Jefferson'ın kültürel peyzajını yeniden şekillendirmiştir. Sanatçılar ve mimarlar birlikte çalıştı - bazen kasıtlı olarak, bazen yanlışlıkla - maddi formdaki değerleri somutlaştıran bir ortam yaratmak, sivil erdem ve halk bilgisi.

Bu eserler sadece Aydınlanma fikirlerini göstermedi; onları ortaya çıkarmak için onlara yardım ettiler ve çağdaş sanat ve mimarlık, bu ilkelerin doğal ve kaçınılmaz olduğunu hissettiler.Sesahveda değer simetrisi, batıl inançlar üzerinde iyi, sadece bir binaya veya bir resime katılmadığımızda, insanların Paris gökyüzüne karşı nasıl bir tartışmada bulunduklarını gördüklerimizi fark ettiler.