Baroque Blueprint: Modern Orkestra Müzik Için Bir Miktarlık Dönemi

Baroque dönemi - 1750'ye kadar- Avrupa sanat ve müzikte geçen bir stilden çok daha fazlasıydı. Bu dönemde Batı orkestra kompozisyonunun temel kongreleri için gerekliydi, karmaşık bir karşıtlık ve müziksel melodik hatları bugün neden bu şekilde ortaya çıkıyordu – modern orkestranın uyumsuzcasına uyum sağlamak için modern orkestranın DNA'sı haline geldi.

Bu makale Baroque müziğin anahtar yenilikleri araştırıyor ve doğrudan çizgilerini modern orkestra pratiğine izler. orkestranın yapısını, enstrüman müziğinin duygusal hedeflerini bile 1600 ve 1750 arasında kalıcı olarak şekillendirecek.

Orkestrasın Doğumu: Instruments ve Rols Standartizasyonu

Ad Hoc Ensembles to a Core Instrumentarium

Baroque dönemi öncesinde, enstrümantal ensembles sıvıydı. Bir besteci sadece Bach'ın toplayıcılarının seçimine işaret ediyor, yeni doğan yeni doğan kamu evlerine ve mahkeme orkestralarına karşı belirleyici bir değişiklik getirdi.

Bu standartlaşma aynı zamanda inşaa etmek için genişletildi.Wonolinson ve Giuseppe Guarneri, daha büyük projeksiyon ve açıklık üretmek için dize aletlerin tasarımını geliştirdi, Baroque trompetleri, yüksek kayıtta melodik hatları oynayabilme yeteneğine sahip oldu, Handel'in kullandığı bir özelliktir:0)Mesya[FLT 1: 1) Modern orkestranın bölümleri bu kadar hızlı bir şekilde dengede, timbre ve teknik kapasitede doğrudan torunlarına dönüştü.

Basso Süreklio'nun Rolü

Baroque orkestrasının en belirleyici özelliklerinden biri, harmonizete dolu bir klavye aracıydı: Bir iki katmanlı doku: bir firma harmonik-rhythmik temel ve serbest melodi süper yapı ile oynadı.Basta sürekli modaya eşlik ederken, klasik dönemdeki bir enstrüman (harpsikülasyon veya organ) ile birlikte, modern orkestranın iki katmanlı bir dokuya olan bağlılığı: bir firma harmonik-rhythmik temel ve ücretsiz bir melodi süperyapı.

Modern film bestecileri, örneğin, genellikle birFLT:0)contrabass-heavy ostinato) Sürekli bir çizgi gibi işlevlerin çok fazla olduğunu varsayar.John Williams'ın notları [Dörtüncü ve s.D:2Jastructions[D:0|Dört|Dörtüncü ve L) Daft Punk veya Bruno Mars ekobünleri gibi en basit şekilde tekrarlanan karmaşık bir şekilde yeniden ortaya koyar.

Harmony ve Counterpoint: The Grammar of Orchestral Writing

Fonksiyonel Harmony Yükselişi

Baroque bestecileri uyum icat etmedi, ancak Arcangelo Corelli ve Antonio Vivaldi gibi tüm Batı Müziğinin bugün hala her müzikte kullanılan müzik, hakim ve orkestra kompozisyon gramerine göre kullanılan altmış ilişkiler.

Baroque harmoni olmadan, Mozart'ın sempatileri, Beethoven ve Brahms'in düşünülemez ve aynı zamanda Romantik bestecilerin şeytan gibi kronolojikliği, temelini yoksun bırakacaktı. Fonksiyonel uyum orkestra müziğine bir yol açtı - bir Baroque konseri ve film puanları için önemli olan bir araç hissi.

Counterpoint: The Art of Independent Voices

Belki de Baroque döneminin en önemli teknik mirası şöyledir:0) karşıt nokta) - iki veya daha bağımsız melodi hatları birleştirin.The pinnacle of Baroque counterpoint is fugue, a form in which a short theme (subject)[Döneticileri tarafından tanıtılır, karmaşık diyaloglarda bir sesin ortaya çıkmasını sağlar. Johann Sebastian Bach'un [Dönetici[Döneticileri:2Art of Fugue andurd)

Modern orkestra kompozisyonunda, karşı nokta her yerdedir.Bir ammphony'nin gelişim bölümünde genellikle birden fazla temayla çelişir. Film bestecileri, bir senkronizasyon hattı ve yürüyüş basları yaratmaz.John Adams veya Kaijaariaho gibi zengin bir bütün oluşturabilir.

Mimarlık Pillarss That Became Architecture Pillars

Konsero ve Konsero Grosso

Baroque dönemi bize iki ayrı ayrı form verdi: dördüşüküm:0)Muhammed ve [Ücretsiz) konseri) Bu diyalog, konseri, küçük bir grup soloist (Üye ait) [DÜye Olmayanlar Arası Klasik Dönemde (Dördüşük) ile romantik konser (Dördüşük) arasındaki bu diyalog, en ünlü dörtlü konseri kullanarak, klasik dönem boyunca yeniden canlanmış.

[FONT=0]Solo konsero[[Dönetici:0], tek bir virtuoso enstrümanını öne çıkaran, üç tane çizim yapısı (hızlı-hızlı) daha sonra Mozart, Beethoven ve neredeyse her konsero bestecisi tarafından kabul edildi.

The Suite ve Sonata

Baroque süitleri - çok yönlü bir birlik kurmak Klasik simphony ve sontaya doğru ilerliyordu. ayrıca Baroque, pgue) - gruplama hareketlerinin daha büyük bir işe karşılaştırılması prensibini kurdu. Bu fikir orkestranın eserlerinde yaygın olarak görülen yapısal bir şablona yol açtı.

Başka bir önemli form, bu konserlerinde mükemmel bir şekilde yapılır ve ritornello prensibi, özellikle de tekrarlanan bir kancanın varyasyonlarla karşılaştırılabilir olduğu dans müziğinde duyulabilir. Vivaldi bunu konserlerinde mükemmel bir şekilde mükemmelleştirdi.

Bilinmeyen Kompatörler ve Onların Enduring Legacy

Johann Sebastian Bach: Kompleksiyetin Ustası

Bach'ın orkestra kompozisyon üzerindeki etkisi, Bach'ın açıklığa kavuşturulmuş karmaşık polifonisini korumak için bir kriterdir).

Modern çağda Beethoven'dan gelen besteciler Poe Shostakovich, Bach'ın fugues'i incelediler.John Coltrane ve Keith Jarrett gibi müzisyenler bugün harmonik sophisticasyon üzerine çizdiler.For orkestralar için Bach'ın puanlamaları için B Minor'daki puanlamalar için , seslerin nasıl dengelendiğini ve orkestranın bugün orkestranın orkestraya nasıl benzeyebileceğini gösteriyor.

Antonio Vivaldi: Enerji ve Program Müzik

Vivaldi, [DÜDÜDÜDÜSÜDÜSÜDÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ:0) Konserler, Franz Liszt ve Richard Strauss’un her konseri ve müzikle birlikte doğrudan bir sahneyi gösteren ve soğuk algınlığını gösteren bir müzikle eşlik eder.

Vivaldi'nin etkisi minimumizme uzanır: Sürekli, tekrarlı ritmler ve sınırlı harmonik paletler uzun bir süre boyunca ivmeyi nasıl sürdüreceği konusunda yapılan bir araç olarak konsero da dramatik chiaroscuro'yu içerir.

George Frideric Handel: Grandeur ve Dramatic Contrast

Elel'in operaları, oratorios ve orkestra süitleri, Royal Fireworks ve 03:0) ile ilgili olarak, orkestra müziğinin beklentilerini şekillendiren dramatik bir karşılık olarak, orkestranın performansının (Dörtüncü) bir şekilde değiştireceğinden dolayı, Elel'in (Dörtüncü Sukeş)

Handel ayrıca Beethoven ve Mahler'in sanatını da ustalaştırdı ve orkestranın duygusal zirvelere yönelik dramatik kullanımları, koro, soloistler ve orkestralar genellikle biblical hikayesi anlatıyor.Mesya), orkestranın her bölümünü, modern bir skorla duymuş olabilir.

Baroque Modern Film ve Medya Scoring'te Etkiler

Modern orkestra kompozisyonu, Baroque süreklio.0'dan bahsetmeden tartışmak imkansızdır.[Döneticileri Puanı, Tom Bond filmleri için sık sık sık sık kullanılan orta ve karmaşık dize figürleri, Baroque süreklio. Howard Shore'ın DFLT:2Lord of the ring puanı fugal pasajları)[değiştir | kaynağı değiştir]

Video oyun müziği bile - [[Şerefli:0)Halo[DÜT:1) Zelda[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

21. Yüzyılda Baroque Orkestrası: Tarihsel Olarak Bilgilendirilmiş Performans

Standart modern orkestra Baroque'yu oynamaya devam ederken, a paralel bir hareket şu şekildedir:0)tarihi olarak Baroque ustalarını yeniden yaratmak için modern orkestraları ve tekniklerini etkilemiştir.The Bestsembles Like The Academy of Ancient Music and Il Giardino Armonico use Hipoktörleri, doğal olarak daha fazla tarihsel farkındalıkla, ve rpsichords'u yeniden yaratmak için kasıtlı olarak tasarlanmışlardır.

HIP, modern orkestraların Baroque repertuar yaklaşımının nasıl değiştiğini da değiştirdi: tempolar genellikle daha hızlı, süslenmenin beklendiği gibi, ve basso süreklio) - eski ve yeni Baroque müzik için kısa bir şekilde yeniden geliştiriliyor, bu dönemin etkisinin statik olmadığını gösteriyor, ancak orkestranın rolü esnek, ifade edilen Baroque uygulaması doğrudan Baroque yeniliklere bağlı.

Sonuç: Baroque Legacy Modern Vakfı

Baroque dönemi sadece “gerçek” orkestra müziğinin öncü değildi; Bunların hepsi 1600 ve 1750 arasında geliştirildiğinde ya da rafine edildi.

Baroque dönemi, orkestranın neden bu şekilde geldiğini anlamak, neden bir filofonun karar verme konusunda gerginlikten hareket ettiğini ve neden tek bir melodinin diğer seslerle eşlik edebileceğini anlamaktır.Bu modern orkestra kompozisyonunun ortaya çıktığını kanıtlayan yatakrock.

Daha fazla okuma için, orkestranın standartlaşmasını inceler:0)Britannica Baroque müzik) , tarihi olarak bilgilendirilmiş performansa göre, [[ŞUygun Müzik Online[DÜye Olmayanlar İçindeki Dersler[Üye Olmayanlar İçin Tıklayınız.