Elektrikli Gitarın Doğumu

Elektrikli gitar pratik bir gereklilikten doğdu: roaring jazz çağında ve büyük bandların çağında, Atlantik'in her iki tarafında da bu ikile rekabet etmek için yeterince fazla miktarda proje başlatamadılar.İlk denemeler telefon vericilerini gitar bedenlerine dahil etmek için geri alındı, ancak bu sert ve güvenilmezdi.

İlk ticari olarak uygulanabilir elektrikli gitar Rickenbacker "Frying Pan", 1931 yılında George Beauchamp ve Adolph Rickenbacker tarafından tanıtıldı. Bu enstrüman, tüm elektrikli gitar toplayıcıları için zemini kullandı.

Kısa bir süre sonra, Gibson 1936 yılında ES-150'yi tanıttı, Benny Goodman Sextett'in melodisi ile birlikte, "Charlie Christian" pickup, tam bir gruptan sonra ünlü bir jazz gitaristi olarak bilinen, tam bir gitarın, ES-150 gibi, vibra gibi yalnız gitarlar yüksek hacimlere geri bildirimde bulundu.

Les Paul ve Solid-Body Revolution

Gitarist, mucit ve kayıt öncül:0)Les Paul[Dönetici: 1) 1940'larda sağlam tasarımlarla deneye başladı. Ünlü "Log" prototipi, bir Gibson gitarından gelen bir çam bloğundan ve bir Epiphone boşluğa sahip bir adamın cesedinden gelen bir bloktan oluşan bir duvardan çıktı. Başlangıçta tasarıma "bstick" olarak reddedilen ve dramatik bir şekilde iyileştirilmiş bir şekilde iyileştirilmiş bir şekilde devam etti.

Les Paul’un Gibson Les Paul modelinde ilk kez 1952 yılında serbest bırakıldı. Maogany body, Maple top, boynu ve P-90 pickups (later humbuckers), Les Paul, neredeyse son zamanlarda maviler, kayalar ve daha sonra sert bir rockeropsiyonları arasında en basit şekilde performans gösteren notları bağımsız olarak geliştirebilecek kadar sıcak, şarkı söyledi.

Fender Telecaster, aslında Yayıncı olarak adlandırılan, 1951 yılında geldi. Bir cıvata-on boynu, iki pickups ve üç yönlü geçiş yaptı. Telecaster, ülkenin işhorsu oldu, rockabilly ve maviler, yumruklı bir twang ve rock-solid güvenilirlik için ödüllendirildi.

Elektrikli Gitar Rock ve Roll

Elektrikli gitar, 1950'lerde kaya ve roll'ın patlayıcı doğumu için sadece zamanında doğdu. Bu, enerji, isyan ve ikonik "duck" gösterisini karşılayan yeni bir nesil için mükemmel bir araçtı. [...]Chuck Berry).

[FONT=0]Buddy Holly[[Dönetici:0) Başka bir önemli rakamdı.Fender Stratocaster, Holly'nin temiz, parlak ve ritmik tarzı, 1950'lerin rocky Moore üzerindeki etkisini tanımlamıştı.Devrim ve Rolling Stones, bir gitar odaklı grubun yazarıydı, yeni bir standart haline geldi.

Elektrikli gitarın portability, nispeten düşük maliyet ve genç isyanla birlikte kendilerini ifade etmeye istekli bir nesile erişilebilir hale geldi. Sadece bir araç değildi; kimlik kötü bir şey oldu. ”Fender'ın resmi hesabını okuyun ).

Rock'ı Tanımlayan Teknikler

  • [FONT=0)Power chords:[Dönetici: [Döntgenlik:0]Power chords:[Döneticileri) [Dönderin-ve-fifth aralıkları daha düşük dizelerde oynadılar, basit ama agresif bir şekilde sürüş ses oluşturma. Bunlar, punk, sert kaya ve ağır metal bloku oldu.
  • [FONT:0]String bükme ve vibrato:[Dönetici: 0D:0) Doğrudan mavilerden ödünç alınan Expressive teknikler, yarım adım veya tüm adıma kadar, gitaristler insan sesinin inflection, duygusal derinlik ve gerginlik ekleyerek bir soloa ekledi.
  • [FONT:0]Distortion ve Overdrive:[Dört: 1) Achieved, normal temiz hacminin ötesindeki boru yükselticilerini zorlamak için, tüplülüğün kliplere ve dolmalara neden oldu. Erken örnekler Link Wray'ın "Rumble" (1958), konuşmacısı tarafından kasıtlı olarak çiğ bir şekilde dondurulmuş bir delik elde etmek için, zamanında devrimci oldu.
  • [FONT:0]Effects pedals:[Dönetici: [Dönetici: 0] 1960'larda wah-wah pedalı, gitaristleri ses gibi, süpürücü filtre etkisi verdi.Fırakyo-Tone özellikle de, Rolling Stones'un "(I Can't Get No) Memnuniyetini" üzerine kullandı, kalın, devam etti ve kötü bir doku yarattı.

1960'lar ve 1970'ler: Gitar Yeniliği Altın Çağı

1960'lar, popüler müziğin merkezi simgesi haline gelmek için elektrikli gitar yükseldi. İngiliz Invasion, Amerikalı mavi ve rock'ı yeniden yorumlayan bir rock serisini ortaya çıkardı. Başlangıçta canlı bir ritim odaklı grup, hızla gelişti. orta-1960s,rukT:0)George Harrison, bir Rickenbacker 12.ring gitarın kullandığı bir dalga geçiyor.

Hiçbir oyuncu elektrik gitarını, dişleri ile daha derin bir şekilde değiştirdi: 0.Jimi Hendrix). Hendrix, aracın ve zihninin uzatılması olarak enstrümanı tedavi etti.Obaçları ve bacakları arasında oynadı, tüm koklama sesleri başka bir boyuttan gelmeye başladı.

Bu arada, Clapton'un "kadın" (bir Gibson Les Paul veya SG) toplayıcısı ile birlikte, süper geri dönüşler ve daha sonra John Mayall'ın Bluesbreakers, Clapton'un "kadın" (bir sıcak, seslendirmek için aşırı ses çıkarmak için) daha ağır bir şekilde, çünkü Lörtttttt'un Doğulu bir şekilde yerleşkesi haline geldi.

Amplification and Pedal Evolution

Ampirikler daha güçlü ve gitaristler daha fazla hacim ve esneklik talep etti. Fender'in Twin Retter, ikiz 12 inç konuşmacıları ve lush inşa edilmiş, 10'a kadar altın standart haline geldi ve dinamikleri seçmek için duyarlı bir şarkı elde edebilirdi.

Kültürel Etki: Bir İsyan sembolü Olarak Gitar

Elektrikli gitar müzikal bir enstrümandan çok daha fazlası oldu; genç isyanın güçlü bir sembolü haline geldi, kişisel özgürlük ve kültür kimlikleri. Rock konserleri küçük kulüplerden ve dans salonlarından büyük stadyumlara yükseldi, gitaristlerle birlikte sahneyi komuta ederek "ruh müziği" diler ve 1970'lerde, kendi gençleri meydan okuma ve öğrenme konusunda agresif bir şekilde ham seslendi.

Gitar dergileri:0)Guitar Oyuncusu[Dönemli:2) ve daha sonra )Guitar World), öğretim televizyon şovları ve posta siparişi kursları inanılmaz bir katılımcı kültürüyle yakıtladı ve Runaways'in sololarını öğrenebiliyordu.

Modern Miras ve Devam Eden Evrim

Dijital sentezleyicilerin, davul makinelerinin ve yazılım temelli müzik üretiminin yükselişine rağmen, elektrik gitarı neredeyse her popüler müzik türünde temel bir enstrüman olarak kalır -rock, metal, mavi, jazz, ülke, pop ve hatta hip-hop ve elektronik müzik, ki bu genellikle örneklenmiş veya yeniden icat edilmiş bir şekildedir. 1980'ler fizoptik Rose kilitleme sistemi ile ilgili bir artış gösterdiler:0)

1990'ların bir sismik değişimi getirdi. Grunge, üniversite tarafından yönetilen Fender Mustang ve Jaguarlar, bir Patron DS-1 demografi ve bir Fender Twin Reverb veya Mesa / Bofigie, 1980'lerin tamamen bir nesil olarak tanımladığı duygusal olarak doğrudan ses çıkardı. Cobain ünlü olarak ucuz Fender Mustang ve DJs, Jack'in Beyaz Saray'ı, Danrburg ve Roberts gibi bir yeniden dirilişi gördü.

21. Yüzyılda Elektrikli Gitar

Bugün, elektrikli gitar, olağanüstü çeşitlilik ve inovasyonun bir eyaletinde var. Fractal Audio, Kemper ve Line 6 gibi şirketlerden gelen yükselteçleri ve dijital modellemeleri, gitaristlerin neredeyse herhangi bir klasik yükselticiye erişmesine izin veriyor, konuşmacı kabini gibi, ve efektler tek bir taşınabilir bir ünitede kombinasyonlar ve küçük luthiers tasarım sınırlarını zorlamaya devam ediyor, özel aletler ve benzersiz tonal olasılıklarla benzersiz bir araya getiriyor.

Geleneksel sağlam-kim elektrikli gitarların satışı, ev kayıt yazılımı ve diğer eğlence biçimleriyle karşı karşıya kalmış, ancak fanatik gitarlar ile modern yeniliklere katlanan yeni gitarlar, 1950'lerden ve 1960'lardan gelen çok sayıda Stratocasters, Telecasters ve Les Paul - aynı zamanda, bağımsız ses ve profesyonel gitarlar, yüksek çözünürlükte bulunan modern yeniliklere sahip, çok sayıda renkli tasarımlar ve özellikle de yüksek çözünürlükte bulunan modern müzikler.

Elektrikli gitarın tarihi, mucitlerin, performansçıların ve sesine ve gücünü sevmeyen izleyicilerin hikayesidir. Rickenbacker "Frying Pan"den en son dijital modeline kadar, elektrik gitarı, dünya çapında milyonlarca dinleyiciyi ve kayayı derinden şekillendirdi.