The Origins of Ambient Music

Çevre müziğin kökleri 1970'lerden daha ileri uzanıp, müziğin ne olabileceğini sorgulayan bir dizi felsefi ve müzikal deneyi içerir. Fransız besteci Erik Satie'nin 19. Yüzyıllık “sıratıcı müziği” kavramına ([Dört: 0) Conmusique d'ameublement[Dönetici) dikkat çekmek yerine, çevreye karşı yeniden bir araya gelen parçalara karşı, radikal bir fikir, 1940'larda ve 1950'lerde John Cage'in kendisi de bu sınırları daha ileri sürdü.

“Sermaye müziği” terimi, İngiliz besteci ve yapımcı Brian Eno tarafından 1970'lerin ortalarında tanımlanamayan müzik[Dönetici müziğinin] aynı zamanda, müzikle ilgili olarak algılanmasının ardından 1978'de serbest bırakılması ve ardından gelen müzikle ilgili olarak, müzikle ilgili olarak, müzikle ilgili olarak, müzikle ilgili olarak, müzikle ilgili olarak algılayıcıları ve seslendirmek için daha önce yapılan seslendirmek için kullanılan seslendirmek amacıyla yapılan analizler.

1980'lerde, ortam müziği birden fazla yöne bölündü. Japon besteci Ryuichi Sakamoto, Alman grubu ve sanatçılar gibi, çağının fassı ile birlikte ortaya çıkan kozmik ses manzaralarının "seçmiş evin ve sonraki yarısı" nın yükselişini ve "gizli evin" ve "dokuzağanlık" odalarının nüshaları gibi büyüyeceği gibi, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman,

The Core Character of Ambient Soundscapes

Çevre müziği ton ve dokuda vahşice değişebilirken - serene'den in unsettling - sempozal tanımlama özellikleri türünde tutarlı kalır:

  • [FONT:0]A atmosferik dokular: [Dönetici:[Dönetici: 0) Havalimanları, pedler ve retipler, geniş, tanımlanmamış uzay anlayışı yaratıyor. Alan kayıtları - kısıt, rüzgar, uzak trafik, ayak izi - çoğu zaman müzik gerçek veya hayal edilen bir ortamda yerle bir araya geliyor. Birçok üretici bu alan kayıtlarının birincil aletler olarak sadece dekorasyona karşı muamelesi yerine.
  • [FONT:0)Minimalism:[Döneticiler · 1 ) Melodies sparse, harmonik değişiklikler yavaş yavaş meydana gelir ve ritimsel elementler (eğer mevcutsa) dinleyicinin dikkatini çekmeden kaçınmaktır.
  • [FONT:0]Focus on mood and feeling:[Dönetici] Ambient müziği, belirli bir duygusal veya psikolojik bir devletten kaçmak için tasarlanmıştır - nostalji, introspection, ya da hatta rahatsızlıksız bir şekilde çalışır.
  • [FONT:0) Teknolojinin aşırı kullanımı: Synthesizers, örnekleyiciler, dijital etkiler işlemciler ve bilgisayar temelli kayıt merkezidir. Modern üreticiler genellikle yazılım eklentilerini sonsuz timbres şekillendirmek için donanım dişli dişlilerini birleştirir. Bant döngüleri ve analog işleme aynı zamanda onların sıcaklık ve öngörülemezlik için de değerlenirler, dijital hassas ve organik flux arasında bir denge.
  • [FONT=0) Geleneksel yapınınAbsence of traditional structure: Ambient parçaları nadiren naz/chorus/bridge kalıpları takip eder, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir hipnotik, meditatif bir kalite yaratmak için tekrar kullanır.

Bu özellikler, ortam müziğinin birden fazla rolde çalışabilmesine izin verir: Derin konsantrasyon için bir ön planda dinleme deneyimi olarak, stresi azaltan arka plan sesi ve uzaysal tasarımdaki bir heykel olarak. türün yanlışlığı, medya, mimarlık ve terapi arasındaki yaygın kabul için önemli bir nedendir.

Müzik ve Medya Üzerine Etkisi

Subgenres ve Cross-pollination

Ortam müziği diğer türlerden derinden etkileniyor, hem dans eden hem de maryk olmayan parçalara (Dörtücü) sahip olduğu dört katlı dokular da derinleştiriyor.

Film ve Video Game Soundtracks

Galaktik sesler artık film ve oyun seslerinin bir göstergesi. Sofia Coppola, Denis Villeneuve ve Terrence Malick, canlı iletişim kurmak için seslendirici, duygusal olarak yeniden bilinen dünya puanını kullanarak.()Pencere Jóhann Jóhannsson'un puanını [FONTD) [FONTD) (2013))

Akış, Müzik ve AI

Spotify, YouTube ve Apple Music gibi platformlar, milyarlarca akış yaratan işlevsel bir araç olarak “ambient” listelerine adanmıştır.Bu büyüme, odak müziğin yükselişine bağlıdır - verimlilik ve konsantrasyon artırmak için tasarlanmış açıklığa sahiptir. Algoritmalar artık milyonlarca dinleyiciye dayalı olarak varsayılan deneyimi teşvik eder.

Retorik kuzenlerin ve doğanın kayıtlarının tedavi kullanımı – “ambient” etiketlendi – doğrudan türlerin temel ilkeleri ile.Rektöreler gibi platformlar (Döneticiler) videoların da doku ve samimiyetle vurgulandığı; birçok ASMR yaratıcısı yumuşak tabaka sesleri (whispers, musluk hikayeleri)

Kentsel Tasarım ve Terapi Üzerine Etkisi

Sesscape Design in Public Spaces

Kentsel planlayıcılar ve mimarlar artık rutin olarak çevre seslerini, insanların bir uzay deneyimine nasıl sahip olduklarını şekillendirmek için projelerini dahil ediyorlar. Konsept Kanada besteci R. Murray Schafer, 1970'lerde “soundscape” terimini ortaya koyan, Schafer, akustik ortamının yaşam kalitesini önemli bir bileşeni olduğunu ve bu modern şehirlerin sert, anlamsız gürültülerle dolu bölgelerin, Kopenhag gibi şehirlerin, Vancouver ve Austin, “soundscape” programlarını ince, sürekli değişen ortam seslerini – su özellikleri, kuşlar, düşük drone’ların - bu bölgelerin, parkların, buzulların ve daha düşük hava kirliliğini ve daha düşük maliyetli olduğu bölgelerin, sokaklara göre daha düşük olduğunu iddia etti.

Kurumsal kampüsler ve sağlık tesisleri de ortam ses tasarımını kullanıyor. Birçok hastane şimdi beyaz gürültüyü ince alan varyasyonlarla harmanlayan "sound battaniye" (daha düşük frekanslı ortam ses) odaları ve yoğun bakım birimlerini hasta kaygı ve daha düşük kalp oranları azaltmak için yoğun bir çalışma alanıdır. Açık plan ofisler, genellikle "gösterme maskeleme" sistemleri ile beyaz gürültüyü daha uzun süre boyunca - çevrede seslendirmek için özel bir deneyim yaşar.

Tedavi ve Wellness Uygulamaları

Modern müziğin temel taşı haline geldi. meditasyonda, yoga dersleri, uyku terapisi ve stres yönetimi programları. Araştırma, bazı çevre frekanslarını - özellikle de delta ve beyin dalga aralığı gibi rahatsızlıklar - uyku ve rahatlamaya yardımcı olabilir. A 2016 study inurFLT:0)

Klinik ortamlarda, müzik terapistleri, anksiyete bozuklukları, deman ve kronik ağrı olan hastalara yardımcı olmak için ortam kompozisyonlarını kullanırlar.Çevre müziğin öngörülebilir yapısı, hastaların kendi kendine özgü duygulara izin verir.

Modern Ambient Artists ve Trendler

NeoAmbient ve The Ambient Renaissance

16. Sezonlar ve 2020'ler, dijital platformlar tarafından yönlendirilen bir ortam gördü, düşük maliyetli üretim araçları ve yavaş yavaş, kasıtlı bir ortamdaki içerik, ve Sanatçılar gibi [FONTD:0Kelly Moran (eskiden)) Farklılıkta bulunan bir bilgisayar türü, yüksek çözünürlükte bulunan ve genişleyenler ile birlikte, "Seks" gibi.

Canlı çevre performansları - görsel veya ışık tesisatlarıyla eşleştirildi - izleyicilerin çıplaklık ve karanlıkta tek uzun vadeli bir parçaya söylediği gibi festivallerde bir fikstür haline geldi, ışıklı resimlerle çevre müziğin köklerini meditatif uygulama ile yansıttı.

Teknoloji ve Orta Üretim

Modern üreticiler, ortam müziği yaratmanın her zamankinden daha kolay bir şekilde erişimine sahip değiller.Sessizler:0)Serum[Dönetici:0) ve [[Döneticileri/Frekanslar[Döneticileri)[Döneticileri))[Döneticileri değiştirmiş gibi, bu tür bir dizileri ve diğerleri de genişletmiş gibi bir şekilde değiştirmiş gibi, ancak bu tür bir şekilde, bir araya getirenler, bir araya gelir.

Bu gelişmeler, çevresel üretimi demokratikleştirir, ancak aynı zamanda yazarsal niyet kavramını da meydan okumaz. Birçok ortam üreticileri hala Red Bullon yaklaşımları – ape loops, modüler sentezleyiciler ve akustik cihazlar – organik öngörülemeyen sistemlerden kaynaklanan gerginlikler – yaratıcı bir sürücü türün bir şekilde ortaya çıkarır.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Çevre müziğin yükselişi müzikal bir trendden daha fazlasıdır; sağlıklı bir yaşam tarzına olan ilginin giderek daha da fazla yayılmasına neden olan şeylerdir.The grow of environment music is more than the music we inhabit, and even the state of our thinking, and digital spaneric.