Çift baslar – aynı zamanda kontrabaslar, dik baslar veya akustik baslar olarak da adlandırılır – modern symphony orkestrasında en büyük ve en düşük damgalı ses. derin, resonant sesi, tüm birbirine benzeyen harmonik ve ritmik temel sağlar.

Origins ve Erken Kalkınma

Çift baslar tamamen oluşmuş değildi. ataları iki ayrı araç ailesine geri döndü: viol ailesi ve keman ailesi.En erken doğrudan öncekiler dördüncü ve üçüncü bir deyişle, (özellikle de "ömert viol") büyük, freskler ve kemanlar arasında 17. yüzyıl boyunca kullanılan bir enstrümanı, özellikle de dörtlülük bir araya getirdi.

Rağmen ve bazs kemandan modern çift baslara dönüşüm kademeli ve eşitsizdi. Gasparo da Salò (1540-1609) ve Giovanni Paolo Maggini (1580-1632) Brescia, Antonio Stradivari gibi en erken hayatta kalan aletlerin bazılarına kredi verdi (1644-17 ve Guarneri’nin üyeleri, genellikle standart bir koltukta miras alınan ve dört boyutlu olarak, yüksek çözünürlükte bulunan ve büyük ölçüde yüksek çözünürlükte bulunan bir düzelme ile birlikte, özellikle de yüksek çözünürlükte bulunan ve yüksek çözünürlükte bulunan dört boyutlu bir şekilde inşa edildi.

18. yüzyıl, çifte baslar orkestranın düzenli bir üyesi haline geldi, ancak standartlaşma hala uzaktı. Birçok bölge kendi yerel varyantlarını geliştirdi: Viennese basları arka planla gelişti, İtalyan basları düz bir sırtla birlikte, ve Almanbükü (elişe) 19. yüzyılda cep boynuna adapte oldu ve şimdi de floro körlüğü tercih edildi.

Erken tarihte daha fazla, kapsamlı zaman çizelgesini GÜNCELT:0)Wikipedia: Çift Bass Tarihi[Dönetici: 1 ).

Tasarım Değişiklikleri The Ages

17. yüzyıldan itibaren, çift baslar malzemeler, geometri ve donanımda sürekli bir dizi rafineriye maruz kaldı.En önemli tasarım değişiklikleri şunları içerir:

  • [FONT:0]Body şekli ve büyüklüğü: [Dönetici: 1) Erken baslar belirgin bir şekilde farklı çizgiler ve daha yuvarlak bir arka planla ortaya çıktı.18. yüzyılın sonlarında, şu anda 10 cm'ye kadar, daha büyük gerilim ve hacimlere izin veren bir şekilde.
  • [FONT:0]Fingerboard ve boyun:[Dönemli: 1 ) Erken parmak tahtaları kısaydı ve vücudun ötesine uzatamadı. Modern parmak tahtaları, yüksek pozisyonları sağlayan yüksek pozisyonların üstüne doğrultmasına olanak sağladı.
  • [FONT:0]Strings:[Döncüler, 19. yüzyıla kadar normlardı. Sıcak, karmaşık tonlar ürettiler, ancak metal-wound ipleri (silver veya bakır yara) 19. yüzyılda artan bir şekilde devam etti ve parlak. 20. yüzyılın başlarında, çelik teller daha büyük projeksiyonlar, tutarlı bir zemin ve dayanıklılık sunuyor.
  • [FONT:0]Bow evrimi:[Dönetici:[Dönder:) Alman · Alman · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
  • [FONT:0]Sound post and bass bar: İçe doğru ayarlamalar – ses postası ve bas barı - tonal dengeyi optimize etmek için yardımcı olur, hacim ve yanıt.Bu iç elementler enstrümanın projeksiyon yeteneği için kritiktir.

Özellikle, çift baslar hala olağanüstü çeşitlilik ile inşa edilmiş bir enstrümandır. "standart" bir model yoktur; her bir enstrüman, modern akustik araştırma ile geleneksel yöntemleri harmanlamaya devam etmektedir.

The Role of the Double Bass in Orkestrasıs

orkestrada, çift bas bölümü (tipik olarak 4 ila 10 oyuncu) dize koronun temeli olarak hizmet eder ve genellikle hücre hattının bir octave daha düşük olduğunu gösterir. rolü, Baroque çağından günümüze dramatik bir şekilde gelişti.

Baroque ve Klasik Dönemler

17. ve 18. yüzyıllar boyunca, çift baslar öncelikle Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel gibi bir araya geldi, orkestralar büyüdükçe, açıkça anlaşılmaz bir bazlar temelin ihtiyacı oldu - ve Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel gibi iki katlı bir araya geldi.

Klasik dönem (18. yüzyıl boyunca), besteciler çift basa zaman zaman zaman zaman zaman zaman zamanlarını vermeye başladı. Mozart, operadaki iki bas için ünlü bir ob yükümlülüğü yazdı.A Musical Joke" (K.522) ve Haydn genellikle daha hızlı rakamlar oynamak için baslar istedi.

Romantik Çağ ve Öteki

19. Yüzyıl, orkestradaki çift baslar için altın bir çağdı.ETHFLT:0)Ludwig van Beethoven) onun symphonies'deki rolünü genişletdi.[Dönetici No. 5, baslar önemli bir ritimsel neden oynadılar ve Symphony No. 9, onlar uzun, sürekli geçişler var ki, yüksek seslenici ipuçları ve arka planlayıcılar gibi.

20. ve 21. yüzyıllarda, besteciler çift basın tam aralık ve timbral olasılıkları giderek daha fazla kullanıyor.]Ücretsiz Pendeki[Dönem:2)Iannis Xurkinkis[Döneticileri [Dönetici, kümeler ve mikrotonal etkiler. Film bestecileri KAYNAT: 4 )John Williams[FLT: 9)

Teknikler ve Stilleri Oyna

Çift baslar olağanüstü bir ses paleti yeteneğine sahiptir. Oyuncular temel teknikler -arco (bowing) ve pizzicato (plucking) - ve ayrıca renk ve etki için özel yöntemler de kullanmaktadır.

  • [FONT:0)Arco:[Dönetici] Bowing teknikleri [FONTT:2|Döntilmişler) ve [Dönekli vuruşlar) [Dönemli:)[Dönemli))[Dönemli))))[Dönemli ve bağlantı noktası (geçmiş)
  • [FONT=0)Pizzicato: [Dönetici müzikte, pizzicato genellikle percussive aksanlar veya ritim topları için kullanılır. jazz ve popüler müzikte, pizzicato, bir yürüyüş stili kullanarak oyuncularla (parça çizgileriyle) ilk tekniktir.
  • [FONT:0]Slap baslar:[Dönetici: [Döntgen: 0] Bir teknik, ilk jazz ve rockabilly’den elde edilen bir tekniktir, ki bu, parmaktan uzaklaşır ve percussive bir saldırıya karşı geri döner.
  • [FONT=0)Harmonikler: [Döneticiler:[Döneticiler: [Döneticileri: 0,0) Doğal harmonikler (geçmiş noktalarında dizeyi dokunmak) e thereal, flute-like tones. Yapay harmonikler (bir parmakla dizeyi durdurun ve dördüncü veya beşincisine dokunur) yüksek kayıt melodilerine izin verir.
  • [FONT=0)Col legno, sul ponticello ve sul tadıto:[Dönetici: 1 ) Bu yay teknikleri alışılmadık timbres üretir: yay (col legno) tahta ile dizeleri vurun, bir camlı ses için köprüye yakın eğilin (sul ponticello) veya bir mumya için parmağın üzerine
  • [FONT:0) “[Dönem:[Dönem: · 1) Bir mute ( köprüde küçük veya kauçuk bir ahşap cihazı) koyucu ve sesi yumuşatır, gizemli veya dolce karakter için çokça kullanılır.

Birçok orkestra basları da divisi kullanıyor - bölümü birden çok bağımsız parçaya ayır - ensemble olmadan harmonik derinlik sağlamak.

Modern Yenilik ve Gelecek Trendleri

Çift baslar yüzyıllarca bir tasarım olsa da, inovasyon malzemeler bilim, elektronik ve ergonomiktir. Anahtar modern gelişmeler şunları içerir:

  • [FONT:0)Carbon fiber aletleri: [DÜT:1]GÖRT:2.Luis ve Clark ) ve [[DÜyetim|Dönekli Araçlar[DÜye Olmayanlar)[DÜye Olmayanlar, bazı oyuncular, yüksek ahşap cihazlardan yapılan çift taban aletlerinden daha az dirençlidir ve ahşap baslar için önemli ölçüde daha az ağırlık verirler - aynı zamanda müzisyenler için de tutarlı ve projeksiyon için önemli bir avantaj sağlarlar.
  • [FONT:0)Elektrikli baslar (EUB): ) ABBs, elektromanyetik seçiciler ile sağlam bir vücut kullanıyor ve yükselticilere doğrudan bağlantı sağlıyor.
  • [FONT:0)5-string ve 6string baslar: [D-G) Bazı luthiers ve oyuncular 20. Yüzyılda düşük notlar için daha sık sık sık sık (düşük B) veya yukarı (yüksek C veya ötesinde).
  • [FONT:0)Pickup ve önamp sistemleri: Birçok orkestralı oyuncu şimdi yerleşik seçici sistem (piezo, manyetik veya mikrofon) büyük salonlarda geri bildirim olmadan baslar yapmak için. Dijital modelleme ve önamplar EQ şekillendirme ve eşleştirme teklif eder.
  • [FONT:0)Ergonomik tasarımları: [Dönder: [Dönder boyunlar, ayarlanabilir endpins, ve oyuncu yorgunluklarını azaltmak için köprüler kurmak hedeflenir. Bazı modern bazlar daha küçük ellere sahip olmak için dar bir dize ile inşa edilir.
  • [FONT:0)Sustainability: [Dönetici:[Döneticileri) tehlike altında tutanaklar ve Brezilya Rosewood için özellikle de parmak tahtaları için) araştırmayı alternatif malzemeler ve sürdürülebilir ormancılıkta teşvik etti.

Klasik Çift Bass Klasik

Birkaç enstrüman çift baslar kadar başarılı bir şekilde türlerin sınırlarını geçti. orkestra rolü temelsel olsa da, diğer geleneklerdeki kabulü tasarım ve tekniğini şekillendirdi.

Jazz Jazz Jazz Jazz

Çift basamaklı parmaklar jazz ritmi bölümünün arka kemiğidir. 1930'ların sonlarında bir melodik sese dönüşür.Dörtgen Pettiford[Dörtücükler)[Dörtücükler, ikiyüzlülükler)[Dörtüncü katta, solculara, böreklileri ve diğerleri) ekleyenler (Dörtücüler)

Rockabilly, Blues ve Ülke

1950'lerde, slapped slap baslar tekniği rockabilly'de ikonik hale geldi, oyuncular gibi geliyor:0)Bill Black) (Elvis Presley'in basçı) ve [[Döneticileri) ve [[Dönetici[Döneticileri) akustik ve görsel varlığı için de doğrulanmış.

Halk ve Dünya Müzik

Çift baslar şimdi halk, Celtic ve mavigras gruplar halinde yaygındır (Akustik bazlar gitar bazen limana tercih edilir). Derin bakımı, fiddle melodileri ve topads için zengin bir temel sağlar. Bazı dünya müzik gelenekleri, tango (Argentina) ve fado (Portugal), çift baslar bazen ensemble ses için integraldir, sık sık sık sık sık sık sık sık senkronize edilen, melodik hatları.

Film ve Popüler Müzik

Çift baslar, film puanlarına ağırlık ve ciddiyet getiriyor - Paul McCartney'ten gelen ikonik iki temayı "Jaws" (John Williams) veya "The Dark Knight" (Hans Zimmer) gibi deneysel eylemlere de kullandı.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

İlk başta, üç boyutlu bir violone olarak, karbon fiber konser basları ile çift baslar, müzikal stilleri, performans alanları ve oyuncu beklentilerini karşılamak için gelişti. Derin, dalgalanan ses telleri ve jazz combosları her iki geleneğinin de bir enstrümanı olarak meydan okumaya devam ederken, çift baslar her iki geleneği ve inovasyonun ihtiyaçlarını karşılamak için gelişti. - yeteneklerin yüzyıllardır yaşayan sanatını yaşamak, bilim ve tutkuyu.