Gizli Devrimci: Emily Dickinson'ın Amerikan Şiiri Sessiz Dönüşümü

Emily Dickinson, Amerikan edebiyatında en tekil seslerden biri olmaya devam ediyor – yakın zamanda, ömür boyu yayınlanan bir düzineden daha az şiir üretti. Ancak, Amerikan şiirinin olanaklarını tam olarak ele almak için onlarca yıl sürdü.

Dickinson'ın devrimini anlamak için, sadece şiirlere değil, onların arkasındaki olağanüstü kişisel hikayeye bakmamız gerekir: şiirsel modaya uymayı reddeden bir kadın ve onun garip ve piercing görüşünü diğer her şeyden önce güvenen bir şairin hikayesi.

Erken Yaşam ve Fikri Vakıflar

Emily Elizabeth Dickinson 10 Aralık 1830'da Amherst, Massachusetts'te, tanınmış ve iyi eğitimli bir aileye doğdu.Baba Edward Dickinson, Avukat ve Amherst Koleji'ne güvenen bir kadındı; annesi Emily Norcross Dickinson, hayatı boyunca hastalıkla mücadele eden bir kadındı.

Genç Emily, Amherst Akademisi'ne katıldı, dil, bilim, tarih ve edebiyatta klasik eğitimi vurgulayan titiz bir okul. Shakespeare, Milton, Emerson ve Brontës'in eserleriyle karşılaştı - on yıllardır düşünmesini şekillendirecek olan yazarlar, daha sonra şiirlerini kesin, sık sık sık çiçek görüntüleriyle, mevsimler ve doğal dünya ile pekiştirecek bir duyarlılık geliştirdiler.

1847 yılında, Dickinson kısaca Kutsaloke Kadın Semineri'ne katıldı, ancak sadece bir yıl sonra ayrıldı. Homesickness ve belki de okuldaki katı dini beklentiler onu Amherst'e geri götürdü.Bu noktadan sonra nadiren aile evini terk etti, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş beyaz elbiseler ile giyinmeye başladı, ziyaretçileri rahatsız etti ve mektuplar ve şiirler yoluyla iletişim kurdu.

Bu yeniden bütünlük bir yaşam, zayıflığa veya zihinsel hastalığa işaret olmaktan uzak, aslında radikal bir seçimdi. Dickinson, toplumun dikkatini çeken bir alana sahip, hissedebildiği ve toplam özgürlükle yazabildiği bir alan oluşturmak için toplumun dikkatini çekti. mektupları, şiirleri çağdaş edebiyatta yaygın bir şekilde merak etti, felsefe ve dini düşüncede, ve dini bir şekilde, ve o gün editörü Thomas Wentworth Higginson da dahil olmak üzere birkaç entelektüel figürleriyle canlı yazışmayı korudu.

Bir Poetik Sesin Vermesi

Dickinson, geç gençlerinde şiir yazmaya başladı, ancak yaratıcı çiçeklenmenin önemli dönemi yaklaşık 1858 ve 1865 yılları arasında gerçekleşti, yüzlerce şiir yazdı, genellikle kağıt dökmeleri üzerine, o zaman el yapımı kitapçıklara dikti (daha sonra fassssorlar olarak bilinir).

Onun tarzı daha önce gelen her şeyden farklıydı. Zamanın baskın şiirleri nerede – Henry Wadsworth Longfellow, John Greenleaf Whittier ve James Russell Lowell – resmi olarak, rhymed ve sık ahlaki, Dickinson'ın baskıcı şiirleri sıkıştırılmış, eliptik ve duygusal yoğunluktan yananmış.

Formda Devrim: Dash ve Slant Rhyme

Belki de Dickinson'ın şiirinin en hemen tanınabilir özelliği, şiirin ritmi ve anlamının temel bir parçasıdır. Onun el yazmalarında, hatta bazen uzun yatay çizgiler, bazen daha kısa sürede, bazen daha kısa sürede, Dickinson sadece konuşmalarından ziyade, şiirlerin ritmi ve anlamının önemli bir parçasıdır.

Onun kadinleri benzer bir şekilde çalıştı. Mükemmel rhymes yerine “kalk” ve “part” gibi, “pearl” ve “alkohol” veya “aşk” gibi yakın bir şekilde çalıştı ve “aşkınlık” bu teknik ona şiirleri bir şeytani bir şekilde verdi.

Ünlü şiiri düşünün “Ben kimseyim! Kimsin?” – düzensiz rhyme ve kısa çizgiler neredeyse oyunsever görünüyor, ancak şiir kimlik ve tanımanın derin sorusuyla doludur. “sen?” okuyucuyu bu kadar davet eden bir durak yaratır.

Yaşam, Ölüm ve Ölümsüzlük

Dickinson'ın şiiri küçük bir saptattı: aşk, doğa, ölüm, ölümsüzlük, Tanrı'nın doğası ve kendi toplumunun içsel hayatı. O, yaşamın son aşamalarında ve sonsuza kadar olan bir şair değildi.

Doğanın tedavisi eşit derecede farklıdır.Disney gibi Romantik şairler doğanın bir konsolasyon kaynağı olarak gördüğünü ve aşırılıkta, Dickinson'ın doğası hem güzel hem de farklı bir şekilde tarif edilir.Bir çiçek, bir yılan – bu yaratıkları kesin gözlem nesneler olarak karşılarken, ama aynı zamanda insan anlamının eksikliğini de gördü. ”Köpürücüler, yılan dikkatli bir de son çizgi ile tarif edilir.

Onun çalışması boyunca, Dickinson ölümsüzlük meselesiyle güreşiyor.Bir Devout Calvinist ailesinde büyütüldü, ancak birçok şiirin inançla mücadele ettiğini ve hatta şiirini sessiz görünen bir Tanrıya verdiğine dair öfkeyle karşı karşıya kaldığına dair bir şey ifade ediyor.

The Posthumous Rise to Fame

Emily Dickinson, 55 yaşında 1886 Mayıs'ta öldü. Kız kardeşi Lavinia, ilk sünger koleksiyonu 1890'da ortaya çıktı.

İlk incelemeler karışıktı. Birçok okuyucu geleneksel rhyme eksikliği tarafından vaftiz edildi, garip bir cümle ve şifreli eliptik tarzı. Emekleyiciler "aforistik" ve "askeri" olarak adlandırdı.Ancak, o zaman, küçük ama tutkulu bir seyirci büyüdü. 20. yüzyılın başlarında, edebi modernist-basınçlar, ve özellikle Hart Crane'i -kendi deneylerine bir öncü olarak kabul etti.

Ancak 1950'lere kadar değildi, ciddi bir bilimsel dikkat, orijinal yazılarının başarılarını sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık "sonunda" şiirleri ele geçirmediğini keşfetti.

Çağdaş Şiirde Miraç

Bugün Emily Dickinson, Amerikan şiirinin temel figürlerinden biri olarak kabul edilir. Her etkisi her yerdedir: Robert Creeley ve Lorine Niedecker gibi şairlerin görüntü odaklı hatları, ve onun şeytani ve Anne Sexton'in itiraf yoğunluğunda; Susan Howe ve Jorie Graham. Poets'in kendi sessizlik ve dahash'tan yararlanmasını öğrenmeye devam etmesi, tatlılık veya açıklamayı reddetmesi, ve onun şeytani olmayan bir şekilde incelemesinde.

Onun etkisi şiirin ötesine uzanıyor. Dickinson’ın hayatı bir kültürel dokunuş taşı haline geldi - her yıl yalnızlık ve yaratıcı ruhun güçlü bağımsızlığının sembolü. sayısız biyografi, film ve Amherst'deki Emily Dickinson Müzesi, bu da her yıl, yazdığı ve masayı görmeye istekli.

Şair devriminin kişisel hikayesi sadece tarihsel bir merak değil; bu, zamanlarının beklentileriyle karşı karşıya kalan herkes için bir model. Dickinson, büyük bir devrimin en sessiz alanlarda olabileceğini gösterdi.

Dickinson'ın Uygulamaları

Yazarlar ve öğretmenler için, Dickinson'ın şiiri usta bir sınıf sunuyor. Tüm gerçeği söyle, ama yalan söylemek - "-" -bu kendi estetik bir açıklamadır. şiir, gerçeklere – özellikle zor bir gerçek – metafor ve bir şekilde yaklaşılmalıdır.

Başka bir salonmark onun sermayelendirilmesidir. Dickinson rastgelelik gibi görünen hiçbir şey değil, ancak akademisyenler bunun hem antik hem de yeni başlayan bir şiir olduğunu iddia ettiler.

Öğretmenler genellikle şiirin anlam yaratma kurallarını nasıl kırabileceğini göstermek için Dickinson kullanırlar. Çalışması özgür bir ayet, lyric modu ve revizyon gücüdür. Geleneksel formlarla mücadele eden öğrenciler genellikle onun örneğinde özgürlüğü bulabilirler.

[FONT:0]Seks'in teknik ve hayatı hakkında daha fazla okuma için , Şiir Vakfı'nın kapsamlı Emily Dickinson profili)[Döneticileri ve kritik denemeleri içeren başka bir mükemmel kaynak, Johns Hopkins Üniversitesi Press tarafından yayınlanan ve devam eden bir web sitesidir.

Sonuç: Bir Zamansız Devrim

Emily Dickinson'ın şair devrimi bir halk olayı değildi – hiçbir manifesto, salonlar, yaşam boyu edebiyat tartışmadı.Sadece Amherst'te bir yatak odasında, bir kalemle ve bir kağıt parçasıyla birlikte. Ama etkileri kuralları takip etmeyi reddetti, yeni olanları yarattı.

Şiirleri, yazıldığı gün kadar taze ve zorlu kalıyorlar. Bizi yavaş yavaş yavaş hissetmemizi istiyorlar, bir dash baskısını hissetmek, bir kadinyeyi duraklamak, ölüme ve doğaya bakmak için ve kendimizi olumsuz bir devrimcinin mirasıdır.