Endüstri Devrimi: Sanatçı Dönüşüm için Bir Crucible

Endüstri Devrimi, 18. yüzyılın sonlarında başlayan ve 19. yüzyılda hızlandırılmış, temel olarak Batı yaşamındaki her yönünü yeniden yapılandırdı. Sadece üretim yöntemlerinde bir değişim değildi, insanların nasıl yaşadığı, çalıştığı ve dünyalarını algılayan bir sismik değişim oldu.Bu upheaval hem konu hem de tiyatrocu bir markayı geçmişten uzaklaştırdı ve tamamen yeni görsel dilbilimleri tanımlamak için ikna etti.

Makineden önce: Pre-Strate Era'nın Sanatçısı

Sanatta devrimi anlamak için, biri ilk olarak ne değiştirdiğini anlamalıdır. Yüzyıllar boyunca, sanatın birincil patronları kiliseydi, monarşi ve aristokratlar için büyük ölçüde ilkel anlatılar, klasik mitoloji, büyük tarihi savaşlar, ve idealize edilmiş portreler, sanat piyasasının aslı ve romantikliği – bu yüzden ya da yüce ilham için eski dünyaya ya da doğa ve duygular için.

Temalar: Pastoral Idylls'tan Kentsel Gerçekliğe

Fabrika Yeni Bir Sublime olarak

Endüstriye erken cevaplar genellikle, aynı dramatik chiaroscuro diliyle çerçevelendi, dini resimlerde kullanılan bir cehennemlik bir kanal haline geldi, 19. yüzyılda ilerlemeye devam ettikçe, bu da daha önemli bir baskıya yol açtı.

Çalışma Sınıfının ve Şehir Zavallıliğinin Yükselişi

Endüstriyelleşme yeni bir sosyal coğrafya geldi: endüstriyel şehir, zengin fabrika sahipleri ve geniş bir alana bölünmüş, genellikle zorlanmış işçi sınıfı gibi eserler yarattı.(Çalışan)[Dörtüncü sınıfları, daha önce yüksek sanata değmemiş bir tuval olarak gördü, Ford Madox Brown gibi, şehrin sokakdaki önemli bir figür, bir konu oldu - artık ölümsüz bir şekilde hapsedilmiş bir yaşam tarzına benziyor.

Yeni Hareketlerin Doğumu: Bir Reaksiyon ve Embrace

Endüstri Devrimi tek bir stil yaratmadı, ancak sanatsal deneylerin patlaması için ortak bir bağlam olarak hizmet etmedi. Her hareket farklı bir şekilde değişikliklere cevap verdi, ancak hepsi temel soruyla meşguldü: Sanatın doğru bir şekilde daha istikrarlı veya öngörülebilir bir dünya nasıl temsil edebilir?

Gerçekizm: Unflinching Gaze

Yüzyıl Fransa'nın ortası, Realizm, Romantizm ve Romantizm'in sosyal etkilerine doğrudan karşı çıkıyordu.Sesaeee Karşı:0) Dünya Savaşı'nda (Dünyadaki) iki işçiyi, daha önce de tarihî tabloya layık görülen bir yaklaşımla ifade eden bir dizi siyasi olayda, bu, bir araya gelen bir sanat eserinin, bir araya gelmesiyle karşı karşıya kaldığına dair bir karar verdi.

Emperyalizm: Modern Yaşamın Hızını Yararlatıyor

Gerçekizm modern yaşamın konusu hakkında olsaydı, Depresyoncular (Uygunluk) Monet (Uygunluk) ile birlikte, yeni boulevardlar, gaz ışıkları, kalabalıklar, trenler – Edgar Degas), terk edilmiş bir stüdyonun, orta havadaki havaleleri, güneşten uzaklaştırmalarını, hatta ışıktan uzaklaştırmayı tercih ettiğini gördüler.

Post-Impressionism and Sembolism: Return Inward Inward

19. Yüzyıl sona erdiğinde, bazı sanatçılar, Emperyalizmin yüzey görünüşlerine odaklanmasının yetersiz olduğunu hissettiler.[Dördüncü Dünya’yı, ancak aynı zamanda modern yaşamın florasını, algıyı, bilincinin altında yatan soruları da geliştirdiler.

Modernizm: Şattered Mirror

20. yüzyılın başlarındaki estetik manifestolar – Dünya Savaşı, otomobil ve uçağın yükselişi ve endüstri üretiminin devam etmesi – Modernizmde yeniden inşa edilmesi [Dövücük bir şekilde)

Teknolojik Yenilikler: Yeni Bir Vizyon için Yeni Araçlar

Endüstri Devrimi'nin sanat üzerindeki etkisi sadece kavramsal değildi, aynı zamanda derin bir şekilde malzemeydi. Çelik ve tekstil üreten aynı fabrikalar da yeni sanat malzemeleri üretti.

Fotoğraf: The Rival and the Liberator

En yıkıcı teknolojik inovasyon fotoğraftı. 1839'da, barajın görevinden gelen fotoğrafın, resimdeki sanatsal çalışmaların gerçekleştirilmesine neden olan bir yüzü uyandırdı?Bu kriz, resim ve soyutlamanın temelini oluşturan ressamlar tarafından ortaya çıktı.

Yeni Pigmentler ve Portatif Malzemeler

19. yüzyıldan önce, birçok pigment nadir, kararsız veya toksik idi. Yeni renklerdeki kimyasal sentez, krom sarısı, emerald yeşil ve ultramarine mavi, canlı, dayanıklı bir palet yaptı.Bu, Barbizon okul ve benzeri olmayan metal boya tüplerinin tanıtımı (örneğin, 1841) sanatçı John Goffe Rand, stüdyodan doğrudan doğadan uzak durmaya ve boyamaya izin verdi.

Kurumlar ve Pazar: Endüstri Çağında Sanat

Endüstri Devrimi, sanatın nasıl yapıldığını, satıldığını ve gördük. Eski patronaj sistemi – kilisenin veya zengin bir aristokratın tek bir iş hazırla- fabrika ve fuar alanında karşılaştığı yeni bir havuz yarattı.

Salon des Refusés ve Avant-Garde'nin Yükselişi

1863 yılında, reddedilen birçok reklam İmparator III'ü ayrı bir sergiye yazarken, Salon des Refusés (Exhibition of Rejects) şu anda kendini kuruluşa yönlendirdi.The gallery Manet'sASIFLT:0)Le Déjeuner ex l'herbe) bir skandala neden oldu.

Sosyal Yorum ve Reform Olarak Sanat

Endüstriyel şehirlerdeki servet ve yoksulluğun konsantrasyonu, birçok sanatçıyı sosyal değişim için bir araç olarak görmeye götürdü. Sanat ve zanaat hareketi, mimariye olan tasarımlara inanarak, tekstil ürünlerine karşı yapılan tasarımlara karşı doğrudan tepki gösterdi.

Sonuç: The Enduring Echo

Endüstriyel Devrim yavaş bir felaketti ve bir dizzying fırsatıydı ve ilham veren sanat, bu karmaşıklıkların doğrudan kaydıdır. Bu, konu, teknik ve seyircilerin gücü, kalabalığın anonimliği ve fabrikanın tüm yollarının kırılması için bulduğu bir dönemden beri, endüstrideki parmak izlerinin çoğu, her tuvalin en kısa sürede parçalanmasına izin veriyor.