Elektrikli Bass'in ve onun Enduring Etkisinin Gelişimi

Elektrikli bas gitar sadece bir ritim aracına daha fazlasıdır. Modern popüler müziğin mimari temelidir, nabız, ağırlık ve duygusal yönüne şarkılar veren köprüdür. Bu türlerden gelen evrim, bestecilere ve performansçılara kadar tamamen yararlanmış, bir grup için eşsiz bir araçtır ve her iki şarkalatıcı ve derinlik sağlar.

Elektrikli baslar önce, çift bas (veya dik baslar) dans gruplarında standart düşük uçlu enstrümandı, jazz ensembles ve erken ritim ve mavi gruplar. Elektrikli baslar icat ederken, bu sorunları çözdü ve temel olarak, mücevher hatlarının ne kadar zor olduğunu değiştirdi.

Bu makale, elektrik baslarının anahtar gelişim dönüm noktalarını, sesini şekillendiren öncü müzisyenleri ve enstrüman devrimiyle dalgalanan eğlence ve rock müziği, modern müzik üretiminde yeniden ortaya çıkan sesleri keşfeder.

Elektrikli Bassin Kökenleri ve Erken Gelişimi

Bir bas enstrümanı tarihlerini 1920'lere ve 1930'lara geri döndüren kavramı, çeşitli luthiers ve mucitler farklı seçici ve inşaat yöntemleriyle deneyerek, bu, müzik kaydının II. dönemiydi.

1930 ve 1940'ların öncülüğü

Bir elektrik baslarında en erken belgelenen girişimler Paul Tutmarc tarafından, Seattle merkezli bir müzisyen ve mucit tarafından yapıldı.1930'larda Tutmarc, "Electronic Bass Fiddle"i kullandı ve elektrik sinyallerine dönüştürmek için sağlam bir tel kullandı. ancak Audiovox asla yaygın olarak kabul edilmedi, kısmen büyük bir depresyona ve baslara alışkın olan müzisyenlerin direnişi nedeniyle.

Diğer mucitler de erken gelişime katkıda bulundular. Rickenbacker, zaten çalışan müzisyenlerin ihtiyaçlarını anlayan bir radyo tamirci ve elektronik meraklısıydı, pahalıya ve bu basların yetişmesi gerektiğini gördü.

Fender Precision Bass: 1951'de bir Paradigm Shift

1951 yılında, Leo Fender, zayıf bir şekilde tonasyon & #8212 ile oynamasına izin verdi; bir yıldızk, doğruyu oyuncunun oyuncuya bağlı olduğu ve kulağına bağlı olarak, hassas bir vücut, sağlam bir şekilde, basit ve kolay bir tasarıma sahip oldu.

P-Basss birkaç kritik sorunu çözdü. Katı inşaat geri bildirimi azalttı ve devam etti, basların istenmeyen gürültü olmadan daha yüksek hacimlerde oynamasına izin verdi.The P-Basss made it easier for gitarists to adapt to the to the to the to the tone control, while simple, allowed player to shape their sound on the fly. Fender ’ ikonik tasarım takip eden hemen hemen her elektrikli baslar için şablon haline geldi.

Fender Jazz Bass ve Rekabetin Yükselişi

1960'ta, Fender Jazz Bass'ı tanıttı (orijinal olarak "Deluxe Bass" olarak adlandırdı), bu daha parlak, yumruklı bir sese (her iki tek aynayı seçmek için) daha iyi bir ses verdi.

Hassasiyet ve Jazz baslarının başarısı, Paul McCartney tarafından tanıtıldı ve EB-0 ve EB-3 modellerinin Jack Bruce'un ilk Beatles yıllarında en sevdiği 500/1 keman bastı, ünlü olarak her tasarım yeni son derece kaliteli ve estetik çağrılarını geliştirdi, enstrümanı zenginleştirdi ve Paul McCartney ve Chris Squire tarafından kullanıldı.

Bassist ’'yi genişleten anahtar tasarım ilerlemeleri; Toolkit

Temel katı tasarımların ötesinde, onlarca yıl içinde birkaç teknik yenilik, elektrikli basların ne yapabileceğini dramatik bir şekilde genişletmiştir. Bu gelişmeler her zaman daha fazla güç, daha fazla devam eden eğlenceli ve rock oyuncuları tarafından hızla kabul edildi ve seslerinin üzerinde daha fazla kontrol edildi.

Aktif Elektronik ve Onboard Equalization

1970'lerde üreticiler aktif önbellekleri doğrudan bazlara entegre etmeye başladı. Aktif elektronik, sinyali artırmak ve Ron ve Rickersham tarafından kurulan bir cihazın daha hassas bir şekilde teslim edilmesi için bir batarya güçlü devre kullandı.

Genişletilmiş Range ve Alternatif Tunings

Standart 4-string baslar melodik E-A-D-G, on yıllardır normdu, 1970'ler ve 80ler hem de en düşük B ve 6 inçlik bir tabana sahip oyuncuyu daha geniş bir diziye eklediler, bu genellikle Anthony Jackson gibi oyuncular tarafından notlar oynamak için izin verdi, daha ağır kaya ve metal sesleri için çok önemliydi.

Headless and Multi-Scale Designs

Ergonomik ve dize gerilimleri, Dingwall gibi ölçeksiz baslar tasarlamaya, her dize için ayarlama pegs at the headstock, ağırlık azaltma ve dengeyi geliştirmeye yol açtı. Çok ölçekli veya "fanned-fret" baslar, Dingwall gibi popülerleştirilmiş, her dize için farklı ölçek uzunluklar sundu, enstrümandaki titrek ve dize gerilimi azalttı.

Klasiklerin Ötesinde Yapın

Standart P-Basss bölünmüş-parator ve Jazz Bass tek-parçacıklar klasik, yeni seçici tasarımlar ortaya çıktı. Soapbar pickups (larger dikdörtgen pickup) genellikle tek bir gövdede ev mizahi, sessiz, yüksek çözünürlükte, köprüde monte edilmiş, tek bir baslama tekniğini yakalayabilir.

Elektrikli Bass ve Funk'ın Yaratılışı: Öncekilik olarak

19.60'ların ortalarında ortaya çıkan eğlenceli müzik, temel olarak ritmin etrafında popüler müzik yeniden odaklandı. ruhu ve R&B güçlü bir olukla birlikte, eğlencenin mutlak merkezinde, düzenleme yeteneğiyle, sanaticulate ve yumrukla, bu yeni ritim ve melodi konsepti için mükemmel bir araçtı.

James Jamerson ve Motown Legacy

Eğlencekteki elektrik baslarının tartışması James Jamerson olmadan başlayabilir. Funk Brothers'ın bir üyesi olarak, Motown Records için ev grubu Jamerson, Marvin Gaye’ gibi klasikleri yarattı; “What’s Going On” ve Temptations ’ “Kızım”, o kadar derin bir konuşma ve şarkı sözlerinin ortaya çıktığını ve şarkı sözlerinin ortaya koyduğunu söyledi.

Boty Collins ve Parlamento-Funkadelic Evren

James Jamerson temele sahipken, Bootsy Collins bir şovman olarak elektrik baslarını dış alana taşıdı. James Brown ’ grup ve daha sonra George Clinton & #8217; Parlamento-Funkadelic kolektifi, Bootsy yeniden tanımladı; oyun tarzının rolü bir önsöz ve bir yıldız tipini kullanarak inanılmaz derecede eğlenceli bir ses çıkardı.

Boty & #8217; baslar çizgileri cesur ve karikatürlü bir şekilde groovy idi. Onun çalışması "Flash Light" gibi parçalar üzerinde çalışıyor ve "Flash Light" ile "Tark'ı (Tear the Roof off the Sucker)", bir şarkının birincil odak noktası olabileceğini gösterdi, sadece "bir" (birinin ilk vuruşunu)

Slap Bass Tekniklerinin Yükselişi

Kaşık bas tekniği muhtemelen en belirgin eğlence katkısının en belirgin katkısı elektrik basları repertuar. tekniği, başparmak kemikleriyle (bir percussive "top" seslendirme) ve sonra panap basları ile dizeyi geri getiriyor (bir keskin bir şekilde büyütüyor, "kırıklama", özellikle de perküresel ve melodik bir şekilde enstrümanlara izin verilen bir ses ve ses toplayiciye.

Key Funk Bassists ve onların Signature Sounds

Eğlenceli bir tür, her birinin eşsiz bir oğlu kimlikleri kullandığı bir pantheon of bassists üretti. Larry Graham & #8217; agresif, "Le Freak" ve "Good Times" gibi parçalara çık, "Teşekkürler" gibi parçalara inen, her bir davulla birlikte, Hebie Hanhun’ ve inanılmaz derecede sert seslere, "Le Freak" ve "Good Times" gibi geliyor.

The Electric Bass, Rock Music'in Arka kemiği olarak

Funk, basları odakta koyarken, rock müziği gerekli ağırlığı, sürücüyü ve harmonik temelleri sağlamak için elektrik baslarına dayanıyordu.Basta müzikte baslar büyük ölçüde basitleştirilmiş gitarlar, davullar ve güçlü sesçilerle rekabet etmek zorunda kaldı.

Paul McCartney: Melodic Bass Songgraph olarak

Paul McCartney & #8217; Beatles ile oynuyor, bir bas çizgisinin popüler müzikte olabileceğini yeniden tanımladı. şarkının başına gelen bir Höfner keman baslarından Rickenbacker 4001S, McCartney, "Birkaç" hattının basları ve bir kompozisyon aracı olarak davrandı, sık sık sık "Rain" veya "Paper Shepherd"in kaynağına integral olan bir müzik aletini ortaya çıkarabilirdi.

John Entwistle: Bass, Liderlik Aracı Olarak

Eğer McCartney melodik basların şairi olsaydı, John Entwistle of The Who was its power broker. “The Ox” olarak bilinen, entwistle ’ oynamak çok meşgul ve çok meşguldü, sık sık bir Rickenbacker 4001 ve daha sonra an Alembic Explorer, sık sık sık sık sık sık "Abraz"in öncül bir gitarını oluşturmak için sinyalini çalıştırdı.

Geezer Butler ve Ağır Metal Bass'in Doğumu

Rock daha ağır büyüdükçe, baslar Tony Iommi’ ile kilitliydi; Daha güçlü bir ses, siyah Sabbath'ın gitarı olarak sık sık sık sık kullanılan bir şarkının "Nav" şarkısına yazdığı gibi, sesin ezilmesi için bir parçaya da ekledi.

Geddy Lee, Chris Squire ve Progresif Rock Bass'ın Yükselişi

Progresif rock, klavyestlerden, gitaristlerden ve kesinlikle basistler talep etti. Geddy Lee of Rush, bir virtuosic liderlik aracı olarak basıcının aslı örneği. Lee’ oyun, Alex Life ’ tarafından karakterize edilir, çok sert bir şekilde, Rickenbacker 4001 ve daha sonra bir Fender Jazz Bass.

Flea: The Modern Synthesis of Punk, Funk, and Rock Bass

Michael "Flea" Balzary of the Red Hot Chili Peppers, punk rock saldırganlık ve eğlenceli ve #8217; Rijit serbestliği ile bir araya geldi ve süper güç kıvrımları gösterdi.

Modern Yenilikler ve Bass'in Genişleme Rol

Elektrikli basların evrimi, 1950'lerin oyunculara neredeyse hayal edilemez bir dizi araç ve tekniklere erişim sağlamaktadır. Modern teknoloji ve müzikal stilleri yeni yönlerde cihazı zorlamaya devam ediyor. Modern basist, 1950'lerin oyunculara neredeyse hayal edilemez bir dizi araç ve tekniklere erişim sağlamaktadır.

Dijital Modelleme ve Modern Etkileri

Dijital modelleme teknolojisi, Line 6 Helix, Kemper Profiling Amp ve Neural DSP eklentileri gibi sistemler tarafından popülerleştirildi, bas ve canlı performans için inanılmaz bir esneklik sağlıyor, ses çıkarmak için bir oyuncuya neredeyse herhangi bir klasik baslar, kabin ve mikrofonu, ve mikrofonu bir araya getirmesine izin veriyor, sonsuza dek bloğa ve seslendirmeye izin veriyor.

Genişletilmiş Teknikler ve Genre Crossover

Modern oyuncular, enstrümanı ve #8217'yi genişletmeye devam ediyor; hem ellerin hem de birden fazla oyun oynaması için notları doğrudan dizelere tıkladığı, virtuos'un Victor Wooten ve Stu Hamm. Two-ca touchping hızlı, legato koşup karmaşık, kontrasepuntal çizgilerle aynı anda oyuna hayran kalmaları için de kritik.The use of the & #8220;detuned” (oftened “tuned”tuned”) Modern bir müzikle aynı anda oyun tarzı yaratmak için de kritik.

Modern Üretim ve Ses Tasarımındaki Bass

Kayıt stüdyosunda, elektrik basları şimdi sık sık bir DI sinyalini karıştırıyor veya bazen tamamen sentezlenmiş baslar sesleniyor. Ancak, eşsiz, kusurlu, canlı bir elektrik baslarının insan kalitesi hala yüksek bir DI sinyalini (temiz, baslar, doğrudan baslar) bir mil ve s.In türünde hem netlik hem de karakterin doldurulması için yükseltiliyor.

Accessability and the Contemporary Learning Environment

Modern basist önceki nesillerin eksik olduğu bir eğitim kaynağına erişime sahiptir. YouTube öğreticileri, online ders platformları (RealFire, Scott ’s Bass Dersleri), ve interaktif uygulama araçları (örneğin Moises) yaygın olarak kullanılan profesyonel oyun için standart, küresel olarak mevcut olan yeni bir nesile yol açtı.

Sonuç: Elektrikli Bass Müzik Epochs'ın bir şekli olarak

Leoending Fender ’ ilk kitlesel üretilen sağlam baslar 1951 yılında yüksek teknoloji, çok ölçekli bir günümüz aletleri, elektrikli baslar olağanüstü bir evrim geçirdi.Bu, bir ihtiyaçtan doğdu ve #8212; Türdeki yeni tekniklere ihtiyaç duyuyor ve entrikanın tüm anlamını tanımlayan bir müzik türü haline geldi.

Elektrikli baslar derin bir şekilde algılayıcılık aracıdır. Bir ritimsel demir, bir melodik liderlik, percussive ses veya bir metinsel tabakadır. Bir şarkının tam anlamıyla ritmik nabızların melodi yapısına bağlantı kurması, insanların kemiklerinin harmonik yapısına bağlanması, bu yüzden elektrik basları.