Mavis ölçeği bir paradoks üzerinde çalışır. Batı müziğindeki en basit melodik çerçevelerden biridir, genellikle ikonik "mavi notlar" olarak yeni başlayanlara öğretilir. Ancak, 12bar mavinin üzerinde oynadığı tek bir cümle, üzüntü, çaresizlik, sevinç ve istifa ile ilgilidir; bu ölçek, Batı müziğinin batılı geçmişinin 20. yüzyıl boyunca modern gelişimine yönelik bir sosyal gelişim biçimidir.

Blues Scale'in Derin Müzik Kökleri

Mavilerin ölçeğini anlamak, müzikal dünyaların dinamik bir çarpışmasını anlamaktır. Ölçekin duygusal ağırlığı, Avrupa klasik uyumunun katı yapılarını bozan bir zeminden gelir. Bu, bir konserde doğmaz, ancak Amerikan Güney'in tarlalarında, kiliselerde ve juke ortaklarından gelir.

Afrika Müzikleri ve Orta Geçiş

Mavilerin ölçeğinin kökleri Batı ve Orta Afrika müzikal geleneklerinde sıkıca yalan söylüyor. Bu gelenekler Batı klasik geleneğinden radikal olarak farklı olan elementleri vurguladı. Afrika müziği (ve) oldukça odaklanmıştı. [DÜcretsiz karmaşıklık[DÜye Olmayanlar İçindekiler 1 ) ve [[Dönemli süsleme[Dönemli süsleme[Dönemli).

  • [FONT:0)Call-and-Response kalıpları: Bir lider oynadığı veya bir cümle ve grup cevapları şarkı söyleyen bir konuşma yapısı.Bu yapı mavi ve jazz improvizasyon temeldir.
  • [FONT:0)Mikrotonal çekim:[Dönetici: 0) Batı Afrika dilleri genellikle tonal, yani bir kelimenin anlamını değiştirir. Bu, ses ve enstrümantal müzikle ilgili olarak yapılan varyasyonlara karşı duyarlılık gösterir.
  • [0] “Mavi Üçüncü”ın önemi: tarafsız üçüncü ve küçük bir üçüncü arasında bir yerde oturan bir not – Afrikalı müzisyenlerin Avrupa harmonik aletlerini oynamaya çalıştığı veya melodilerini Avrupa uyumuna uygun hale getirmeleri için, bu tarafsız üçüncü Batı küçük üçüncüsü haline geldiği bir yer.

Bu gelenekler, transatlantik köle ticareti sırasında Amerika'ya getirildi.The banjo, a center enstrümanı (FLT:5) ve Batı Afrika'nın doğrudan aşağılayıcısı[Döneticileri:0) ve )) . . ... ... ... .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Amerikan Crucible ve "Mavi Notların Doğumu"

19. yüzyılın sonlarında, Afrika Amerikalı müzisyenleri Avrupa hipnlerinin harmonik yapılarını (Ben, IV ve V kıvrımlarını) ve halk şarkılarını kendi miras melodileri ile karıştırdılar. standart 12tone eşit likperme sistemi, Afrika müziğini ele geçiremedi.

Bu mavi notlar ölçeğin belirleyici özelliğidir. Bir müzisyen klasik müzikte bir C mavis ölçeğinde (C, Eb, F, Gb, G, Bb), Eb, C 7'ye karşı güzel bir şekilde çatışmaktadır. Gb (veya F#) yoğun kormatik gerginlik yaratırken, genellikle klasik müzikte "Devil'in Interval" olarak adlandırılır, ama mavilerde ruh hoşnutsuzluk kaynağı.

20. Yüzyılın başlarında Ölçeği Değiştirin

Maviler ölçeği on yıllardır sözlü ve halk geleneği olarak var olsa da, 1900'lerin başlarında, resmileştirmesini ve yaygın Amerikan bilincine yayıldığını gördü. Bu geçiş, kırsal cepheden şehir aşamasına taşındı.

W.C. Handy ve Blues'un popülerleştirilmesi

W.C. Handy, "The Memphis Blues" olarak bilinen ve 1914 blokbuster "St. Louis Blues" mavileri büyük, çok açık bir izleyiciye icat etmedi. Handy, 1912'de maviler yapısına sahip oldu ve yayınladı.

12Bar Framework ve Harmonic Interaction

Maviler ölçeği neredeyse her zaman 12bar mavi form içinde sunulmaktadır, belirli bir koordinasyonu anlamak, ölçek efektif olarak kullanmak önemlidir. Standart ilerleme üç koordinat kullanır: I, IV ve V (tüm tipik olarak 7th chords).

İşte büyünün gerçekleştiği yerdir. maviler ölçeği bir C7 üzerindedir, Eb (minor üçüncü) C7 chord'a karşı güçlü bir distonik ölçek yaratır.Bu, C7'ye karşı yapılan son derece basit bir gerilime karşı, C7'ye karşı yapılan bir sabitleme için bir sabitleme seviyesi ile ilgili olarak, C7'ye karşı yapılan bir sabitleme işlemidir.

Bölgesel Stiller ve Erken Kayıtlar

1920 ve 1930'lar, mavi sanatçıların ilk büyük kayıtları getirdi ve onlarla, mavi ölçeklere farklı bölgesel yaklaşımlar getirdi.

  • [FONT=0]Delta Blues (Mississippi): [DFLT:1] Sanatçılar Robert Johnson ve Charley Patton gibi bir ham, slayt odaklı bir tarzda kullanılan bir gitar, aşırı sahadaki çatlakları mükemmel bir şekilde çoğaltmaya izin verdi.
  • [FONT:0]Piedmont Blues (Doğu Kıyısı): Blind Blake ve Reverend Gary Davis gibi gitarcılar karmaşık, parmaklama stili kullandı. maviler ölçek karmaşık, karmaşık, sertleştirilmiş desenlere maruz kaldı, genellikle daha hafif, daha fazla dans edilebilir bir his ile.
  • [FONT:0]Classic Blues (Vaudeville): ), Bessie Smith ve Ma Rainey gibi sanatçıların jazz grupları ile yaptığı ses teslimiyetleri, melodik gücünü ve duygusal aralığının tam bir toplulukla kullanıldığını gösteriyor.

Jazz ve Swing Eras'daki Blues Scale

Siyah Amerikalılar Chicago, New York ve Kansas City gibi şehir merkezlerine göç ederken, maviler ölçeği onlarla birlikte seyahat etti, bu kadarphisticasyon ve karmaşıklıkta gelişti.

Büyük Göç ve Şehir Blues

Chicago'daki mavilerin elektriklileştirilmesi, mavi notların ifade edici bir gücü getirdi. Muddy Waters ve Howlin' Wolf, mavi sesin kaya ve roll için güçlü bir güce dönüşmesini sağladı. Elektrikli gitar, sürekli notlar ve geri bildirimler için izin verdi, mavi notların ekspresesini emfaladı.

Bebop ve Harmonic Kompleksi

1940'larda, Charlie Parker gibi bebop müzisyenleri, Dizzy Gillespie ve Thelonious Monk, mavileri sınırlarına genişlettiler. 12bar formunu ve mavileri bir temel olarak kabul ettiler, ancak kronolojik olarak geri döndüler, kıvrançları eklediler, baskınları değiştirdiler ve baskınları değiştirdiler.

Bu karmaşık değişiklikleri gezinmek için, örneğin, C, D, Eb, E, F, Gb, G, A, Bb. Bu ek not, eklenme ile mükemmel bir şekilde uyum sağlamanın izin verdiği standart mavi ölçek. Örneğin, Charlie Parker'ın "Mavileri", bu son derece sofistike, kronolojik bir yaklaşımın örneği olarak, bu son derece karmaşıktır.

1950'lerin ve 1960'ların sonlarında, Miles Davis ve John Coltrane gibi modal jazz sanatçıları farklı bir yol aldı. chords eklemek yerine, fiziksel ve duygusal sınırlarına kadar ölçekleri oyuna itti. "Giant" (D Dorian modu), mavi bir kelimelik ve melodik cihazı tek bir çığlığı kullanarak kullanılmıştır. Coltrane sesin çarşafları oluşturmak için mavi ölçekler ve sıralarını oyuna itti.

Blues Scale, Rock ve Roll'un Köşe taşı olarak

Maviler ölçeği, 1950'lerde kaya ve roll'ın patlayıcı ortaya çıkması için ham materyali sağladı ve on yıllar boyunca devam etti.Eğer jazz, mavi ölçek, rock müziği çiğ, fiziksel gücünü yeniden ele geçirdi.

Rockabilly ve Erken Rock

Chuck Berry mavileri ölçeklendi ve bir araba sürmek için kaynaklandı, boogie-woogie ritmi. ikonik gitar intros (Johnny B. Goode) aslında mavi ölçekler ve desenler bir ülke tarafından yapılan inanılmaz ritmik sürücü ve netlik ile bir şekilde basıldı. Little Richard ölçek bir piyano stiline tercüme etti.

İngiliz Invasion ve Blues Revival

1960'larda, İngiliz müzisyenlerinin bir nesli, Muddy Waters'in seslerine göre, Howlin' Wolf ve B.B. King. Bands gibi, “Crossbirds” gibi şarkıların hepsinin mavi ölçeklere dayandığını belirtti.

Hendrix ve Hard Rock

Jimi Hendrix mavileri ölçeklendi ve içine girdi. Tüm gitarı mavi bir enstrüman olarak kullandı, Whammy barını, geri bildirim ve aşırı hacmini yabancı şekillerden büktü. O keskin dokuz (Eb over an Eord) enjekte etti ve beş düzlüğün içine soktu, mavi bir çizginin doğrudan mavi renkte olduğunu gösterdi.

Teknik Breakdown ve Blues Scale'in Modern Context

Zengin tarihinin ötesinde, mavi ölçek, modern bağlamda inanılmaz derecede çok yönlü hale gelen bir malleable teorik yapıya sahiptir, eğlence ve hip-hopdan film puanlama ve EDM'ye.

Minor vs. Major Blues Scale

Mavilerin ölçeğinin iki birincil şekli vardır ve farkı bilmek melodik çeşitliliğin anahtarıdır.

  • [0] The Minor Blues Scale:[Dönetici:[Dönetici: 4, b5, 5, b7) Bu, küçük pentatonik üzerinde tartışılmış en yaygın ölçekdir.
  • [FONT:0] Büyük Blues Scale:[Dönetici:[Dönetici: 1, 2, b3, 3, 5, 6) Bu, ek bir b3 ile büyük bir kalemonik ölçekden elde edilir. Master müzisyenleri, daha parlak ve daha fazla "ülcel" veya "swing" ile bir tek bir tek tek tek tek bir duygusal anlatı oluşturmak için kullanılır.

Funk, Soul ve R&B

James Brown'un bandı ve daha sonra Parlamento-Funkadelic'in ellerinde, maviler ölçeği bir ritim motoru haline geldi. Uzun, melodik sololar yerine, ölçek keskin, senkronizasyon ve senkronizasyonlar için kullanıldı.Dördüncü korelasyon, "funk" crunch. Stevie Wonder ses melodileri ve harmonica solos'ın ritmini kullanarak bağlantılı bir şekilde kullandı.

The Blues Scale in Piano and Film Scoring

Mavilerin ölçeğinin duygusal kısa eli, John Williams ve Thomas Newman gibi besteciler için güçlü bir araç haline getiriyor.Film skorunda, gerginlik ve yolos oluşturmak için basit bir mavi ifade anında yer alıyor (Amerikan Güney), bir karakterin zorlukları veya aptal bir şehir manzarası.

Sonuç: Bir Yaşayan Dil

Maviler ölçeği müzikal bir modelden çok daha fazlasıdır. Kültür tarihinin bir belgesidir, duygusal ifade için bir araç ve 19. yüzyılın çalışma şarkılarından yeni sanatçılar olarak yeni bir sanatçı olarak gelişmeye devam edecektir, sadece bir dizi düzeltmenin gerçek gücü olduğunu kanıtladı.