Banjo ve onun Kökleri Afrika-Amerikalı Müzik

Yasak, Amerikan müziğindeki en tanınmış seslerden birini üretir. Parlak, ikna edici bir çırpı, Appalachian dağ müziği, mavigras festivalleri veya eski zaman halk şarkıları. Ancak, yasağın gerçek hikayesi Amerika'daki Afrika diyaloğunun en güçlü müzik sembollerinden biri olarak ortaya çıkıyor.

Afrika Bedrock: Senegambia Bölgesinde Kökler

Yasaklamayı anlamak için, önce Batı Afrika'ya bakmanız gerekir. Ethnograflar ve müzikologlar Amerikan tarihinin sadece bir ayağını tespit ettiler; Senebia bölgesinin müzikal kültürlerini paylaşan bir canlı bağlantıdır, bu da modern bir Senegal, Gambiya, Gine-Bissau ve Mali’yi kapsıyor.

[FONT=0)[FONT=0)[[değiştir | kaynağı değiştir] [FONT=0))))[[0|0|Dönekli|Döncüler|Dönler)

[FONT=0] [FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=SQSTRNT=STRNT=SQSTRNT=STRNT=SQSTRNT=STRNT=SQSQSQSQSTRNT=SQSQSQSQSQSTRNT=SQSTRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=SQSQSQSQSTRNT=SQSTRNT=STRNT=STRNT=STRNT=SQSQSTRNT=SQSQSQSTRNT=STRNT=STRNT=STRNT

İnşaat ve Malzemeler: Gourd'dan Drum Head

Erken banjo'nun özel inşaatı - bir davulcu ve hayvan derisi ile kaplı bir vücut Sahel ve kıyı bölgelerinde bulunan bir ahşap boynu ve athair veya bağırsak dizeleri - Batı Afrika enstrümanında doğrudan paraleller verdi. Bu, Avrupa lutes veya gitar olarak bir araya getiren bir parçaya sahip oldu. Bu percussif kaliteli, orijinal materyallerin ritmine odaklanan müzik kaybının gerekli olduğu için gerekli olan bir teknolojik çözüm değildi.

Müzik Gelenekleri: Rhythmic Foundations and Oral Histories

Fiziksel form ötesinde, banjo müzikal DNA'nın Batı Afrika'dan geliyor. polirhythms, senkronizasyon ve melodinin altında bir sürüş, doğrudan oyuna çeviren Afrika müziğini işaret ediyor.The North Africa orurFLT:2Artı[Döneticileri)[Dönetici[Döneticileri oluşturan, genellikle en eski banjo tekniği altında yapılan ritmik bir şekilde, West African davulcuğa bağlı.

Orta Geçiş ve Yeni Bir Araçla Birlikte

Amerika'ya milyonlarca Afrikalının zorla göçü, bu müzik geleneklerini Atlantik'te getirdi. Enslaved Africans müziğinin arkasını terk etmedi. Fiziksel araçlar genellikle kıyıda kaldı, onları nasıl inşa edip oynayacağımızı ve onları oynayacağımızı biliyorlardı.

Karayipler ve Kolonial Amerika'da Adaptasyon

17. ve 18. yüzyıllardan itibaren, Amerikan Güneyi tarafından yapılan ve hayvan derisi, gıda hazırlığının ürünü olarak kabul edildi.[FONT] Bu yeni ortam Afrika'nın her iki ifadesi ve toplumsal dansları için de yaygın bir marka haline geldi.

"Gourd Banjo" ve Erken Yazılı Hesaplar

En erken yazılı açıklamalardan biri, 1707'de yayınlanan bir enstrümanı “strum-strum” olarak gören, köleleştirilmiş topluluklar için yapılan bu tarihi kayıtların 18. yüzyılda yaygın olarak oynadığını doğrulamaktadır.

19. Yüzyıl Amerika'da Banjo: Minstrelsy ve Duality

19. yüzyıl, Amerikan popüler kültürünün merkezine doğru olan yasağı gördü, ancak derin bir ırkçı lens aracılığıyla. Bu dönemde bugün algısını etkileyen enstrüman için acı verici bir çift kimlik yarattı.

Blackface Minstrelsy'nin Trajik Yükselişi

Siyah yüz minstrel şovu 19. yüzyılda Amerika'da en popüler eğlence şekliydi. Beyaz göstericiler Joel Walker Sweeney ve Dan Emmett, gerçek Afrikalı kökenlerini kamu zihninde çürüttü.Dönetici ve dans etti, yasağı kullanarak bu dönem[değiştir | kaynağı değiştir]

Enslaved ve Emancipated'in Solo Banjo Stili

Enstrel şovunun bozulmasına rağmen, Afrikalı Amerikalı banjo oyuncuları, enstrümanın gerçek potansiyelini geliştirmeye devam etti. Freedmen ve köleleştirilmiş müzisyenler gerçekten Amerikan halk müziğinin doğumu ve toplantılarında oynadıkları müzikler.Picayune Butler[Döneticileri karıştırıyor, Afrikalı ritimleri karıştırıyor, jigs gibi dansları ve dansları, makaraları ve waltzes.

Joel Walker Sweeney ve Banjo'nun Standartlaşması

Onun mirası minstrelsy tarafından ele alınırken, Joel Walker Sweeney tarihsel olarak anahtar teknolojik bir yenilikle kredilendirilmiştir: beşinci dizenin eki (daha kısa:0) ve sonunda, ) ve bu standartlaştırmanın aracının tasarımını üstlendi.

Altın Çağ ve Modern Banjo'ya Geçiş

Post-Civil Savaş Dönemi'ne göre, beş en popüler yasaklı yasak Amerika'da kraldı. Ülkenin en popüler enstrümanıydı, gitar ve keman. Zengin beyaz Amerikalılar yasak kulüpleri ve orkestralar kurdular, yasaklama ve üretim için büyük bir talep yarattı.

Beş kişilik Yükselişi

Beş kişilik bir yasağı orta sınıf parlors. Öğretim kitapları ve posta siparişi pazarı selâm olarak bastırdı. Bu dönemde, müziklerin siyah kökleri büyük ölçüde ana endüstri tarafından görmezden geldi.

Ragtime ve Classic Blues'ta Banjo

Afrikalı Amerikalı müzisyenler yeni yönlere ittiler.19. ve 20. yüzyılın sonlarında ragtime ve mavilerin yükselişini gördü, hem de banjo'nun senkronizasyonu tarafından çok etkiledi. ”-Gus Cannon), mavi bir stille rekora sahip olmak için ilk mavi yıldızlardan biriydi, bu sesin "Jug Stompers"u büyük bir başarı için kullandı.

Resonator Banjo'nun İnventionı

Daha büyük mekanlarda ve orkestralarda duyulabilmek için, banjo daha fazla hacime ihtiyaç duyuyordu. Çözüm, sesin ileri sürdüğü bir projeydi.[DÜT:1), 1920'lerin dans salonlarında patentlendi ve 1930'ların ardından mükemmel bir şekilde kesildi.

20. Yüzyıl: Kırsal Halktan Mavigrass ve Öteki

20. yüzyıl, yasağı küresel bir seyirciye getirdi, ancak aynı zamanda performans ve algısında önemli bir ırk ayrımı gördü.

Earl Scruggs ve Üç-Finger Devrimi

20. Yüzyılda en önemli figür, 1930'larda Kuzey Carolina'da geliştirdiği ve 1945'te Bill Monroe'nun Mavi Grass Boys ile şöhrete başladığı, tamamen siyah bir sanat tarzıyla yeniden tanımlandırıldığı üç parmaklık veya "Scruggs" stilini kullandı.

Pete Seeger ve Halk Revival

Scruggs mavigrass'a hükmetmişken, 5String BanjoHerhangi bir şarkı için en iyi satan enstrümantal eğitim kitaplarının bir tanesi, en minstrel ve yeniden markalaşmalarının ve insanların seslerini yeniden markalamaya yardımcı oldu.

Jazz ve Erken Ülke Müzikleri'nde Banjo

banjo ayrıca jazz'ın erken saatlerinde önemli bir rol oynamıştır. Yeni Orleans jazz gruplarında ritimsel sürüş ve Dixieland'ın bir temeliydi.TheurFLT:0) Ülke müziğinde, banjo), daha kısa boyun ve ayar beşincilerde (bir keman gibi), jazz müzisyenleri için standart haline geldi ve gitarın büyük ölçüde değiştirilmesiyle yasaklandı, ancak tamamen ortadan kayboldu.

Reclamation ve Modern Resonance: 21. Yüzyılda Banjo

On yıllardır, banjo oyuncunun baskın görüntüsü beyazdı. Ancak, güçlü bir hareket yasağın Siyah mirası yeniden talep etmek ve 21. yüzyıl boyunca hikayesini yeniden yazmak için ortaya çıktı.

Black Banjo Oyuncular Anlatıcıyı Yeniden Tehdit Ediyor

[FONT=0]Carolina Chocolate Drops [DÜDÜDÜSÜDÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Dünya Müzikinde Banjo ve Deneysel Genres

Yasaklama, büyük bir türde kabul edilmesine yol açtı.ETHFLT:0)Bela Fleck), yasakların köklerini, Tanzanya'dan müzisyenlerle, Uganda'dan, diğer ülkelerden gelen müzisyenlerle işbirliği yapmak için Afrika'ya yolculuğunu belgeledi.

Sürekli olarak, Miraç

Yasakın hikayesi Amerika'nın hikayesidir.Bu, bitki ve bitki örtüsünün ve tarımın bir hikayesidir.Bugünki yasak, bu karmaşık, derin ve güzel bir tarihle ilgilenmek değildir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Batı Afrika'nın Savannahs'tan Büyük Smoky Dağları'na, Afrikalı diasporanın melodilerini ve ritimlerini taşıyan bir köprüyü daha güçlü bir şekilde, daha çok rektöre giden bir protestocuyu temsil ediyor.

Sık Sorulan Sorular (FAQ)

Yasakın Afrika kökenli nedir?

Yasak ataları Batı Afrika'nın dizeleri gibi araçlardır (Dörtüncü şahıslar)[Dörtüncü) (Cinler)) ve sişikler (Dörtücüler) ve onlar, uzun bir boyun ve bağırsak telleri ile oynadıkları gibi.

Afrika Amerikan müziğinin erken saatlerinde nasıl kullanılan banjo?

Yasak, kültürel kimliği korumak için gerekliydi. Bu, köle çeyreklerinde toplumsal danslar, hikaye anlatımı ve yalnız ifade için kullanıldı. Afrikalı ritimleri (polirhythms, senkronizasyon) ile Avrupa halk müziğinin temelini oluşturmak için.

Kim ünlü tarihi Black banjo oyuncuları?

Anahtar rakamlar Gus Cannon (mavi ve jug grubu), Papa Charlie Jackson (eski mavi kayıt sanatçısı), Picayune Butler (19. yüzyıl halk oyuncusu), ve daha yakın zamanda Rhiannon Giddens, Dom Flemons ve Otis Taylor, enstrümanın Black mirasının yeniden şekillendirilmesine yol açıyor.

Neden genellikle beyaz kültür ve mavigraslarla ilişkilendirilen banjo?

19. yüzyılda, banjo, Afrika kökenlerini halk gözünden koparmış ve ırkçı bir kardinal yarattı. Daha sonra, 20. yüzyılda, Earl Scruggs ve Pete Seeger gibi beyaz müzisyenler en görünür elçiler oldu, etkili bir şekilde Afrika kökenlerini ortadan kaldırmak için çalışıyor.

Modern banjo Afrika atalarından nasıl farklı?

Modern banjos genellikle metal veya ahşap bir rezonansa sahiptir (geri), metal dizeleri, set pegs ve frets. Erken Afrika ataları, bir gourd, hayvan derisi ve bağırsak dizeleri ile, hiçbir fresk ile standartlaşmıştır.

  • [FONT=0) Batı Afrika müzikal geleneklerindeRoots: [FONTD:2}[FONT][/FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=3)
  • [FONT:0] Amerikan tarihinin kısaltılması: Yasak, ev yapımı bir enstrümandan kitlesel olarak üretilen, standartlaştırılmış bir müzikal ikona kadar gelişti.
  • [0] Afrika ritmi ve Avrupa melodilerinin etkisi:[Dönetici:[Dönetici: 0:1) Yasak, Afrika percussion ve Avrupa dize enstrüman tasarımının eşsiz bir füzyonudur.
  • [FONT:0]Bugün kültürel önemi ortadan kaldırdı: Yasakjo, Afrika Amerikan mirasının güçlü bir sembolü ve modern müzikte çok yönlü bir enstrüman.