Avustralya Sinemasının Şafakı: Sessiz Filmler ve Erken Öncüler

Avustralya'nın film tarihi 19. yüzyılın sonlarında başlıyor, Lumière kardeşlerinin ilk kez Paris'te hareket ettiği görüntülerden sonra sadece aylar sonra.The koloni's first public screen took place in 1896, and local production quickly trackd 1900, short realities and staged scene were been shot across the world's first feature-made movie of deep reasons is the Kelly Gang) (1906), Charles Tait. Bu üretim tarafından yönetilen, 1900'den fazla filme geçti ve dünyanın ilk özel hikayesi olarak gösterildi.

Sessiz dönemde, birkaç üretim şirketi ortaya çıktı - Avustralya Film Syndicate, Cinesound ve Efftee Studios dahil - her yıl onlarca film üretti.Büyük Depresyonun baskınları, ağır bir düşüşe neden oldu, 1940'ta Avustralya Film endüstrisi neredeyse büyük ölçüde bir duraklamıştı, ancak Hollywood dağıtım ve yüksek kaliteli filmlerin egemenliği ile bir araya geldi.

Avustralya Yeni Dalga (1970-1980) : Kültür Rönesansı

1970'lerde Avustralya hükümeti, ulusal kültürü korumak ve geliştirmek için acil ihtiyaç duyduklarını kabul etti, Avustralya Film Geliştirme Şirketi (Avustralya Film Komisyonu) 1970 yılında ve 1973'te Avustralya Filmleri, Televizyon ve Radyo Okulu'nu ele alan ve Peter Weir gibi uluslararası finanse eden olağanüstü bir iş çıkardı.

Erken Yeni Dalga Filmleri

  • [FONT:0]Walk about (1971)[[Dönetici:0)[[Dönetici:0)) – Nicolas Roeg (İngiliz Film yapımcısı ama Avustralya'da geniş yerel işbirliğiyle vurularak, Jenny Ag ve David Gulpilil'in oynadığı bu görsel hayatta kalma hikayesi, dış ve kültürlerarası karşılaşmanın yıldızı için uluslararası sanatseverliği kazandı.
  • [FONT:0]Picnic at Hanging Rock (1975)) – Peter Weir'in dağcılık dönemi gizemini volkanik bir kaya oluşumunda ortadan kaldırmak küresel bir his haline geldi.
  • [FONT:0] Jimmie Blacksmith'in Chant'ı (19) – Fred Schepisi'nin vahşi bir adamın beyaz yerleşimcilere karşı şiddete karşı şiddetten korkan bir insan, daha sonra adaletle ilgili filmlere dokunaklı bir hikaye olmaya devam ediyor.
  • [0]Mad Max (1979) [Dönetici: 0,9|Dönetici] – George Miller’ın düşük bütçeli, yüksek sınıflı Mel Gibson'ı yöneten küresel bir franchise başlattı.

1980'ler: Ticari ve Eleştirel Kıyırlar

Nükleer devrim 1980'lere, ANZAC askerlerinin eşsiz bir şekilde Avustralya’daki en güçlü sinemacılarından biri olduğunu söyledi.Bu arada, [FONT:0]Gallipoli[DÜDÜT:1)[MTRT:3) Mel Gibson, Avustralya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük bir kutunun vurduğunu söyledi.

On yılın diğer önemli filmleri şunlardır:0)Crocodile Dundee[[Dönetici] (1994), Peter Faiman tarafından yönlendirildi ve Paul Hogan’ı yönetti.Bu komedi, New York'ta bir akış avcısı hakkında bir komedi[Dönetici][Dönetici ve kültür fenomeni)[değiştir | kaynağı değiştir] Meryl Syl Syl Syl Söpücüklüğü ve SamNeill draması, gerçek mahkemeleri yeniden ele geçirdi.

1990'lar: Çeşitlilik, Komedi ve Yerli Sesler

1990'lar, Avustralyalı film yapımcıları daha geniş bir hikaye ve stil keşfederler. Baz Luhrmann sahneye alıştı:0)Striktly Ballroom ve Stephan Elliott tarafından yönlendirildi, bir yetenek hikayesi, uluslararası hit oldu ve yeni bir estetik duyarlılık 1994 yılında, [Döneticileri, P.J. Hogan) tarafından her ikiyüzlü filme karşı çıktı ve daha önce de aynı zamanda, yüksek seslenilen ve daha çok izleyiciye karşı çıktı.

Indigenous filmmaking bu dönemde önemli bir görünürlük kazandı.ETHFLT:0)The Tracker (2002) ve [[Dönetici:2|Hareketler[DDöneticiler) (2002), Phillip Noyce tarafından yönetilen, Stolen Nesillerin ana dikkatine göre tekrarladı.

On yılın diğer önemli filmleri şunlardır:0)Shine) (1996) –Scott Hicks'in piyanist David Helfgott, en iyi aktör için bir Akademi Ödülü kazandı – ve [[Dintly Ballroom) Yeni Zelandalı Jane Camp tarafından yönetilen ama daha güçlü bir şekilde popüler olan Lehrmann'ın 1993'te Luhrmann'ın yüksek çözünürlükte gösterdiği gibi.

2000s ve 2010s: Modern Mastery ve Global Tanıklığı

Yeni milenyum Avustralya sineması uluslararası film festivallerinde ve ödüllerde sürekli bir varlık haline geldi. [Dönetici:0]Lantana[Dönetici: 1], Ray Lawrence tarafından yönetilen, ilişkiler, sırlar ve banliyö malaise...]KennyChopper (2006), Eric Bana'in efsanevi suçlu bir suçlu Mark “Chopper” okuması, gerçek acımasızlık ile karanlık mizahı karıştırdı.

2010'larda, endüstri cesur, tür acele filmlerinin bir dalgasına tanık oldu. [Dönemli Krallık[Dönemli: 1) David Michôd tarafından yönlendirilen, Büyük Jüri Ödülü Sundance'de kazandı ve Jacki Weaver ve Joel Edgerton'un kariyerlerini başlattı.[Dövücük bir Avustralya'nın öznelliğiyle karşılaştırıldığında]

Son zamanlardaki Filmler ve Ödüller Başarı

  • [FONT:0]Lion (2016)[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜ:0)Lion (2016)[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜN)[Üye Olmayan Bir Avustralya ailesi tarafından kabul edilen kayıp bir Hintli çocuğuyla ilgili, Dev Patel ve Nicole Kidman, en İyi Resim ve En İyi Adapted Ekran Filmi dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü adaylığı kazandı.
  • [FONT=0]Sweet Country (2017)[[Dönetici:0] – Warwick Thornton’un güçlü Batı sömürge şiddeti ve adalet, Venedik'te Altın Aslan kazandı ve birçok Avustralyalı ödül için aday gösterildi.
  • [FONTD:0]The Nightingale (2018)[[Dönetici: 1) Jennifer Kent'in 1820'lerde adalet arayışına mahkum kadın cinayeti hakkında acımasız tarihsel bir dramı.
  • [0]Mad Max: Fury Road (2015)[[Dönetici: 8] – George Miller’in franchise'a geri dönmesi, ağır bir Avustralyalı ekibiyle, küresel bir fenomen haline geldi, altı Oscar kazandı (En İyi Üretim Tasarımı ve En İyi Kostüm Tasarımı dahil) ve yeni bir nesil için pratik aksiyon filmi yeniden canlandırdı.

Bu dönemde, Avustralya'nın yapımcıları da Trans-Tasman sinemasının akışkanlığını yansıtan yaratıcı ve finansal ortaklıklar da önemli ölçüde yeniledi.

Çağdaş Avustralya Sineması: 2020s ve Beyond

2020'ler hem zorluklar hem de zaferler getirdiler. -Sabah-ı Kerîm üretim programları ve [Döneticileri yayınlar, ancak yerel filmler [Üye Olmayanlar:0) Yüksek Yer) (2020) - Jacob Junior Nogul'u oynadığımız sınır adaletinın güçlü bir hikayesi - kritik övgüyü elde etmek için en iyi satan ve adapte oldu.[değiştir | kaynağı değiştir]

Akış hizmetleri, Avustralya hikayeleri için küresel izleyicilere ulaşmak için yeni fırsatlar sağladı.Şeff:0)Mystery Road) ve )Wentworth), uluslararası stüdyolarla birlikte üretimler gelişti. Özellikle Natalie Erika James (Relic) gibi bir evcil resurgence gördü.

Son Filmler

  • [FONT:0] Köpek Gücü (2021) [Dönetici: 1) Jane Campion'un Yeni Zelanda'da çekilmesi ve uluslararası olarak üretilen uluslararası olarak üretilen, genellikle Australasian sinemasının bir parçası olarak kabul edilir.
  • [FONT:0]Bana (22) [Dönetici: 1) [Dönetici] [Dönetici: Aussie YouTubers yönetmenleri) bir uykucu oldu, dünya çapında 90 milyon dolar değerindeki bir bütçeye değer verdi.
  • [FONT=0]Elvis (2022) [Dönetici: 1) Baz Luhrmann’ın Avustralyalı yönetmenlerin küresel erişimi, birçok Oscar adaylığını ve bir kutu ofis başarısı olduğunu kanıtladı.

Anahtar Kurumlar ve Destek Sistemleri

Avustralya Film endüstrisinin hayatta kalması ve büyümesi güçlü kamu desteği ve kurumsal altyapıya bağlıydı.ETHFLT:0) Avustralya)[Döneticileri ve devlet üretimleri finanse eden ana hükümet ajansıdır, VicScreen, Ekran NSW ve Ekran Queensland finanse ettiği gibi).

Film festivalleri de önemli bir rol oynamaktadır.Theurne International Film Festivali (MIFF)) ve www.FLT:2) Uluslararası akranlarından elde edilen mükemmeliyetle, daha derin tarihsel bağlamda, Avustralya sinemasının online tarihini [Ücretsizce Film Festivali ve Televizyon Sanatları Akademisi) kutlaymaktadır.

Meydanlar ve Gelecek Yollar

Başarılarına rağmen, Avustralya film endüstrisi, çeşitli yerlere göre devam eden engellerle karşı karşıyadır. Yerli boksluk ofisi Hollywood tarafından ağır bir şekilde egemendir, yerel üretimlerin ticari uygulanabilirliğini sınırlandırır. Bağımsız film yapımcıları genellikle finanse etmek için mücadele eder ve Avustralya'daki üretim maliyetlerinin diğer yerlere göre yüksek olması gerekir.

Kanada ile birlikte, Birleşik Krallık ve Yeni Zelanda daha büyük bütçe ve daha geniş dağıtıma izin veriyor.Göçme platformları, Netflix ve Amazon'un Avustralya orijinal serisi ve filmlere yatırım yaptığı gibi:0) Bana konuşma) göre (2022), yenilikçi, düşük bütçeli bir tür filmlerin küresel olarak kırılabileceğini ve İngilizce olmayan dil içeriği için artan iştahı da Indigen-dil üretimleri için fırsatlar yaratıyor.

Sonuç: Bir Resilient ve Ever-Evolving Industry

7.Bölüm: 0:0) Kelly Gang'nin Hikayesi[Dönetici:2) Maddi Max: Fury Road[Dönetici:0) ve benim için açık bir şekilde hazırlanmış olan Avustralya sineması, 1970'lerin ve 1980'lerin ötesindeki yeni bir temaya yol açan bir temaya sahip olan, yerli olmayan bir şekilde, yeni dünya öykülerine yol açan bir temaya yol açan bir toplumla birlikte, yeni bir şekilde devam eden bir toplumla birlikte, bu tür ayrımı sürdürmüş olan ve bu tür ayrımı sürdürmüş olan bir toplumla birlikte gerçekleştirmiştir.