Maviler, Afrikalı tonal hassasiyetlerin topraklarından ortaya çıktı ve saha holler, bir gecede ortaya çıkmadı; o da, Amerikan ormancılıklarının kilosu ve ifadenin acımasızlığıyla yeniden şekillendirilen Afrikalı-suçakların bir araya geldiği bir ortaktı.

Blues'un Derin Kökleri: Afrika Yaşamları ve Amerikan Güneyi

Mavileri anlamak, seyircinin bağırışları sırasında hayatta kalan diğer elementlerin de dikkatini çeken bir çizgidir.Enslaved Africans, bu tür bir dizi tononik ölçekler için pentatonik ölçekler, mikrotonal inflections ve bir katılımcı performans uygulaması, seyircinin bağırışları sırasında hayatta kalan ve diğer tüm canlılar, mavi ses ve duygusal bir şekilde sarsıcı bir şekilde sarsılmış bir sesin ortaya çıkmasına neden oldu.

Ruhsal ve maviler bir ölçekten daha fazla paylaştılar. Her iki form da, Blind Willie Johnson'dan bahsetmek ve nefes almak için kullanılan kodlanmış bir dildi, ruhsal veya edebi. kutsal ve laiklik arasındaki çizgi genellikle bulanıktı.Bir “moan” kilisede, Kongre Kütüphanesi açıklanabilir ve birçok erkenden, örneğin Blind Willie Johnson gibi, şeytanın müziğine karşı duran ve oynayan bir ruhla birlikte, bu göz ardı edilen bir şekilde hayatta kalma stratejisiydi.

Alandan Aşamaya: Blues'un Ticari Doğumu

Yirminci yüzyılın ilk on yılında, maviler, Tutwiler'deki bir tren istasyonundan gelen klasik bir eğitimli bir grup almaya başladı, Mississippi, 1903'te, Ely'nin mavileri icat etmedi, ancak "Memphis Blues" gibi daha geniş bir şarkı yayınladı. (1912) ve "St. Louis Blues" (1914), Batı müziğinin üçüncü köşesine ve "Batı müziğine dokunmuş" (İngilizce).

Gerçek sismik değişim 1920'de meydana geldiğinde, Okeh Records, Mamie Smith tarafından “Crazy Blues” yayınlandığında, Afrikalı bir Amerikalı sesçi tarafından yapılan ilk mavi kayıt oldu ve beklenmedik ticari başarı - bir ay içinde 75,000 kopya rapor etti - Siyah tüketicinin tüm bir endüstriyi sürdürebileceğini belirtti.

Delta Sound: Raw Emotion and Guitar Virtuosity

Klasik mavi kraliçeler şehir tiyatrolarında mahkemeyi tuttular, çok fazla hamer Mississippi Delta'da gelişiyordu, Memphis'ten Vicksburg'a uzanan verimli bir pamuk bitkisi ve gitar sesi ilk Delta'nın öncüleri Charley Patton gibi, sık sık sık sık sık Delta mavisinin kurucusu olarak adlandırılan bir sese sahipti, bir ses telleri ve bir sesin sesiyle ezilmiş bir seslendirmek için bir seslendirmek için bir seslendirmek için bir sese sahipti.

Son Evi, hiç bir zaman kabuklu bir şekilde ortaya çıkan en küçük efsanenin efsanesi Robert Johnson, yirmi kişilik şarkıların kısa bir süre önce yazdığı şeytana ait olan şarkıların kısa bir süre sonrasına ulaşarak, “Köpektif Cadı” adlı şarkının yazarı Robert Johnson, “Dövücüklükteki Hayaletler” adlı şarkının en kötü sahnelerini tekrarladı.

Büyük Göç ve Elektrikli Blues'un Doğumu

İkinci Dünya Savaşı ve tarımın mekanikleştirilmesi, Güney ve Güney Side'dan milyonlarca Afrikalı Amerikalıyı zorlamıştı ve Chicago, Detroit ve St. Louis gibi Kuzey şehirlerden geçti, ancak o zaman değişmemiş olan Alan Lomax'da Stovall Plantis'de, 1943 yılında Chicago'da bir akustik gitar çalmış ve elektrikli sokaklar yeniden kazanılmıştı.

Vee-Jay ve Cobra gibi rakip etiketlerle birlikte, o zaman Chicago blues. Leonard ve Phil Chess, Polonya'dan Yahudi göçmenler, elektrikli gitar, piyano, bas ve davullar.

Blues Queens ve Black Womanhood'un Sesleri

1927'nin Delta ve Chicago anlatıları genellikle gitarlarla erkeklere odaklanırken, kadınlar doğrudan Black South izleyicilerle konuştu. Ma Rainey, “The Mother of the Blues,” bir jestic kontrat ile 1900'lerin başlarından beri bir araya geldi ve aile içi şiddet, yoksulluk ve özgürlük hakkında bir repertoire getirdi.

Alberta Hunter, Ida Cox, Sippie Wallace ve Memphis Minnie önemli kariyerleri çıkardı.Özellikle, tüm beklentileri şarkı söyleyerek, gitar çalarak ve erkek meslektaşlarının herhangi birini rakip eden bir alana geri çevirdi; “Levee Breaks” (daha önce Led Zelinppe tarafından yeniden tasarlanan) 1927 Mississippili kadın, tüm mavi perspektiflerine bir cevap verdi.

Blues as Social Commentary and the Path to Civil Rights

Maviler her zaman kronik kalp kırıcı ve Cumartesi gecesi yeniden dirildi.En erken günlerinden itibaren, işçi sınıfı haber kaynağı olarak işlevlendi - sul weevil infestations, zincir kaplı hapishane cümleler ve iş grevleri. Charley Patton'un “High Water Above” adlı şarkılarından dolayı, 1927 Mississippi sel bir felaket ve biblical ölümcüllüğün ortaya çıkmasını istedi.

Büyük Depresyon sırasında, mavi sanatçılar ekonomik çöküşten narsist oldular. Lead Belly, çoğu zaman bir halk yeniden canlanma ve dolaylı olarak 1950'lerde ve 1960'larda bir adamın otoritesiyle birlikte, mavi bir protesto gösterisini yerine getiren şarkılara yükselmeye başladı.

Gitarist ve şarkıcı J.B. Lenoir, 1960'larda halk yeniden canlanması ve mavilerin baskılarını açıkça reddettiğini hatırlatıyor: Şarkının çevirisi, müzik ritmik arka kemiği, duygusal kandor ve çağrı-ve-ve-sorun yapısı, 1960lar boyunca yeniden keşfedildi ve ruh, tüm bu önemli rollerin daha geniş bir yürüyüşler olduğunu gösteriyor.

Elektrik Devrimi ve Cross-Racial Breakthrough

Şehrin mavileri şehrine göç sadece aletleri değil, aynı zamanda Chicago'daki Deweyron gibi, Wynonie Harris, Roy Brown ve Jordan'ın yanında ve pop'taki genç beyaz dinleyicileri çekmeye başladı.

Sam Phillips Sun Records genç bir Elvis Presley şarkı söyledi Arthur Crudup'ın 1954'te “Bu”nın tüm doğrusunu unutmuşken, Amerikan popüler müziğinin ırksal sınırlarının sonsuza kadar değiştirildiği ve daha kötü bir şekilde değiştirildiği bir St. Louis mavisi, 1960'larda bir mola veren bir gitar stiliyle oynadı.

B.B. King, müzik en ünlü elçisi olarak bu dönemde ortaya çıktı. tek başına vibrato, parlak filiz ve derin, cin sesi, Newport Folk Festival ve Ann Arbor Blues Festivali'ni, 1970'li yıllardan beri, bir yaşam tarzı ve bir ticari türü olan bu şekilde mavileri, batılı kurtları ve daha güçlü bir şekilde büyüye götüren festival devreleri, yeni bir canlı müziği ve hatta batılıları, batılıları, daha güçlü bir şekilde etkilemeye devam etti.

Miraçı Korumak: Festivaller, Arşivler ve Eğitim

Mavileri belgeleme ve koruma çabası neredeyse bir yüzyıl boyunca devam etmektedir. Alan Lomax ve babası John Lomax, 1930'larda Kongre Kütüphanesi ve 1940'larda, sanatçıların seslerini bulmak, Mary Charters gibi ele geçirmek ve Vera Hall'u kendi ortamlarında tutmak için yüzlerce alan kaydı yaptı.

Müzeler ve kültürel kurumlar şimdi hikayenin kendi açısından anlatılmasını sağlıyor.The Delta Blues Museum in Clarksdale and the B.B. King Museum and Delta Interpretive Center in Indianola, Mississippi, müzikle ünlü bir hazine festivali olarak tanımaya yardımcı olan müzik deneyimleri sunuyor.

Eğitim girişimleri aktif mentorluk için basit takdirin ötesine geçti. Okullarda Blues gibi programlar, Blues Vakfı tarafından desteklenen, çalışan müzisyenleri mavilerin tarihini ve tekniğini öğretmek için sınıflara getiriyor, öğrencilerin derinden Amerikan olan bir sanat formuna bağlantı kurmaları için çok önemlidir. Bu çalışma, müzik eğitiminin çoğu zaman yanlış ihmal ettiğinden beri mavileri ciddi bir çalışma olarak tedavi ederek, bu çabalar, bu çabalar müziği tekrarlayıcı değil, yenilenebilir bir kaynaktır.

21. Yüzyıldaki Blues: Bir Yaşam Gelenek

Mavilerin bir müze parçası olduğunu her öneri, festival aşamalarını ve gece sonu televizyonunu taşıyan modern sanatçıların hayatiliğini ortadan kaldırmaktadır. Gary Clark Jr., Hendrix'in gitar kahramanını Texas mavi geleneğinin hikaye anlatımıyla birleştirir, festival aşamalarını ve geç gece televizyonuyla mücadele eder. Shemekia Copeland, genç bir kız olarak başlayan ve 2018 yılında bir kız arkadaşına bir araya getiren bir güç sahibi ses ve gitaristi “Amerika'nın Çocuk Hikayeleri” ve 2020’nin “Uncivil Savaşı”nı başarır.

Hip-hop ve elektronik müzik de beklenmedik şekillerde mavileri emdi. Küresel erişim, Norveç, Japonya ve Madlib gibi sanatçıların örnek temelli üretimi genellikle eski mavi ve ruh kayıtlarına devam ederken, Kendrick Lamar'dan Earl Tershirt'ten gelen rapçiler sadece mavi değil; bu da aynı derecede etkileyici: mavi toplumların Norveç, Japonya ve Brezilya'da gelişmesi ve türün harmonik dili, ve Amerika'nın yazarı, ülke ve Amerikan şarkısı hayatta kalmaması.

Teknoloji, müziğin daha demokratikleştirilmesini daha da demokratikleştirdi. Bağımsız sanatçılar artık etiketleme kapıcıları olmadan işlerini kaydedip dağıtabiliyor ve online arşivler, Mamie Smith'i 1920'de bir New York stüdyosuna götüren aynı dürtüyü anında erişilebilir hale getirdiler -şimdi akış platformları ve sosyal medyadaki ifadeyi bulmalı ve insanların zorlukla yüzleşeceği ve acı çekmesi gerektiği sürece, maviler yazılacak.

Işaret ve Yaratıcılık seslerini

Mavilerin hikayesi, bir zamanlar bir zamanlar bir tek not tuttu ve bütün seyirciyi bir kez, duygusal dürüstlük ve kültürel iddia için bir araç olarak reddetti.Bu, dünyanın sayısız diğer türüni şekillendirdi ve dünyanın bir zamanlar, mavilerin yükselişinin ortaya çıkmasıyla ilgili bir söz verdi.