20. yüzyıl müzikal dilde derin bir değişim gördü, elektrik ve ses kaydı sadece kıtalarda değil, savaş zamanında teknoloji, fizikçilerin laboratuvarlarından doğan ve festivalden serbest bırakma arzusu. eerie gelen hayal kırıklıkları, erken teknolojik gelişmelerin patlayan bir dizi paralel deneyi oldu.

Elektronik Müziklerin Kökenleri

sentezleyici bir ev terimi haline gelmeden önce, elektronik müziğin tohumları 1900'lerin başlarında dikildi. İtalyan Futurist Luigi Russolo, manifestosunu yayınladı:0) Gürültü Sanatı[Dörtüncü, aslında makineli ahşap kutular, ki o zaman müzikle dolu bir yerdi - müzikte bir yer tuttu.

Gerçek elektronik çağ, elektrik devreleri aracılığıyla tamamen ses üreten cihazlarla başladı.The Theremin, 1920'de Rus fizikçi Léon Theremin tarafından icat edilen bir başka dünya tarafından icat edilen bir e-posta ile devam etti.[Döneticileri ile kontrol altına alındı.)[Döneticileri ile ilgili olarak, B-movies) ve konserler için bir efor Martin ⁇ etkisi ile birlikte çalışır.[Dönetici:0|Spell)

Diğer cihazlar takip etti, her biri yeni eksprese olanak sağlıyor. Ondes Martenot, 1928 yılında Maurice Martenot tarafından patentlendi, Almanya'da bir yüzük kontrol etmek için bir tel boyunca çekti, sessiz bir besteci ortaya koydu ve daha sonra çıkarıcı bir sentez yaptı.Bu araçlar sadece romanlar değillerdi; o akustik devrimler için bu tür seslere göre değillerdi.

Bu arada, ses kaydı ve manipüle etme yeteneği 1944 yılında, Mısırlı besteci Halim El-DabhMAZ,0)TaFLT:0) Gerçekten de tel kaydı, katmanı ve yankı etkisi altında çalışan bir korelasyon (RTF) olarak ortaya çıktı.

Teknolojik Yenilik ve Anahtar Şekilleri

Yüzyılın ortalarında, bestecilerin ses üzerinde benzeri olmayan bir güç verdiği hızlı bir stüdyo araçlarına tanık oldu.The manyetik kaset kaydı, perfected during World War II, allows for sensitive editing, splicing, speed behavior), bu da, performansa dayalı olarak, XIX.000'in yüksek çözünürlükte bulunan ve diğer birçok çalışma masasına sahip olan ses ve yüksek çözünürlükte elektronik müzik stüdyosuna ait ses çıkarmaları için standart ekipmana odaklanmıştı.

Paralel gelişmeler Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti. 1958 yılında Edgard Varèse, uzun zamandır müzikleri geleneksel araçlardan özgürleştirmek hayal eden bir Fransız-doğumcu bestecisi, ”Poème-Princeton Müzik Merkezi, besteciler Milton Babbitt, Vladimir Ussachevsky ve Otto Lunings’in bütününde, tam bir patikast deneyimiyle ziyaretçileri tamamen boş bir şekilde dekore etmek için kullanılan 425 yüksek seslendi.

Peyzaj, gerilim kontrollü sentezleyicilerin icadıyla tekrar değişti. Robert Moog, besteci Herbert Deutsch ile çalışmak, osilatörlerin, filtreler ve aynı zamanda kabloların ellerine bağlı olarak kullanılan modüler bir sistem tanıttı.Don Buchlarukt, West Coast sentezleyicileri ile çalışmak, karmaşık bir modlama ve dokunma-kırık kontrolörleri tanıttı.Bu cihazlar, pahalı, elektronik ses yaratımını ve bireysel müzisyenlerin ellerine getirdi. Wendy Carlos'un 1968 albümünde farklı bir felsefe geliştirdi.

Dijital sentez ortaya çıkışı, 1980'lerin seslerini tanımlayan nispeten uygun bir dijital sentezleyicidir.Bu arada, [DDD) geleneği, François DX7'ye 1983 yılında evrimleşmiştir.

Kültür ve Sosyal Context

Elektronik müzik bir vakumda büyümedi; sanatta, romantik geleneklerden gelen bir inançla samimi bir şekilde bağlantılıydı.Dünya Savaşı sonrası II, modernist mimarinin yıldız geometrilerini ve toplum sanatını yeniden inşa etme arzusunu getirdi.

Ancak 1960'larda, karşı kültür dışı bir akım, daha sezgisel, daha az katı akademik bir yaklaşım için bir merkez haline geldi.Spek Elmalar Ay Müziği Merkezi, besteciler Ramon Sender ve Morton Subotnick tarafından kurulan, daha sezgisel, daha az katı akademik bir yaklaşım için bir merkez oldu. Subotnick'in albümlerini satın aldı.

Aynı zamanda, elektronik müzik, 1970'lerin sonlarında, hem de bombacıları (örneğin Vangelis’in TV kanalları gibi) elektronik olarak yeniden başlayan ve 1970'lerin sonlarında, elektronik müzikler için kullanılan elektronik timbres ve video saturasyonlarını yansıtacak şekilde düşünmeye başladı.

Popüler Kültür Üzerine Etkisi

Belki de tek bir grup, Kraftwerk'tan daha küresel pop bilincine daha fazla zorlamadı. Düsseldorf kurtet'in minimalist, makine benzeri ritimler ve ölü şarkı sözleri – dörfing gibi albümler:0) Autobahn) (1974) ve [[Trans-Avrupa Express[Döneticileri) (1977) – Amerikan tarzının her şeyi hip-hopa kadar çizer.

1980'lerde, sentezçiler pop müzikte neredeyse zorunlu hale geldi.Depeche Mode, Gary Numan ve İnsan Ligi programlanmış Beats ve sinth melodileri üzerine tüm kariyerleri inşa etti. Aynı zamanda, bir yeraltı dans sahne davul makineleri ve dizileriyle yapılan yeni bir diskoyu havaya uçurdu.In Chicago, DJs Like Frankie Knuckles in the probe to house music, while in Detroit, Juan Atkins, Derrick May ve Kevin Saunderson, and Kevin Saunderson, a s ⁇ , more futuristic sound that they calledno.

1990'lar elektronik müzik splinter'ı sayısız alt metale dönüştürdü - orman, davul ve baslar, trance, ortam, gezi-hop - kendi kültürel sahne ile ilgili Sanatçılar Aphex Twin gibi, yatak stüdyosunu yoğun bir son icadına dönüştürdüler, albümler GÜNCELÇE:0)Köpektçeli bir çizgi filme sahip olan ProDDüzüğün, yüksek çözünürlükte bir görüntüyü doldurmuştu.

Elektronik Müzik ve Toplum

Elektronik müziğin yükselişi temel olarak bir müzisyen olmak için ne anlama geldiğini yeniden gözden geçirdi. Klasik ve rock gelenekleri vazolaşmış enstrümantal virtuosity, elektronik müzik genellikle ses tasarımı, programlama yeteneği ve stüdyonun kavramsal montajını yaptı, ve yapımcının figürünü - yeni auteur olarak ortaya çıktı: Bu değişim, elektronik müzik genellikle elektronik müzik genellikle elektronik müzik, elektronik müzik genellikle ses tasarımını önceliklendi: insan performansının “ruhu” eksikliğini reddetti, ancak proponeers, nefes ve parmağın fiziksel kısıtlamalarından özgür olduğunu iddia etti.

1980'lerde örnekleyicilerin yaygın olarak kabul edilmesi – dijital olarak kayıt ve diğer kayıtların yeniden oynatılabilirleri – yazarlık hakkında karmaşık yasal ve etik sorular ortaya çıktı. Halk düşmanı veya DJ Shadow gibi öncüler, müzik endüstrisinin ekonomisini yeniden şekillendirdiğinde, entelektüel mülkiyet ve incelemeyi zorlar.

Aynı şekilde dönüştürücü, 1990'larda internetin gelişiydi.Gerekmeden önce, Napster ve erken MP3 blogları gibi dosya paylaşım ağları, elektronik müzik ethoslarının doğal bir uzantısıydı: Merkezi olmayan, teknolojik olarak medyaya ve sürekli olarak gripten gelen küresel izleyicilere yol açabilirdi.

Sosyal olarak, elektronik müzik sahneleri genellikle marjinalleştirilmiş gruplar için güvenli bir sığınak olarak hizmet etti. Örneğin, eski Chicago ev kulüpleri, Black ve Latino LGBTQ+ toplulukları için, yaygın bir ayrım döneminde. 1980'lerin ve 1990'ların başlarındaki rave ütopyasal değerleri taşıyan bu tür bir hoşgörü ve kolektif euphoria kültürünü teşvik etti, daha sonra ticari işbirliğiyle karşı karşıya kaldıysa.

Estetik ve Elektronik Sesin Doğası

Sosyal ve teknolojik boyutlarının ötesinde, elektronik müzik, kendi şekli, doku ve renk üzerine bir fikir ortaya koydu. l'objet sonore) [projektif ve müzikal anlam arasında kaydedilen bir ses algıladı.Bir sentezlenen ton veya manipüle edilen bir alan kaydının başka bir şey için takdir edilememesi.

Timbre, tonal müzikte ikincil bir parametre, müzikal gelişim için merkezi bir kompozisyonel odak haline geldi, bir meditatif, zaman çözme durumu sık sık sık “moment form” olarak gelişti.

Dahası, elektronik müzik insan ve makine ajansı arasındaki ayrımı bulanıklaştırdı. cyborg performansçısı - DJ, gerçek zamanlı olarak algoritmaları değiştirir - niyet ve jeneratif sistemler arasında işbirliğine dayalı bir ilişki ortaya koyar.Bu symbiosis, 21. yüzyıl müziğinin pop, deneysel ve hatta klasik alanlara kadar uzatılması.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

20. yüzyıldaki elektronik müziğin gelişimi, modern çağın en önemli sanatsal devrimlerinden biri olarak duruyor. Teknoloji ve hayal gücünün evliliğinden doğmuş, Futuristlerin küresel bir kültürel güç haline gelen ve tarihin sadece kronik bir şekilde ortaya çıktığı görülüyor -yeniden gelen sesler, kaset kayıtları, sentezleyiciler, örnekçiler – ama müzik biçimlerinin yeniden tanımlanmasında, müziklerin ve seslerin yeniden tanımlanmasında, bu tür şeyleri yaratmak için yeniden tanımlanmasında.