Affordable Sound'ın Şafakı: Erken Deneyler ve İlk Elektrikli Gitarlar

Elektrikli gitar yolculuğu, kaya ve roll ile başlamadı, ancak daha büyük bir hacim için pratik ihtiyaç vardı. 20. yüzyılın başlarında, gitaristler büyük gruplar ve jazz toplulukları kendilerini pirinç ve ikna bölümleri tarafından boğulan bir cihaz. Luthiers ve tinkerers başlangıçta telefon vericilerini akustik gitar bedenlere ekleyerek.

George Beauchamp ve Adolph Rickenbacker, ilk ticari olarak uygulanabilir elektrikli gitar oluşturmakla kredilendirilmiştir, Charlie Christian gibi gitaristler arasında favori olan bir okçu "Frying Pan" .Sahtemik olarak adlandırılan bir mıknatıs kullandı, dizeleri yakalamak için yeni bir standart kullandı ve ilk kez gitarın kendisini ilk kez, gitarın Charlie Christian gibi jazz gitaristleri arasında en sevdiği bir okçu elektrikli gitar tanıttı.

Bu erken araçlar boş tasarımlar yüksek hacimlerde geri bildirime eğilimliydi. Geri bildirim sorunu, mucitleri radikal bir çözüme doğru itti: 1940'ların başlarında, müzisyen ve mucit Les F adlı bir prototipi kendi vizyonunu geliştiriyordu.

Solid-Body Revolution: Fender ve Gibson Geleceği Şekilliyor

Leo Fender'ın ilk kitlesel üretilen sağlam elektrikli gitar, Fender Telecaster (yani 1950'de yayınlanan bir yayıncı), Telecaster bir vahiydi: basit, dayanıklı ve parlak bir şekilde pratik oldu.Taylı boynu ve erişilebilir elektronik, netlik ve değişiklik için kolay hale geldi.

1954 yılında, Fender Stratocaster'ı tanıttı, Stratocaster her iki ses ve ergonomik olarak öne çıkacak bir tasarım oldu. Üç tek taraflı seçimle, parlak ve chimey'den sıcak ve boğazına kadar. Stratocaster, Buddy Holly, Jimi Hendrix gibi efsaneler için tasarlanmış bir çift taraflı vücut oldu ve Eric Clapton'a her biri farklı bir tonal seçeneklerine erişmesine izin verdi.

Gibson, Fender'ın 1952'de Les Paul modeli ile başarısına cevap verdi, Les Paul'un kendisi ile işbirliği içinde gelişmişti. Les Paul, bir arabalı haritayla bir araya gelen bir standla birlikte, Fender'ın açıklanmasıyla bir araya geldi ve iki Gibson, Telecaster, Stratoster ve Les Paul, her gitar stiline göre neredeyse her türlü ışıklı bir şekilde şekillendirdi.

Rock ve Roll Ignites: 1950'ler ve Elektrikli Gitar Çağının Geliyor

1950’ler elektrikli gitarın gösteri yıldızına destek veren bir araç olduğu on yıldı. Rock ve roll, ülke, müjde ve maviler, ve elektrikli gitarın sesiyle atladı. Chuck Berry, Fender'ın twang'i koreadan ödünç aldığı ritmine kaynaklandı, boogie-woogie piyanosu çektirdi, sürüşleri gibi bir performans sergiledi.

Buddy Holly, bir Fender Stratocaster'ı kullanarak, yeni bir sofistike kaya ve roll'daki rolü ortaya koydu. Temiz, melodik solos ve ritim seti, "Peggy Sue" ve "Bu gün olacak" gibi bir standart kurdu, elektrik gitarının hem de bir lider ve bir ritmi aracı olabileceğini gösterdi.

Elvis Presley'in gitarist Scotty Moore başka bir önemli figürdü.Bir Gibson ES-295'i oynamak, on yıl sonunda, elektrikli gitarın genç isyanın sembolü haline geldiğini ve "Jailhouse Rock" oyununun çalındığını kanıtlayan bir şekilde etkili olduğunu kanıtlayan bir şekilde, elektrik gitarının on yıl sonunda, elektrikli gitarın genç isyanın sembolü haline geldiğini ve bir nesil, hayal kırıklığı ve özlemlerini ifade etmek için enstrümanı topluyordu.

1960'lar: Sonic Keşiflerinin Altın Çağı

1960'lar elektrikli gitarın kişisel ifade ve sonlu deneylerin bir aracına şarkı çalma aracından evrimleştiğini gördü.The Beatles'ın 1964'te gitar patlaması, milyonlarca genç insan geri bildirim ve kaset 325 ve George Harrison'un Gretsch ve Rickenbacker gitarları, İngiliz Invasion ile eş anlamlı hale gelen bir jangly, chiming ses çıkardı.The Beatles da geri bildirim ve kaset döngülerinin kabulünü sürdü.

1960'larda Jimi Hendrix'den daha büyük bir rakam yok. Kayıt kariyeri sadece dört yıl sürdü, Hendrix temel olarak enstrümanın olanaklarını bir nuisance yerine yeniden yazdı.Cender Stratocaster'ı kontrol yüzeyi olarak kullandı, tek hayal kırıklığına uğratmadığı yerden ses çıkarıyordu.

Eric Clapton, John Mayall & Bluesbreakers ile ilk önce, o zaman Cream ile, Gibson Les Paul'u yükseltti ve daha sonra Fender Stratocaster'ı yeni yüksekliklere bıraktı. "Kadın oyuncak", gitarın boynunu kullanarak elde edilen sıcak, şarkı söyleyen şarkı, bu arada, Jimmy Page, bir Gibson Les Paul'u "Beyaz Oda" ve "Sunshine of Your Loven" gibi kullanarak kullandı.

1960'lar ayrıca elektrik gitarının görsel bir işaretleyici olarak yükselişini gördü. Renkler, şekiller ve gitarların bittiği kimlik kötüleşti. Güneşli bitirme, şekerli kırmızı, psychedelic boya işleri tüm gitarın müzik ve müzisyen hakkında hikayeler söylediği gibi.

Ampirik Arms Race ve Yüksek Silahın Doğumu

gitaristler daha fazla hacim aradı ve devam etti, yükseltici üreticiler taleple tanıştırdı. Marshall, 1962 yılında Londra'da Jim Marshall tarafından kuruldu, sert kayanın arka kemiği haline gelen Plexi yükselticileri yarattı. Jimi Hendrix ve Pete Townshend, Marshall yığınlarını sesle doldurmuştu, bu güne kadar geri dönen bir geri dönüşçüyü geri yüklemeye devam eden bir geri dönüş seti.

1970'ler ve 1980'ler: Virtuosity, Technology ve Superstar Guitaristist

1970'ler, Siyah Kov'un elektrikli gitarını çeşitlediler ve Eddie Van Halen, 1978'de yayınlanan "Eruption" oyuncuları tarafından desteklenen, iki el fenerini ve harmonik sophistication.In hard Rock, oyuncular Tony Iommi of Black Sabbath ve Van Halen, her zaman bir gitarın ne olduğunu yeniden tanımladı.

1980'ler gitar kahramanının rock yıldızı olarak çağıydı.Ses Malmsteen, Steve Vai ve Joe Satriani, 1980'lerin başlarında gitaristlere hız verdi.Yeni seslerin evrenini açtılar, bazıları bu çağını en yüksek derece kazanmaları için tasarlanmıştı.

Bu arada, punk rock ve sonrasında bir karşı-narratif teklif etti. punk'daki elektrik gitarı sadece virtuosity'den alındı ve ham temelleri Steve Jones gibi iki oyuncuyu da tanımlamak için on yıllardır gitarın rolünü tanımlamaktı.

1990'lar ve Ötesi: Alternatif, Grunge ve Dijital Sınırlar

1990'ların aşırılıklarından bir hamer'e doğru bir değişim gördü, daha duygusal olarak doğrudan ses çıkardı. ⁇ Pearl Jam ve Soundgarden, "Smells Like Teen Spirit" ve "Geleceğin gibi", bir Fender Mustang ve Big Muff demping pedalı kullanarak, bir zamanlar lo-fi ve büyük bir gitar bulmakta olan bir ses yarattı.

Aynı zamanda, elektrikli gitar dijital teknolojiyi absorbe etmeye başladı. Line 6 modelleme yükseltici, 1990'ların sonlarında tanıtıldı, gitaristlerin dijital sinyal işleme kullanarak onlarca klasik ampsülmesine izin verdi. Fractal Audio Axe-Fx, 2007 yılında tanıtıldı, stüdyoda kaliteli amplif modelleme ve efektler tek bir raf ünitesine, profesyonel gitaristlerin nasıl yaklaştığını ve kaydı nasıl değiştirdi.

21. yüzyıl aynı zamanda Suhr, PRS gibi küçük dükkanlar ve tasarım ve malzemeleri ileriye götüren olağanüstü kaliteli enstrümanlar üretmiştir. Elektrikli gitar da hip-hop, elektronik ve çevre müziği dahil olmak üzere bir ev buldu.

Teknik Milestones: Elektrikli Gitar Nasıl Çalışıyor

Elektrikli gitarın tarihini anlamak anahtar bileşenleri anlamak gerektirir. Elektromanyetik seçicileme, cihazı artıran bir mıknatıstan oluşur ve bunu binlerce bakır tele dönüştürür.Bir demir teli üzerine demir telleri olduğunda, manyetik alanda küçük bir elektrik akımı yaratır.

Pickups, 1955 yılında Seth Lover tarafından icat edilen 60-altınlara açık ve parlak bir ses sunmak için Fender gitarları üzerinde bulunan ve parlak ses çıkarmak için iki tane telli kullanıyor.

Gitarın vücut materyali, ölçek uzunluğu, köprü tasarımı ve ahşap seçimi de ton etkiler. A Les Paul'un mahany vücudu ve harita en yüksek üşük bir ses daha derin bir şekilde devam ediyor. A Stratocaster'ın alder veya ash gövdesi daha parlak, yumruklı bir yanıt veriyor.

Sonuç: Elektrikli Gitarın Rock ve Roll'daki Enduring Place

Elektrikli gitar şimdi dokuz yıldan fazla süredir popüler müzikte merkezi bir güç olmuştur.Freta ve Rickenbacker'in modern çağın dijital modellemesi, bu kelimelerin tek başına yakalayamayacağı fikirleri ifade etmek için kanıtlanmıştır.

Elektrikli gitarın mirası, icat, isyan ve sanatçılık temelinde inşa edilmiştir. Bu, teknisyenler ve mühendisler tarafından müzisyenler tarafından şekillendirilmiş bir araçtır. Ve 1950'lerden beri, yaratıcı bir özgürlük ve kişisel ifade sembolü olarak kalır.