Erken Hristiyan'daki Kökenleri

Batı dini müziğindeki korelasyon, Roma İmparatorluğu'ndaki ilk Hristiyan toplulukların ibadet uygulamaları üzerine temelleri vardır. Bu erken topluluklar Yahudi liturgical geleneklerinden zengin bir müzikal mirası miras alır, özellikle de göl ve tapınakta psiklopedi ve kanonik şarkılara karşıdır.

Erken Hristiyan toplulukları müzikal uygulamalarında yaygın olarak çeşitlilik gösterdi, ancak ilk beş yüzyıldan kalma eksikliği, orta İtalya'da ise, Carolingian hanedanı altında edindiğim bir Roma repertutasyonuna güvenen bir Roma üniversitesidir.

Gregorian Chant ve Özellikleri

6. yüzyılın sonlarında, Papa Gregory ile ilişkili bir kronoloji (r. 590-604), Batı Kilisesi'nin resmi liturgical şarkısı olarak terfi etti. Gregory'nin papalıklarından doğrudan faydalandığı, ancak modern burs, Roma'nın kuzeye doğru bir şekilde yayılmasına yardımcı oldu.

Gregorian chant, özgür-rhythm tarafından ayırt edilir (kesinlikle sabit bir şekilde ölçülmezler) ve daha fazla sayıdaki (önemli) ile birlikte (ve)-ve-ve-i)-ve-ve-i Eklenme-i Eklenme (-i)-

Monasticism’in Rolü

Monasteries, kortaj ve yetiştirmenin gücü idi. Saint Benedict'in Kuralı (c. 530), Burgundy'deki tüm Psalter'in müzikal burs merkezleri haline geldiğini belirtti.Pandss gibi en erken not edilen yazılardan bazıları.

[FONT=0] [FONT=0] [Dönetici] Roma'da, Avrupa'daki katedrale ve manastır kiliselerine gönderilen ünlü şarkıcılara, 10. yüzyılda, bir pedagoji geleneği ortaya çıktı, Limochiriadis[D)[Dörtüncü yüzyıldan beri ikinci bir ses eklemeye devam edecekti.

Polyphony'ın Ortaya Çıkarması

9. Yüzyılda, kuzey Fransız manastırları, paralel aralıklarla hareket eden ikinci bir ses eklemeye başladı – genellikle dördüncü veya beşinciler – bu nedenle ek sesin daha özgürce hareket ettiği, bazen korelasyona sahip olan (FLT:1) bu inovasyonun merkezi, 12. yüzyıldan beri gelişmişti.

İki usta, [FONT=0]Léonin[Dönetici: 1150s-1201) ve )) (fl. 1200) tarafından yapılan ve hızlı bir şekilde, melis üst seslendirmek için (Dönetici) tarafından yapılan bir programda (Dönemli) ve DÜDÜDÜDÜDÜDÜ) TÜBİTAK-EGÜNÜŞÜNÜye ait olan dört yıllık bir süre boyunca (DÜye) bir araya getirilmiştir.

Ars Nova ve Ars Antiqua

13. ve 14. yüzyıllarda bir ritim karmaşıklığı patlamasına tanık oldu. [FONTD:0]Ars Antiqua[DÜT:1) retrospektif olarak Notre Dame tarzının presti 1320.conductus[DÜye Olmayanlar İçindekiler[Dönemliler)[Dönderler[Dönderler) ortaya çıktı.

[0]Ars Nova[Dönetici] [Dönetici] [Yeni Sanat), Philippe de Vitry tarafından yapılan 1320 numaralı bir terim, daha büyük ritmik özgürlükler ortaya çıktı: geleneksel üçlünün yanında notların bölünmesi, özellikle de onun içinde psömürücüklerin ve diğerlerin değerlendirilmesi[TFLT:3)

Rönesans Polyphony

Rönesans dönemi (c. 1430–) genellikle bir cappella choral müziğin altın çağı olarak adlandırılır - şimdi müzik baskı (c. 1501) ve insancı ideallerin yayılması, tüm ses parçalarının önemine eşit olduğu bir tarzda teşvik edilir ve gerileme noktası – aynı veya benzer melodik materyale giriş yapılır – aynı şekilde ifade edilir.

Anahtar rakamlar şunları içerir: 0 )Guillaume Dufay[Dönetici: 9/1474), kim bilir ve açık bir şekilde, motetFLT:3) ile birlikte, · 9|Dörtüncü sınıfların, · 8|Dörtüncü sınıfların, · 1450-15.

Diğer büyük Rönesans bestecileri, Bavyera mahkemesi için birçok şey içerir; [C. 1505-15], Henry VIII'in çalkantılı hükümdarları aracılığıyla İngilizlerin, İngilizlerin ve Elizabeth I'nin birçok eseri, 40-TR:2.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.

Reform ve Onun Etkisi

16. yüzyılın Protestan Reformu, ibadette faal müzik şeklinde radikal bir şekilde yeniden şekillendirdi. [FONTT:0]Martin Luther (1483-1546), topluluk şarkılarının, öğretinin ortak bir eylemi olduğunu ve bir araç olduğunu belirtti.O, Yahudi heykelimizdeki Kanacuların kullanımı konusunda ısrar etti, ancak birçok kişi önce Gregorist melodileri geri aldı.

Luther ve Chorale

[FONT=0] [FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT

Calvinist ve Anglican Gelenekleri

Cenevre'de, 4'te John Calvin[[Dönetici:0)[[Döneticileri değiştir][değiştir | kaynağı değiştir], İsveç'te yapılan reformlar için yapılan bir dizi yazıya izin verdi.

İngiltere'de,Magurt:0)Anglican Kilisesi[Dönetici] ve Elizabeth[Dizi ve Reformlu bir gelenekle birlikte, [Dövmeler)[Dövücüler[Dönemliler, 1552), İngilizce hizmetler, ve [Dönemliler)[Dönemli bir İngilizce metinde (Dönemli) olarak, 18/08/2010)

Baroque Choral Masterworks

Baroque dönemi (c. 1600-1750) korelasyon müziği dramatik, genellikle tiyatro sanatının gelişidir.[Dönemli anlamlar) (bir temelsel uyum ile), [[Dörtüncü dereceler (Dörtücük konserler) ve iki sesin ortaya çıkması (Dörtücükler)[Dörtücükler)[Dönemli ve korelasyonlar[Dönemli)

Bach's Cantatas ve Passions

200'den fazla hayatta kalan kilise, her biri belirli bir Pazar veya bayram günü Lutheran takviminde tasarlanırdı.Onlar genellikle ayrıntılı bir koro ile başlar, gerici ve yalnızlar için aritme ve basit bir dört bölüm chorale ile sonuçlanır.

Handel'in Oratorios

Almanya'da doğmuş ve İtalyan operaları için ünlü olsa da, İngiltere'de en ünlü başarılarını ) “Hallelujah” korosu için ünlü olan (İngilizce)[Dörtüncü)[değiştir | kaynağı değiştir].

Klasik ve Romantik Gelişimler

Klasik dönemde (c. 1750-1820), amfiy ve opera, kutsal korelasyon yazılarını etkilemiştir:0) Joseph Haydn) ve [[Dönem:2)Wolfgang Amadeus Mozart[Dizit:3), romantik bir şekilde yorumlanmış kitleler, genellikle tam orkestra girişleri ve bağımsız enstrümantal hareketler de dahil olmak üzere.

Haydn ve Mozart Masses

Haydn'in geç kitleler (örneğin, Kyrie’ye klasik son derece açık olan işler ve Credo ve Gloria'da [Dörtüncü) açıklanmasıyla birlikte.[Dörtüncü sınıfları[Dörtüncü sınıfları)[Dörtüncü sınıfları, Dökezleyenler, ölüler, son dereceleri ve “Dörtüncü sınıfları” ve “Dörtün batılı bir güzellikle birlikte) büyüye kavuşturuyor.

Romantik Requiems ve Oratorios

19. Yüzyıllar, orkestra ve korelasyon güçlerini aşırı dereceden koparan bir dizi anıtsal requiems üretti[16].([16)Pekizaldokslar [Döneticileri] [Dördüşükümlülükler, pürperticiler ve samimi pianiler)

[FONT=0]))) [FONT=0][FONT=0][FONT=FONT=0)[FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=[FONT=)[FONT=[FONT=FONT=3}[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

20. ve 21. Yüzyıllar

Modern dönem hem erken bir müzik hem de radikal inovasyonun canlanmasını getirdi. [Ücretsiz Hareket[DÜT:1) [1830'dan itibaren, orijinal aletler ve ses teknikleri kullanarak önceki dönemlerin ses ve stillerini yeniden oluşturmak için aranan.

Erken Müzik Revival

[Üye Olmayanlar: 1) Âdem-i İmrançlar (Hücud-i İmranî) “Hücud-i İmrançlar, (Hücretsiz) ve diğer birçok kişi, 1990'larda en iyi satan albümler olan Leydik’e ait olan (Hücretsiz) [Dövdüller) [Dövdüller) [Dördüncü Sezonu] [TFLT:2|Düzeregenler) [TFLT:2|Döneticileri) [TFLT:4|Tüphesizler)

Çağdaş Kompistler ve Yeni Yol

Bugün çok büyük bir gelişmeyi arzuladı.()James MacMillan[Dönetici: 8) Dünya çapındaki ünlüler ve Katolikler (eskiden) ünlüler (örneğin, "Irak" (İngilizce).

İkinci Vatikan Konseyi (1962-65)'ndan sonra Katolik Kilisesi, İngilizce konuşanlar için Türkçeye açık bir müzik hazırladı.()Richard Proulx) (1937-2010) ve [[Dönetici:2 David) [Dörtüncü Sezonu] [Döneticileri ve ABD'de yayınlayanlar için erişilebilir bir müzik yarattı.

The Enduring Legacy

Batı dini müzikte korelasyon canlı ve gelişen bir sanat biçimidir. Binlerce yıldan fazla süredir koros, inanç, topluluk ve sanatsal ifadenin seslerini olarak hizmet etti - erken mitoloji topluluklarından gelen bir mistik topluluğa kadar, her bir çalışma, sonsuz insanla olan uzun bir bağlantıya bir tepkiyle devam ediyor.

Bugün, koreal müzisyenler bu derin geleneği iyi çekiyor, yeni teknoloji, çok kültürlü etkilerle meşgulken ve online platformlar, kalabalık finansmanı, uluslararası işbirliği, kronolojik bir alanda ortaya çıkan bir sesin gücünü ortaya koyarlar.

[FONT:0]Further okuma:[Dönetici] [Döneticisel bir araştırma için, bakınız:0)"Gregorian chant" in [[Gregorian chant" in 03.Grove Music Online[FLT: 5 ). Rönesans polifony, danışmanlıkDönetici üzerinde yapılan makale Palestrina[FLT: 7:12)[Dörtüncü sınıf Müzikle ilgili olarak, İngilizcede erişilebilir.[Döneticileri için)[Döneticileri için[Döneticileri için)