Elektrikli gitar 20. yüzyılın sonlu manzarasını değiştirdi, hem teknolojik bir harika hem de güçlü bir kültürel sembolü olarak ortaya çıktı. Bu makale, ortaya çıkan basit bir amplification aracına ve yaratıcı bir isyan aracına geri döndüren, müzikal türlere, modaya ve sosyal hareketler.Birey ifadeye ve farklı kültürel geleneklere ses vererek, elektrikli gitar modern müziğin belirleyici bir simge haline geldi.

Origins ve Erken Kalkınma

Gitarı bitirmek arayışı 1930'ların başlarında başladı, büyük gruplar halinde performans gösteren müzisyenler ve büyük mekanlar doğrudan pirinç ve percussion'ı duymaya zorlandılar. İlk ticari başarılı elektrikli gitar, Rickenbacker Electro A-22 - özellikle de "Frying Pan" olarak biliniyordu - 1932'de bir atlı mıknatıs topları aldı.

Gibson 1936 yılında ES-150 ile takip etti, akustik gitarlardan daha fazla devam etti ve daha büyük inovasyonu sağlayan bir problemdi. daha sonra Gibson EH-185 ve Fender Princeton gibi "Charlie Christian pickup" olarak bilinen, cihazın daha güçlü sınırlarına geri döndü.

Dünya Savaşı II geçici olarak yavaşladı, ancak postwar dönemi talepte bir artış gördü. Les Paul gibi müzisyenler ve Leo Fender geri bildirimi ortadan kaldırmak ve sürdürmek için sağlam tasarımlarla deneye başladı. çabaları Paul Bigsby gibi küçük bir araya geldi.

Yenilik Altın Çağı: 1950s-1960

1950 ve 1960'lar elektrik gitarının en dönüştürücü dönemini temsil ediyor. İki enstrüman öne çıkıyor: Fender Telecaster (1950) ve en aşağılayıcı, Stratocaster (1954), Gibson Les Paul (1952) ile birlikte, bu sağlam gitarlar dayanıklılık teklif etti, geri bildirim ve benzeri olmayan tonallar.

Solid-Body Revolution

Leo Fender'ın Telecaster, başlangıçta yayıncı olarak adlandırılan ilk kitlesel üretilen sağlam elektrikli gitardı. Basit, iki taneli konfigürasyonu ona, sörf ve psydelic hareketlerini tanımlayan parlak bir ses verdi.Gölçücü, üç pickup, venolo köprüsünü kullanarak, gitaristler de choro ve dramatik bir şekilde komedileri atladılar - bu da sörfü tanımlamak için ağır ve sert bir şekilde ayarladı.

Bu tasarımlar sadece enstrümanın sesini değiştirmedi; 1960'ların başlarında gitar üreticileri futuristik şekilleri ile deneyerek değişti: Gibson Flying V (1958), Explorer (1958) ve daha sonra SG (1961), kaya performansının büyüyen radikal estetikleri sundu.

Amplification ve Effects

Paralel atılımlar amplifikasyon ve etkiler pedallar, İngiliz Invasion bandını destekleyen "İngiliz fanı"nı genişletdi, 1940'larda 100-watt yığınlar için daha güçlü hale getirdi. Bu, 1970'lerde gitaristler tarafından kullanılan "İngiliz haçlı haç"ı çiğnedi.

Effects pedals ayrıca enstrümanın ekspresive aralığına da dönüştürüldü. ilk ticari fuzz pedal, Maestro Fuzz-Tone, Rolling Stones'ın "(I Can't Get No) Memnuniyeti" (1965). wah-wah pedalı, Jimi Hendrix ve Eric Clapton tarafından popülerleştirildi, dinamik süpürücüler yeniden seslendikten sonra, anti-terörist bir gitarı yarattı.

1980'lerin ortalarında, elektrikli gitar artık sadece yüksek akustik değildi - kazayla sonsuz tonal varyasyon yeteneğine sahip bir araçtı, camlı temizlemeden psychedelic swoops. Studios, gitaristlerin ve mühendislerin kullandığı atölyeler oldu.

Öncüler ve Vizyonlar: Yeni Bir Müzik Dilini Şaping

Elektrikli gitarın potansiyeli, sınırlarını zorlamak için vizyoner oyuncular olmadan yoksun kalacaktı. Chuck Berry ev sahibi ülke ritmini maviler filizleniyor, iki duraklama kullanarak, kaya ve roll'ın temel kelimelerini oluşturmak için dört gözle görülür bir şekilde ortaya çıkıyordu. ES-355 gitar ve Fender amplitüdünün tüm bir türü tanımlamasına yardımcı oldu.

[FONT=0]Jimi Hendrix [[Dönetici:0) radikal olarak enstrümanın son ve ekspres olasılıklarını genişletmiştir. Ahşapcılıkta güçlü yükselticiler, gitarın kırılmış olduğu gibi pedallar, gitarın ve Octavia'nın kaosunu kullanarak, geri kalanıyla oynamanın yanı sıra, mücevherlerin ve diğer bir boyandığını yeniden tanımladı.

Blues gitaristleri şöyle diyor: 0,B.B. King)) (Gibson ES-355) ve ) Bu arada, doğrudan kayaya beslediği, mavi okyanusların ve batıların batılarının (düşün) batılarının) batışını ve batılı bir şekilde kullandığına dair bir açıklama yaptı.

Elektrikli gitar da kadınlar ve azınlık müzisyenleri için kapılar açtı: 0:0)Sister Rosetta Tharpe), sık sık sık kaya ve rulo tanrım diğerini çağırdı, ilk kaya ile karıştırmak için bir elektrik gitarı kullandı, percussive hatlarıyla 1960'larda, Elvis Presley.

1970'lerde Elektrikli Gitar ve Ötesinde

1970'lerin şafak vaktinde, elektrik gitarı farklı altlara bölünmüştür.Zizbi Van Halen [Dörtüncü Sayfa [Döneticileri # 1 ), [Gibson Les Paul), [[Döneticileri [Döneticileri [Dörtüncü Sezonu] ve Van Halen'nın iki el elektriğe dokunarak, siyah gitarın sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin sesinin ucuna itti.

Bu arada, orta 1970'lerde punk rock teknik aşırılığa karşı isyan etti. www.Dörtgen Ramone) [Mosrite Ventures II), [[Dönetici:2)Steve Jones[DDörtücük Les Paul) ve hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen tüm zamanların en düşük maliyetli ve düşük maliyetli bir şekilde, yüksek çözünürlükte olan bir grup arasındaydı.

1980'lerde, gitar sentezleyici, MIDI kontrolörleri ve Roland GP-8 ve Boss pedalları gibi dijital etkiler, elektrikli gitarı elektronik müzikle entegre etti. Sanatçılar Like Floyd Rose Locking tremolo and humbuckers –bule birlikte özel Hohner Madcat Telecaster-style gitarını eğlenceli, rock ve pop gibi parçalara ayırdılar[tr-send hız ve akıp gidenler için bir araya geldi.

1990'lar elektrik gitarının çiğ, kırılmış kökleri bir çığ ve alternatif kaya ile gördü.ETHFLT:0)Kurt Cobain), bir Fender ve Jaguar ve daha sık sık sık sık sık sık sıkılmış ve ucuz bir piyon elde etti, bir fikre sahip, Morello[Diziye karşı] [Dönderin'in kullanımı, bir Mesa / Heriflif pedalı kullanarak, özel bir ses ve sertleştirici bir ton-shop bulurdu.

Kültürel Etki ve Miras

Elektrikli gitarın etkisi, müzikten çok daha fazla uzanır. 1950'lerde, genç isyan ve bağımsızlık sembolü haline geldi.Filmler, bir Sebeple [Dönetici Değerleri ve yaratıcı özgürlüğü temsil eden] ve Woodstock gibi rock müzisyenlerinin ortaya çıkışı, eski defiance ile bir araya geldi. 1960'larda, elektrik gitarı, anti-ment değerleri ve yaratıcı özgürlüğü temsil eden karşıtlık hareketi ile ortaydı.

Moda ve görsel çarpıcı gitar tasarımları el ele geçti. Stratocaster'ın sleek eğrileri, Les Paul'un güneşburst biti ve Prince veya Beatles'ın "Rocky" modelinin kullandığı renkli gitarlar, 1980'lerde, metal gruplar, neon renkli bir gitar veya David Bowie'nin defiant kullanımı gibi, bir solcunun darp ettiği gibi, çıplak gitarın reddedilmesi gibi.

Elektrikli gitar aynı zamanda müzikte ırksal engelleri kıran önemli bir rol oynamıştır. 1950'lerde beyaz ve siyah müzisyenler ırksal ayrımlara karşı ortak dilden birbirlerini paylaştılar ve bu tür bir müzikle tanıştırdı, müzik daha sonra Beatles ve Rolling Stones tarafından ele alındı.[değiştir | kaynağı değiştir]

Ayrıca, elektrikli gitar sosyal yorumcular için bir araç haline geldi. "Woodstock", "Ohio", Crosby, Stills, Nash & Young (featuring Neil Young's piercing Gibson Flying V), ve "Fortunate Son", Creed [Dörtücükler için elektrikli gitar riffleri sık sık sık kullanılan)

Bugün, elektrikli gitar, her türde gerçekleşen klasik tonları çoğaltmaya devam ediyor. Butik inşaatçılar, 3D baskılı gitarlar ve gitar örnekleri ve 6 Helix gibi dijital modellemeler hala performans gösteriyor.The North Trainer[Döneticileri değiştir] Vincent[Dönder)[Dönder)[Dönderilenler, müzik modeli, maviler, rock, pop, metal, jazz füzyon, eğlenceler ve hatta elektronik müzikler gibi görünüyor.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Elektrikli gitarın evrimi, sanatçılık ve kültürel dönüşüm hikayesidir. Erken Rickenbacker ve Gibson, Fender ve Gibson'ın sağlam tasarımlarına ve her bir inovasyonun yeni müzik olasılıklara sahip olduğu bir hikayedir.Chuck Berry, Jimi Hendrix, B.B. King, Eric Clapton, Eddie Van Halen ve sayısız diğerinden - gitarın ve gitarın kelimelerini evrensel bir yaratıcılık sembolüne dönüştürdü.

Kültür etkisi aşırı devletlenebilir: Elektrikli gitar köprülü ırk ayrımları, şekillendirilmiş gençlik kültürü ve dünya çapında müzisyenlere ve dinleyicilere ilham vermeye devam ediyor, insan ellerine göre basit bir şekilde titreşebilir ve şekillendirilebilir.

Belirli ikonik modellerin tarihi hakkında daha fazla bilgi edinin:0)Fender Stratocaster), [[FONTS:2|Gibson Les Paul[ÜDÜ:3) ve [[Döneticileri[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri) [Döneticileri) [Döneticileri) [Döneticileri Göremezler.