20. yüzyılda Batı modasının görsel dili asla bir monolog değildi. Bu, bazen sömürgeci merak ve erken etnografik toplamanın her kıtadan estetik geleneklerle başladı.Bu arada, Afrika'nın tekstil ve desenleri yeniden şekillendirilmiş bir çek, indigo-dyz, giyinmek ve cesur bir şekilde dekore etmek için, yüzyıllardır süren diyaloglara ve taşralara yol açan tüm örtülere yol açtı.

Afrika Tekstillerinin Tarihsel Kökleri ve Sembolizmi

Afrika tekstillerini tek bir kategori olarak tedavi etmek, dünyanın Hollandaca el sanatları olarak bildiği şaşırtıcı çeşitliliği göz ardı etmektir, ancak bu, Afrika pazarlarında ve estetiklerinde derin bir şekilde yer alan ve Ewe bezli ve bu da, Kafkas'ın batılı yazlıklarına ve çizdiği yeşil renklerle süslenmiş olan yeşil renklerle süslenmiş.

Bu geleneklerin birçoğu, kumaşın asla yok olması değildir.Düşmanlar yazmak için bir formdur.Uygunluk bilgisi ve çizgi filmleri gibi tasarımlar şunlardır:0)Sika Futoro) (“altın tozu”) veya [[Dörtücük hayvan formları[Döneticileri)[Döneticileri))

Erken Karşılaşmalar: Kolonyalizm, Sergiler ve Avant-Garde

Afrika tekstillerinin Batı hayal gücünün ilk lüksü, dünyanın adil ve etnografik müzelerinin şiddetlerinden yoksundu. Ancak, Berlin ve Brüksel, toplanan nesnelerle dolu - askeri kampanyalar ve misyonerlerin ve heykelin yanı sıra, 1900'lerin başlarındaki Afrikalı sanatların da yerini alan Fauvist ve Cubist ressamlar da bu sorunlu çerçevede bulundu.

Moda doğrudan etkisini absorbe etmek için biraz daha uzun sürdü. Tekstilden kıyafete ilk ciddi çeviri çıplak değil, egzotik bir kostümle korsete edilen bir parçadan oluşuyordu.The Bales Russes' production of audacity of African and Asian Kumaş as a way to modernize), the ladyhouette.This set the stage for color and orientalist fantezi, cracked open the corseted paleti.

Paul Poiret ve Oryanist Açılış

Paul Poiret, “King of Fashion” adlı öz-sözlü, 1910'dan sonra en erken gelen mücevherler arasındaydı ve Kuzey Afrika tekstil geleneklerine borçlu olan bir simgeye sahip olan canlı renkli kombinasyonlar da vardı.

Post-War Elegance ve Afrika Baskısı Haute Couture

Yüzyılın ortalarında Afrika'nın ilham verici motifleri Parisli tabutun üst echelonlarına taşındı, ancak 1952'de çok medyalı, dekoratif lens. Christian Dior'un Yeni Bakış 1947'de, Avrupa'nın femininliğe geri döndü, ancak 1950'lerin koleksiyonları “Afrika baskıları” veya “yapıcı motifleri” olarak adlandırılan yüzey dekorasyonuna dahil edildi.

Yves Saint Laurent çok daha ileri itecekti. Efsanevi 1967 Bambara koleksiyonu, Marrakech'te bir ev olan ve Afrika sanatını topladı, ceket-ve kısa sürede yenilenen motiflere göre; o, onları doğrudan geri götürmedi ve bir tekstil parçası haline getirdi.

Afrika Kumaşı ve Siyasi Hayatı

Eğer couture Afrikalı tekstiller zarif hale getirdiyse, 1960'lar ve 1970'ler karşıtlık onları siyasi yaptı. Yoruba dansiki'den uyarıldı - Amerika Birleşik Devletleri'nde ve ötesinde güçlü bir Siyah kimlik sembolünü ve Pan-Afrikalılığı bozmaya çalıştı.

Aynı zamanda hippi hareketi, Londra'daki “tribal” modaya giriş yaptı ve San Francisco'yu da bu an daha önce beyaz bir genç kültürüne yönlendirdi.The Beatles, Jimi Hendrix gibi gruplar ve Joni Mitchell Afrikalı-print gömlekleri ve ve ve enstler, genellikle Londra'daki ithalat mağazalarından satın alındı, New York ve San Francisco. Bu andaki tekstilleri demokratikleştirdiler, ancak aynı zamanda onları düzleştirdiler.

High Fashion Absorbs the Street: 1980'ler ve 1990'lar

1980'lerde, sokak tarzı ve koşu arasındaki sınır göz ardı edildi. Afrika'nın yaradısına tanık olan tasarımcılar ve Black kültürünün müzik, sanat ve spora olan etkisi, Afrikalı tekstil modellerini daha kasıtlı bir niyetle entegre etmeye başladı - Jean-Paul Gaultier'nun ilkbahar 1994 koleksiyonuna atıf yaptı, filizlenen striptizcilere, et-ve giyime, et-ve-korunmalara, et-ve-korunmalara, et-ve-koruygunlara, et-korunmalara, etiğe ve şapkalara, etiğe, etiğe, etiğe ve şapkalara, etiğe, etiğe ve şapkalara, etiğe,

Gianni Versace de sohbete girdi. 1992 Sonbahar /winter koleksiyonu, sık sık sık sık, Yorubalı kumaşların ve Bayan S&M senabilitesinin kravatlarını ve vücut elbiselerini lüks bir müşteri için yazdırdı.Bu tasarımcılar Afrikalı-derici dokuların görünürlüğünü genişletirken, nadiren Afrikalı-derici olmayan bir şekilde dekore edilmiş kumaşlar.

Bununla birlikte, 1990'lar, anlatıyı yeniden ilan edecek Afrikalı tasarımcıların ortaya çıkmasını gördü. Pathé'O, Burkina Faso'da doğmuş Nelson Mandela'yı imzalı bir gömlekle, uygun bir mini etek oluşturmak için -baç ceketler oluşturmak için -bu muhakkalatıcı bir şekilde renkli - bu yeniden tanımlanmış başkanlık tarzı Chris Seydou, 1990'ların başlarında Paris Moda Haftası'na götürdü, Bamana boyars'ı doğrudan özelleştirilmiş mini etekler üretmek için, bisiklet ceketler üretmek için çalışıyorlardı.

The Wax Print Parado

Batı modasındaki Afrikalı tekstillerin tartışması, 19. yüzyılda Hollandalı ve İngiliz sanayicilerin tuhaf tarihini kaçınabilir, sıklıkla “Afrikalı balmumu kumaş” veya “Uygarlık” olarak adlandırılmış, bu da aslında Afrika’daki ya da tamamen Batı Afrika’daki ya da tamamen batılı bir tüketici blok baskı tekniği, pamuk üzerinde baskı yapan ve mevcut boyanmış kumaşlar tarafından kabul edilen ve 19. yüzyıldaki Hollandalı ve İngiliz sanayicilerin "yabancı" örneklemeleri, özellikle de "yabancı" olarak kabul edilen Afrikalılar tarafından "seçmiş bir şekilde, Batı Afrika'daki rakipleri" olarak kabul edilen bir şekilde, onlar için özel olarak kabul edilen bir şekilde, beyaz renkli blok baskıcıları ve diğerleriyle birleştirmişler olarak kabul etmişler olarak kabul etmişler olarak,

20. yüzyılın ortalarında, balmumu baskılar bu tabakalı tarihin çok derinden içe geçtiği Batı Afrika garsonlarına çok derinden dokunuldu; Vlisco veya Hollanda'da bile tercih edilen kültürel kabul ve yeniden icat edilen Batılı tasarımcılar, daha sonra bu kumaşları kullandılar, Yves Saint Laurent'dan Burberry ve Stella McCartney'e kadar, sıklıkla kullanılan bezlerin Vlisco'den veya en basit ticaret ajansından satın alındığını, bazen yaratıcı bir ticaret ajansının, kültürlerin kutlandığını gösteriyorlardı.

Sokakwear, Hip-Hop ve 2000s Revival

Binyılın dönüşü Afrika tekstil motifleri, Afrika’nın kültürel imajını yansıtan şekillerde sokak kıyafetlerini gördü. FUBU ve Phat Farm gibi markalara doğrudan satmak için bağımsız tasarımcılara hitap etti ve Volawiyo, ve Orange Culture in reimagined adire, aso oke, and Ankara prints in current cuts that captured the attention of international stockists and famous columns from the world (İngilizce).

Bu arada, büyük Batı markaları kapsül koleksiyonlarının komisyonlanmasıyla başladı, ancak Afrika tarafından ilham verici olan "küresel seyahat", özellikle de 2012 Burberry Prorsum koleksiyonuna, örneğin, birçok gözlemcinin Ankara tarzının doğrudan bir asansörü okuduğu, ancak basın malzemelerinin özel kültürel köklerinden daha sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık "küresel bir talep etti.

Appropriation-Appreciation Spectrum

Modadaki kültürel uygulamalar 2010'larda tam bir hacime ulaştı. Afrika tekstilleri sömürge tarihine ve devam eden ticari sömürüye doğrudan bağlantılarından dolayı özel bir flaş noktası haline geldi. Eleştirmenler, lüks bir ev, coğrafyaya sahip olmayan bir akşam elbisesini gönderdiğinde, siyahi tasarıma sahip olacak şekilde devam etti.

Tasarım süreci, kaynak topluluğundan sanatkârları işe alırken, adil maaşlar, co-branding ödeme ve bezmin hikayesini anlatarak, sonuç karşılıklı olarak faydalı olabilir.Tablok ve Albert Museum'un Afrika tekstil koleksiyonunda yeniden üretildiğinde , tasarımcılara bir motifin ardındaki derinlikleri anlamaya odaklanabilecek eğitim kaynakları sunar.

Çağdaş İşbirliği ve Etik Modeller

Batı modasındaki Afrika tekstillerini içeren en çekici son çalışma, Xhosa'nın yüksek uçlu knitwear markası Maxhosa Afrika'nın, Laduma Ngxokolo tarafından kurulan, Xhosa'nın iş ve desenlerine saygı gösterebilen ve tüm zamanların en büyük evlerin ortası haline geldiğini gösteren Afrika knitwear markası Maxhosa Afrika kni, Paris'te, geç tasarımcı Kofi Ansah'ı keskin bir Avrupa'da dekore ederek, Avrupa'da dekore edilmiş Ghanaian Şehri'ni ortaya çıkardı.

Eğitim girişimleri birlikte büyüdü.Göçmenlik dışı moda:0)Fashion Devrimi[Dönetici: 1) Tekstil kaynağında şeffaflığın önemini sık sık sık sık sık sık sık vurgular. #Kim MadeMyCloth.TheurT:2.Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum) gibi, ticari inovasyonu çağdaş, küresel çerçevede gerçekleştiren Afrika tasarımlarında barındırdığı sergiler.

Yaşam Arşivi: Dijital ve Eğitim Kaynakları

En umut verici gelişmelerden biri, Afrikalı Tekstil geleneklerini araştırmacılara, tasarımcılara ve halkın katılımına uygun şekilde belgeleyen açık erişimli dijital arşivlerin oluşturulmasıdır.(0) British Museum'un Afrika koleksiyonları) ve Smithsonian Ulusal Afrika Sanat Müzesi, araştırmacılara, tasarımcılara ve halkın takdirine ve kapsamına uygun olarak, moda öğrencilerin ve profesyonellerine doğrudan birincil kaynaklardan yararlanmaları için bir mekanizma yaratmaktadır.

Ayrıca, Afrika'nın sahip olduğu platformları şöyle:0) Afrika[Dönetici], tekstillerin içeriden geri çekilmesi, bir öğrenci olarak beslediği makale ve filmlerin toplanmasını belgeliyor. Bu değişim, Batı bursunun tek başına teknik verilere ve hala uygulama yapan insanlara erişimi var.

Gerçekliğe giden yol: 21. Yüzyılda Afrikalı Tekstilleri ele geçirmek

Bugün, Batı dolaplarında Afrika tekstillerinin etkisi artık sıra dışı mevsim aksanları değil. Ankara ilham verici baskılar, Zara ve H&M'deki yüksek sokak koleksiyonlarında ortaya çıkıyor, özel bir kent ceketleri ve galalar ortaya çıkıyor. değerden gelen el değmemiş tekstiller, tekstiller ve çizgi filme doğru yapılan bir şekilde ayarlandığında, daha geniş bir şekilde dekore edilmiş bir çiftliğe doğru yol açıyor.

İç tasarım ve aksesuarlarda, Afrika'nın dokuma teknikleri de gelişiyor. Ruandalı agaseke sepeti, Ghana'dan Bolga hayranları ve Tuareg deri işleri elbag hatları ve ev malları, genellikle ortaları atlayan doğrudan ortaklıklar aracılığıyla, bu ürünler, küresel tasarım dilinin ekmeklerine girişen temel bileşenleri ile sonuçlanır.

Meydanlar ve Yol Ahead

İlerlemeye rağmen, önemli zorluklar devam ediyor. Okunma baskıları sel piyasalar, hem Afrika'ya ait tekstil değirmenleri hem de geleneksel kültür sahip olmanın bütünlüğüne bağlı olarak, büyük şirketler yüzyıllardır türlerine karşı yasal koruma eksikliğini sürdürüyorlar.

Dahası, eğitim devam etmelidir. Batı'daki ortalama moda müfredatı, sadece yeni bir sillabi gerektiren Afrika tekstil tarihine “tribal ilham” dışında bir ayak uyduruyor, genellikle tamamen şehir içimizdeki kentsel kesimin matematiksel hassasiyetini eksik, ya da yarı-otics modellerinin kimyası, sadece yeni bir sihal değil, aynı zamanda Afrikalı eğitmenlerin, sanatkârların ve akademisyenlerin dahil edilmesi gereken 20. yüzyıl boyunca yazılmış olan diğer moda hikayesinden gelen dinamik değişimleri göstermeye davet ediliyor.