Elektrikli Bass'in Doğumu: Aklıtlı Güç Sınırlarından

Akustik çift baslar yüzyıllardır ritim bölümlerinin temeli olarak hizmet etmişti, ancak orta-20. yüzyılın ortalarında, sınırlamaları sadece büyük gruplarda ve giderek daha yüksek sayıdaki topluluk, dik baslar 1950'lerden daha sessiz hale gelmeye başladı.

Bazları dik baslar için eklemeye erken denemeler yapıldı, ancak bu hibrit tasarımlar genellikle klişe ve geri bildirime eğilimliydi. daha radikal bir yaklaşım gerekiyordu: Sertleştirilmiş bir şekilde ve aynı ergonomik bir konforla aynı şekilde oynanmış bir gitar olarak oynanmış ve sonuç büyük bir manyetik toplanmıştı.

Hassas Bass - bu yüzden adı verilen, boynu doğru bir şekilde izin verdi - devrimci bir adımdı.Bu, dik basların fiziksel taleplerinden ücretsiz basçılardı ve onlara taşınabilir, tutarlı ve kolay bir şekilde bir enstrüman verdi. Birkaç yıl içinde, rock ve roll, ritim ve maviler için standart oldu ve ülke müziği.

Erken Öncüler ve Anahtar Yeniliği

Leo Fender, 1940'ların sonlarında, luthierETHFLT:0)Paul Tutmarc), Audiovox Model 736 Bass Basss'ı, belirgin bir vücut şekli ve tasarımı olan sağlam bir elektrik bastı.

Bu erken araçlar ton mükemmel kombinasyonunu bulmak için bir yarış tarafından tanımlanıyordu, oyunlanabilirlik ve tatmin edicilik.Fender Precision Bass en ikonik kalır, ancak 1950'lerin sonunda, birkaç uygulanabilir elektrikli bas tasarımlar piyasadaydı, enstrümanın global kabulü için sahneyi ayarlıyor.

Tasarım Evrimi: Jazz ve Beyond için Hassasiyetten

1960'ta, Fender, oturum müzisyenleri ve jazz oyuncuları arasında en sevdiğinizi tanıttı.Jazz Bass, derin ve sıcak ve kesme için bir dizi ses üreterek, bu model, Fender'ın uzun yıllar boyunca elektrik bas pazarındaki hakimiyeti için tasarlandı.

1960'lar ve 1970'ler boyunca, diğer üreticiler sınırları itti.ETHFLT:0)Höfner hem keman şeklinde 500/1, PaulIbanez ve farklı bir boğmay tone.]Yamaha[Dörtüncü|Dörtüncü|Dörtüncü|Sürücükler, 1970'lerde yüksek riskli fiyatlarla pazara girdiler.

Aktif Elektronik ve Ergonomik Gelişmeler

Büyük bir sıçrama, daha yüksek çıkış ve genişletilmiş frekans aralığı ile geldi. 1970'lerde (The StingRay ile 1976'da tanıtıldı) ve [[FONTor) tarafından tasarlanan, daha yüksek çıktı ve genişletilmiş frekans aralığı. Brandsur[Döneticileri ve düşük çözünürlükte) tarafından tasarlanan, yüksek çözünürlükte yüksek çözünürlükte yüksek çözünürlükte yüksek çözünürlükte.

Ergonomi ayrıca gelişti.TheurFLT:0)Steinberger L2), 1980'de tanıtıldı, özellikle de değer konfor ve güvenilirlikten elde edilen bir kafasız tasarım, betondan farklı, ağırlık ve dengeyi azaltmak için, prezli baslar ve erkan vücut şekilleri popüler olmaya devam ediyor.

Popüler Müzikteki Elektrikli Bass: Genre-Defining Roles

Elektrikli baslar hemen hemen tüm modern müzik türlerinde vazgeçilmez hale geldi. istikrarlı bir ritimsel temel sağlamak için yeteneği, aynı zamanda melodik ve harmonik ilgiye katkıda bulunmak eşsiz derecede çok yönlü bir enstrüman yaptı.

Rock ve Roll ve Bassist'in Doğumu Yıldız Olarak

Erken rock ve roll, basçılar gibi:0)Bill Black[Döneticileri ile) ve [DördüncüBölümler ile] [Dörtücük Hill[Dörtücük Tepeleri[Dörtücükler ile), basit ama güçlü oluklar ile, ve hızlı parmak işleri daha karmaşık hale getirdiler. 1970'lerde, John Entwistle)

Funk ve Yiv Devrimi

Belki de hiçbir türü, elektrik baslarından daha fazla tanımlanmamıştır. percussive, senkronizasyon tarzı sadece bir ritim aracına değil, aynı zamanda bir melodiye yol açan bir stil haline geldi.Daha sonra, [Döneticileri ve aile taşları)

Jazz ve Elektrikli Bass: Loftier Horizons

Elektrikli baslar 1960'larda jazz dünyasına girdi ve 1970'lerde, çift baslarından farklı tonal paletler getirdi.]Ücretsiz enerji ile ilgili enstrümanı yeniden icat etti.Jaco Pastorius)Jaco Pastorius), jazz ve füzyon basçılardan daha karmaşık bir şekilde araştırma ve tekniklerini keşfetmek için ilham verdi.

Pop, Hip-Hop ve Bass Sonic Vakfı olarak

Pop müzikte, elektrikli baslar genellikle bir Jazz Basss'in chord ilerlemesini ve demirleri olukları destekler. Yapımcılar ve basçılar da yuvarlaktan, P-BasssFLT gibi cihazlardan daha sıcak ses çıkarırlar.(0)Moog Boğa[Dönder, yüksek kayıtlarda, daha sonra dijital modeller, çoğu zaman gitar sesleri ile birlikte sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık kullanılan.

Metal ve Ağır Low End

Ağır metal ve sert punk, elektrik basları düşük uçlu gri ve güç sağlar. Bassistler genellikle bozulmayı kullanırlar, ayarlar (B veya A'ya kadar), ve hızlı bir şekilde toplayıcı teknikleri ve öncü melodileri (Dönder) ve 5-string, altı-string, daha yüksek) düşük maliyetli bir şekilde genişletilebilir.

Müzik Üretimi ve Kayıt Teknikleri Üzerine Etkisi

Elektrikli baslar, müziğin nasıl kaydedildiğini dramatik bir şekilde değiştirdi. Çünkü elektromanyetik bir enstrüman, baslar doğrudan karıştırılmış bir konsol veya ses arayüzüne yapıştırılabilir, mikrofonları tamamen atlatmak için standarttır. Doğrudan enjeksiyon (DI) kutuları, mühendislere yeniden inşa edilebilir veya işlenmiş bir sinyal yakalamalarına izin verir.

1960'larda ve 1970'lerde mühendisler genellikle DI ve bir mikseratörlü amplitüdün bir kombinasyonu ile basıldılar.Uygun B-15[DDDDD: 1) portaflex amplifikatörü, doğrudan sinyal ile karıştırılabilir bir stüdyo fikre sahip bir stüdyo fikre sahip oldu.

Dijital işleme, son zamanlarda, ss. Bassists artık önamp pedalları, kompresörleri, zarf filtreleri ve octave bölmek için seslerini genişletmiştir.1980'lerde, 0:0) Oyuncuların düzinelerce klasik yükselteç ve kabinleri simüle etmesine izin verir, herhangi bir yerde tutarlılığa ulaşır.

MIDI ve Halkaların Çağında Bass Lines

Elektrikli baslar hala yaygın olarak çalınırken, MIDI basları ve örneklenmiş döngüler elektronik müzik, pop ve hip-hop. Ancak, birçok üretici hala organik hisleri ve ince varyasyonları için gerçek bazlar performansları arıyor. canlı baslar ve sentezlenen baslar arasındaki çizgi genellikle bulanık, özellikle de İZFLT gibi araçlar ile bulanıklaşıyor:0Roland V-Bas)

Modern Müzikleri Şekilleyen Kostümler

Kontless basistler işaretlerini yaptılar, ancak yenilikçi yaklaşımları ve kalıcı etkisi için birkaç kişi öne çıkıyor:

  • [FONT:0]James Jamerson[[Dönetici: 1) Motown seans efsanesi; modern pop bas çizgisini pratikte icat etti. nadiren kendi baslarına sahip oldu ve hisleri kullanarak sayısız hit ve harmonik sezgileri kullandı.
  • [FONT:0]Jaco Pastorius[[Dönetici: 1) Virtuoso fretless basist; harmonikler ve genişletilmiş solo teknikleri tanıttı.
  • [FONT=0)Flea[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0,0) [Flea[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ
  • [FONT:0)Carol Kaye - Prolific session bassist, Phil Spector'ın "Balık" üretimleri dahil olmak üzere binlerce kayıtta oynayan.
  • [FONT:0]Les Claypool[[[Dönetici:0) - Teknik ve ton sınırlarını bastırmak, eşsiz bir parmak stili saldırı, garip zaman imzaları kullanır ve tamamen kendi stili oluşturmak için genişletilmiş bazlar genişletir.
  • [FONT=0)Victor Wooten[[Dönetici: 1)|Dönekli ve çift-Royce tekniğine ait olan Ren, Béla Fleck ve Flecktones ile olan solo çalışma ve işbirliği, türler boyunca modern baz oyuncuları ilham aldı.
  • [FONT:0]Bootsy Collins[[Dönetici: 1))[FONT:0)Bootsy Collins[[Dönetici: 1 ) – Bir anahtar rakam eğlenceli, abartılı bir kişi ve derin, bouncy oyun stili geliştirdi.

Yirmi birinci Yüzyılda Elektrikli Bass: Sürekli Relevance

Dijital çağda, elektrikli baslar canlı performans ve kayıtta merkezi bir enstrüman olarak kalır.Ücretsiz üretimdeki gelişmeler yüksek kaliteli baslar uygun fiyatlı, [[Ücretsizler için|0)Squier) aynı zamanda, butik inşaatçılara [Dörtüncü|Düzücüler [Döneticileri) sahipler [Döneticileri için değer veriyor.[16]

XLR[0]Neutrik XLR[D4][/FONT] gibi teknolojiler, basçılara DI kutusu olmadan ev ses sistemleri veya arayüzleri bağlantı kurmalarına izin verir. Kablosuz sistemler, hafif amplifikasyon ve çok etkili birimler devrime sahiptir.

İnternet küresel bir bas topluluğu yarattı. Online dersler, forumlar ve YouTube öğreticileri, gelişmiş teknikleri öğrenmek için mümkün kıldı. Transcription web siteleri, backing track and apps like SiriusFLT:0)Ultimate Guitar).Tabs Ultimate) Bu tür paylaşım ve işbirliği yapmak için artık bir araç değil; herhangi biri ilgiyle erişilebilir.

The Role of the Bass in Contemporary Genres

Modern pop'ta, baslar genellikle daha fazla duyulmuş gibi hissediyor, alt sütunlarda oturan, yapımcılar tam ayarlı bir temel oluşturmak için elektrikli baslar ile sentezlenmiş baslar.In in indie and alternative music, bassists may choose a9.6 tone or more ham, over-bass region. Funk and soul canlandırmaists cana alive player and füzyon oyuncuları tam donanımlı sınırları oluşturmaya devam ederken. Metal baslar keşifler keşifler, genişletilmiş-standartlar ve karmaşık ritimler.

Sonuç: Sonsuz Yaratıcılık için Bir Araç

Elektrikli basların gelişimi, modern müzikte yeni boyutlara sahiptir: 1950 ve 1960'larda hızlı bir şekilde kabul edilen, usta yardımcıların ve icat edici oyuncuların ellerine göre evrimleşmiştir ve neredeyse her popüler müzik türünde, elektrik basları, doğal olarak yeni bir ritmin, armoninin yeni inşa edilmesine ve dokuya açıldı.

Daha fazla okuma için: [Üye Tarihi:0) İnceliğe sahip Bass (Ceeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))