19. yüzyıl Doğu ve Batı arasındaki kültürel değişim olağanüstü bir dönemdi, ticaret rotaları, sömürge karşılaşmaları ve egzotik Batı emperyalizmi ile büyüyen Avrupa fassıtasyonunu yalnızca kendi geleneklerini, müziksel elementleri absorbe etmeye ve yeniden şekillendirmeye başladı.Bu etkileşim, müzikte canlı bir Oryantal hareket haline geldi, sadece çağının modernistliğini yansıtmıyor.

19.-Century Music

The termFLT:0)Orientalizm[[Dönetici: 0) Akademisyen Edward Said, Batı sanatçılarının ve yazarların Doğu'yu bir gizem, duygusallık ve egzotik diğerlik yeri olarak tasvir ettiğini açıklamaya çalıştı. Müzikte, Oryantalizm 19. yüzyılda besteciler ses yoluyla uzaklaşmaya çalıştı.

Bu sergiler genellikle Asya ve Orta Doğu kültürlerine adanmış paviller, ziyaretçilerin oyuna ait orkestraları Java'dan duyabileceği, Çin opera performanslarını görebilir veya bu olayların kısıtlamalarına katılan Hollandalılar - Claude Debussy gibi, Exposition'ta derinden taşındılar – bu sesler ve bunları kendi eserlerine dahil etmek.

Ancak, bu fascinasyonun genellikle 20. yüzyılda daha gerçek kültürler arası diyaloglar için lensden filtrelendiğini belirtmek önemlidir; bunun yerine, tatmin edici bir “Orient” yarattılar.

Anahtar Kompistler ve Doğu Etkileri

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Rus Romantikliği için en iyi bilinen Tchaikovsky, Batı'nın ilham kaynağı için Doğu kaynaklarına da döndü.T:0) Nutcracker[Dönemli: 1) Ünlü “Arapça Dansı” içeriyor, bu da Doğu halklarının ve Orta Asya’nın müziklerine maruz kalmalarını taklit ediyor.

Claude Debussy

Debussy'nin JavaneseFLT ile olan karşılaşması:0)gamelan[Dönetici:0) 1889 Paris Exposition Evrenlle'de bir dönüm noktasıydı.[Döneticileri ve/veyaleri)[Döneticileri tarafından ele alındı.[Döneticileri ve/veyaleri)

Nikolai Rimsky-Korsakov

Rus milliyetçisinin bir üyesi olarak “Mighty Handful,” Rimsky-Korsakov sık Doğu'nun halk ve klasik geleneklerine döndü, özellikle de Persia, Hindistan ve Kafkasya'nın filografileri, modal melodileri ve Arapça müzikleri ile ilgili olarak, Doğulu bir dilbilim geleneğini temsil eden makultanlık tarzına göre (Dönetici) kullanılmaktadır.

Alexander Borodin

Borodin, bir başka varlıklı Elful üyesi, Orta Asya'nın müziği tarafından derinden etkilendi.T:0) Orta Asya'nın Steppes'ında) bir müzikal resim oluşturur, bir Rus şarkısı ayrı bir şekilde Doğu melodisi ile karıştırıyor.

Georges Ust

Bize ait olan bir müzik, Kuzey Afrika ve Orta Doğu etkileri ile ilgili olarak, “Habanera” ve “Seguidilla” ritminin, Moorish ve İspanyol geleneklerinin buluşmasında dayanıyor.

Camille Saint-Saëns

Saint-Saëns Doğu'nun ilgisi daha çok bilim insanıydı. Cezayir, Mısır ve Orta Doğu'ya gitti, halk melodilerini topladı ve yerli aletlerini okudu.T:0)Samson ve Delilah) ve “Dance of Priestesses”, Arapça müzikten ilham alan birçok Afrikalı piyanonun da dikkatini çektiği bir “Dance of the Prieste” kullanıyor.

Gustav Mahler

Mahler genellikle bir Oryantalist olarak etiketlenmezken, o pentatonik ölçekler, hassas orkestralar ve Doğu Asya estetikini kaçırmak için felsefi bir dekolman hissi gösterir.

Giacomo Puccini

Puccini'nin operaları:0)Madama Kelebek ve İngilizce Müzikleri (İngilizce) ve[Döneticileri) gibi, İngilizlerin en ünlü örnekleri arasında, ancak büyük ölçüde renkli olmayan bir şekilde, beşerli yüksek seslenişeler (örneğin, s.)

Müziksel Elements Doğudan Kaldırıldı

Doğu ile 19. yüzyıl Batı bestecilerinin fassıtasyonları, kabul ettikleri özel müzikal tekniklerle anlaşılabilirdi, ancak yine de Avrupa konser salonuna yeni sesler tanıtıldı.

  • [FONT:0]Pentatonic Scales[[Dönetici:)) 5 Notlar (Çin'de, Javanese ve İskoç halk müziği) eski bir duygu uyandırıyordu, uncled güzellik.
  • [FONT:0]Modal Ölçeği[Dönetici: The Phrygian, Dorian, and Lydian modları –özellikle de Phrygian, Doğu egzotikliği için düz bir ikinci dereceye sahip olan – birçok piyanoda “Arapesk” rakamlar bu modlara güveniyor.
  • [FONT:0]Drone Basses[[Dönetici:) Sürekli bir not (veya beşinci) Hindistan Tanpura veya çantalı droneların yankıları olarak hizmet etti. Borodin, Orta Asya'nın Steppes'ında [Dörtüncü)
  • [FONT:0]Rhythmic Desenler[[Dönem: Doğu davulunun çevrimsel yapıları ve senkronizasyonu da verdi.
  • [FONT=0]Melodic Ornamentation[Döntgen: {0}[Dönemli notlar, trills ve glissandi, Arapça veya Hint ses müziğinin süs tarzı operalarda ve enstrümantal eserlerde ortaya çıktı.
  • [FONT:0]Timbral Deneyation[[Dönetici]: Batı bestecileri Doğu seslerini taklit etmek için alışılmadık enstrüman kombinasyonlarını kullanmaya başladılar.Bas davulları, üçgenleri, tam-tamları ve hatta adapte edilmiş aletleri (örneğin, celesta to emulate gamelan çanları) yaygın hale geldi.
  • [FONT=0]Improvisatory Gesture[[DÜT:1): Yazılı bir cadenza veya bölümler “senza yanlışura” işaret etti (gölden) Ortadoğu müziğinin taqsim geleneği yansıtan ücretsiz improvizasyon izlenimine verdi.

Batı Kompörleri tarafından özel Doğu Gelenekleri Embraced

Javanese Gamelan

En derin ve iyi eğitimli etki Javanese ve Balinese oyun[Döneticileri) tarafından vuruldu, iki ölçeklendirme desenleri ([Döntgen:0)) ve diğerlerinden (Dörtücük) daha sonra da (Dönetici) bir oyuna (Dönetici) sahip oldu.

Hint Klasik Müzik

[FONT=0]))))))))))))))))))))))))))))))) "The concept of a melodic line (FLT)", bir drone, Avrupa anahtar ilişkilerinin tirajına bakarak, bu tür bir Hintlilerin dikkatini çekerler.

Orta Doğu Maqam

[FONT=0]) ^ ^ ^ ([Dönetici)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir] [[değiştir | kaynağı değiştir] [[değiştir | kaynağı değiştir] [[değiştir | kaynağı değiştir] [[değiştir | kaynağı değiştir]

Doğu Asya Gelenekleri

Çin ve Japon müziği, beş ton ölçekleri ve hassas sonsuzlukları ile, Avrupa hayal gücünün filtrelenmiş olmasıydı. Puccini gerçek Çin melodilerini kullandı:0)Turandot)[değiştir | kaynağı değiştir], ancak onları Batı orkestrası ile dönüştürdü. Japon koto ve shakuhachi nadiren müzik işaretli olarak kullanıldı.

Dünya'nın Fairs ve Seyahatinin Rolü

Müzik değişimi için birincil bir konduit olarak hizmet edilen harika uluslararası sergiler. 1889 Paris Exposition, ziyaretçiler sadece Javanese oyunlan değil aynı zamanda Arap orkestraları, Türk grupları ve Afrikalı davullamaları da, bestecisi:0Camille Saint-Saëns) bu tür olaylara katıldı ve daha sonra Avrupa müziklerine dair “önetici” güvendiklerini açıklıyor.

Eleştiri ve Miraç

19. Yüzyıl bestecilerinin Doğuşturucu ve sömürgeci tasvirleri için eleştiri çekti. Doğulu karakterler genellikle subservient, treacherous veya basit. müzik, çok güzelken, genellikle Batı dışı geleneklerle ilgili stereotipleri güçlendirdi.

Bu dönemin mirası, Çin ve Batı geleneklerini ve aynı kaynaktan gelen müzik türüyle harmanlayan modern film puanlarında belirgindir. 19. yüzyıl fassitasyonunda Doğu ile birlikte yaşıyorlardı; ancak klasik müzik sesini sonsuza dek değiştirdi.

Daha Fazla Kaynakları

  • [FONT:0)Britannica: Müzikte Doğuşturma).
  • [0]BBC Müzik Dergisi: Klasik Müzikte Doğuşturma).
  • [FONT=0)Oxford Bibliographies: Oryantalizm ve Müzik[Dönem: 1)
  • [0]Wikipedia: Modern ve Çağdaş Müzikte Oyunlan[Dön 1: 1]
  • [FONT:0)NPR: Klasik Müzikte Doğuşun Exotic Sound ).

Sonuç olarak, 19. yüzyıl bu etkileri kucaklayan önemli bir zaman olarak duruyor -Tchaikovsky, Debussy, Rimsky-Korsakov, Borodin, Bizet, Saint-Saëns, Mahler ve Puccini - sanatlarının sınırlarının çoğunuz, bu tarihi anlayan zengin bir mirasın terk ediyor -Tchaikovsky, bu tarih, hem müziği hem de şekillendiren karmaşık kültürel değişimleri takdir etmemizi sağlıyor.