Çağdaş Dünya Müzik Stilleri Üzerinde Afrika'nın Etkisi

Afrika davulcu, dünya çapında çağdaş müzik derinden şekillendirdi. Ritimsel derinlik, tabakalı polirhythms ve bulaşıcı enerji, jazz ve mavilerden eğlenceye ilham verdi, reggae, pop ve elektronik müzik. Bu etki, Afrika kıtasının zorlanmış bir göçle başlayan ve bugün modern işbirliğiyle devam eden yüzyıllardır süren bir değişim değil, Afrikalı davulcuların ve kültür bağlantılarının hayati bir kaynağı olmaya devam ediyor.

Afrikalı Drumming ve Kültür Context of African Drumming

Afrika davul gelenekleri kıtanın kendisi kadar farklıdır. [Üyetim:0] djembe), Mali İmparatorluğu'ndan (günümüzdeki Gine, Mali, Ivory Coast, Senegal ve Burkina Faso) oluşan, belki de en global olarak tanınan davullar, batı Afrika'da da geniş bir şekilde kullanılan, Djembe'in dört bir yelpazesini (Dönetici) ve açık davullar olarak kabul eder.

Gramerin davulunun eğlencenin çok ötesine geçtiği sosyal rol, birçok Afrikalı toplumda davulcu bir tarihçi, iletişimci ve manevi aracılıkçı olarak saygıdeğer bir pozisyona sahiptir.[0]griot[Dönler arası iletişim aracı olarak hizmet eden Batı Afrika geleneği, sözlü tarihle davulcuyu birleştirir ve epik anlatıları ritim ve şarkıyla ilişkilendirir.Dünyaca ünlü dilbilimcilerin çeşitli dillerin tonal kontraselerini tekrarlama yeteneği ile birlikte, Yoruba ve Akan, iletişim aracı olarak hizmet eder.

Afrika'yı Tanımlayan Rhythmic Özellikleri

Afrika ritimleri, Batı zaman korumalarından ayırt eden temel yapılar üzerine inşa edilmiştir. En belirgin özellik şu şekildedir:0)polirhythm) - aynı anda iki veya daha bağımsız ritimlerin seslendirilmesi (bir zaman çizelgesi olarak adlandırılır) ve diğer sorgulayıcı parçalarla birlikte aşırılamalar yapılır.[örneğin, Batı Afrika'da kullanılan standart zil kalıbın diğer birçok parçası olan 12pulse döngüsüdür.

Batı klasik müziğin sabit metreye olan bağımlılığından farklı olarak, Afrika davulcuları genellikle katkı maddeleri kullanır (örneğin, 4/4'ten daha fazla 5+7) ve Afrikalı davulcuların bu kalıpların nasıl kilitlendiğini anlamak için merkezi bir şekilde, ilerleme kaydedici ve canlı hissetmeleri gerekir.

Bell Desen ve Variations

Standart çan modeli – metal bir zil veya yüksek katlı bir davul üzerinde oynadı – Batı Afrika'daki sayısız formda görünen 12pulse döngüsü.En yaygın değişken aksaklar 1, 4, 7 ve 10, bir cümleyi Batı kulaklarına benzetiyor.Bu model bir ritimsel boğuğu gibi hizmet ediyor; diğer davulcular, diğer türlerin etrafında nasıl tercüme ettiğini anlamanın anahtarı.

Diaspora: Afrika Rhythms Atlantik'i Geçiyor

Transatlantik köle ticareti sırasında milyonlarca Afrikalının zorla göçü bu ritmik gelenekleri yeni topraklara taşıdı. Enslaved Africans, dillerini konuşmalarını yasakladı ve yeni türler oluşturmak için yerli elementleri korudu. Sonuç, Afro-Caribbean ve Afro-Latin müziğin doğumu oldu - bu gelenekler Avrupa müzikal formlarla (harmonik ilerlemeler, melodik aletleri) ve yerli elementleri tamamen yeni türler yaratmak için temellendi.

Diaspor'daki davullama geleneklerinin korunması tesadüf değildi; bu, kasıtlı çaba ve adaptasyon gerektirir. Küba ve Brezilya gibi bazı bölgelerde, Afrikalı dini uygulamalar Amerika'daki en dikkat çekici hikayelerden biri olarak, müzik tarihindeki en ağır baskılardan biri olarak, jazz, mavi, rock ve hip-hopa yol açan.

Latin ve Karayip Müziği Üzerine Etkisi

Küba, Brezilya ve Karayip adaları Afrika'nın bir dizi davulu olarak ortaya çıktı.(Dördüncü)[Dörtüncü) ve hatta batılı bir şekilde, batılı bir şekilde, batılı bir şekilde, batılı bir şekilde, batılı bir şekilde, batıklıkta bulunan ve taşayan bir şekilde, batıklı bir şekilde, batıklı bir şekilde, batıklıkta bulunan ve hattanmış bir şekilde, batıklı bir şekilde, akıp giden bir şekilde, akıp giden bir şekilde, akıp giden bir şekilde, akıp giden bir hebaya (d)

Küba'da, Afro-Cuban müziğinin temeli, 3-2 veya oğlu 2-3 clave, Batı Afrika'nın çağrışım yapılarını içeren bir döngü yapısı yaratıyor.

Jazz ve Blues'ta Etkisi

Jazz, 20. yüzyılın başlarında New Orleans'ta ortaya çıktı, Afrika'nın "küresel" olarak korunmuştur.[Dörtüncü ve daha sonra Art Blakey kullanılan basın ruloları, senkronizasyon kalıpları, ve bisikletli bir dizin oluşturmak için sallanan salaklar.

1940'larda, bebop davulcu daha karmaşık haçlıları tanıttı, doğrudan Afrikalı polirhythmik kavramlardan ilham aldı. ve |Kenny Clarke) Bu sefer avcıdan gelen yanaklık rolü, Afrikalı-dramlı kalıpları ve yankılanan Afrikalı davul teknikleri ile birlikte okumak için ipuçları ve baslar.

Funk, Soul ve Afrobeat üzerinde etkisi

1960'larda, James Brown'un ritmi devrimi – binlerce hip-hop örneği üzerine inşa edilmiş,[Dönemli senkronizasyonlar)[değiştir | kaynağı değiştir]: Clyde Stubblefield, “Funky Drummer”, binlerce hip-hop örneği için bir şablon yarattı.

Fela'nın müziği sadece eğlendirmedi, ancak aynı zamanda politik mesajlar taşıdı, askeri diktatörlük ve sömürge baskılarına karşı bir araya gelmek gibi davul kullanıyorlardı.[Dörtücüler, Afrobeat sanatçılarının adı ve ses cümleleri, ritim bölümü ile etkileşime giriyordu – Afrikalıların her iki kültürel kimliği ve çağdaş bir ilgisi nasıl taşıyabileceğini gösteriyorlar.

Rock, Pop ve Electronic Music üzerinde etki

Rock ve pop müzisyenleri 1970'lerde ve 1980'lerde Afrika ritmini dahil etmeye başladı. Paul Simon'un dönüm noktası albümETHFLT:0)Graceland)[Döneticileri ile birlikte, Ladysmith Black Mambazo ve birçok sanatçı zaten elektronik müzikle nasıl karışabileceğini keşfetti.

[AfrombaT:0]Afrobeat-influenced[Dönetici:0][Döneticileri) olarak bilinen bir stil, Wizkid gibi sanatçılarla, Davido ve Burna Boy topping grafiklere ve Nijeryalı percussion to mainproblemleri tanıtmak.[Döndergiler) Birçok çağdaş pop ve eğlence patlayan desenleri doğrudan Afrikalı davulcuya borçludur.

Geleneksel Drumming ve Revival

Afrika davulcu çağdaş müziği etkilemiş olsa da, Ghana'da korumak ve geleneksel uygulamaları canlandırmak için güçlü bir hareket var. Organizasyonlar şu anda Afrika ritimlerini incelemek ve öğretmek gibi kültürler arası programlar var.

Dijital çağ da daha büyük erişime olanak sağlamıştır: video öğreticileri, online kurslar ve sosyal medya platformları, finansal veya Senegal'deki köylerden davullama öğretmenleri küresel izleyicilere ulaşmalarına izin veriyor. YouTube ve Instagram gibi platformlar, usta davulcuların geleneksel kalıpları kırıyor, öğrenme eğrisini daha az hevesli müzisyenler için daha az dikte ediyor. Ancak, bu popülerlik aynı zamanda müzik endüstrisinde devam eden kültürel bağlamları da gündeme getiriyor.

Yapılı Köprüler ve Aletler

Bazı rakamlar Afrika davulunu çağdaş müzike entegre etmek için dışarı çıkıyor.ETHFLT:0)Mickey Hart, Grateful Dead için davulcu, özellikle de "Küçük Thing She Is Magic" ve "Synckronik" gibi şarkıları ile işbirliği yaptı.

Afrika tarafında, davulcular gibi görünüyor:0)Mamady Keita)[Dour) Tam olarak Tam olarak Tam olarak Eşleme) Konuşma davulu, iletişim için bir kez gizli bir enstrümanı, Allen Kutsou'nun (Dour[FLT: 7)

Gelecek: Afrika Rhythms in a Globalized World

Müzik üretimi daha erişilebilir hale gelirken, Afrika davulcuları her zamankinden daha hızlı yayılıyor. [FONT:0]Afrobeats[Döneticileri, pop, dans ve hip-hop Afrika'dan) oldukça yüksek oranda, farklı günlük davul modellerinden ve senkronizasyon hatlarıyla, Afrika'nın dijital değişim programlarına devam eden ve örneklerini ortaya koyan, küresel bir ritim değişimi ağı oluşturmalı.Amapiano[Dönetici 3D)[Döneticileri, Güney Afrika'dan yüksek seslendir.

Klasik alanda, besteciler, Afrika'nın en az tekniklerinden ilham aldı, aynı desenler yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş geleneksel davullama yapısına sahip oldu.Şimdi video oyun müziği ve film puanları bile Afrika'nın en az enerji ve gerçekliğe sahip olmasını sağlıyor.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Afrika davulcu, bir Billboard hitinin parlatılmış üretimine çok daha fazla, Afrikalı percussionın kalbi yaratıcılık kullanmaya devam ediyor.Demek, müzik bir konuşma olduğunu hatırlatıyor - küresel olarak deneyimleyebilir ve en eski ritimlerden hala ses ve devrimci.Bir tek başına, bir djembe solosuna kadar, bir aptallık gibi, bir aptallık, ya da bir dansı canlısı, her zaman canlısı bir şarkının her zamankinden daha fazla hissedebiliriz.