20. yüzyılın başlarında, Avrupa modernizmi radikal bir dönüşüm geçirdi, Afrikalı sanatın keşfi tarafından kısmen yönlendirildi. Heykeller, maskeler ve bu nesnelerin tekstilleri, Avrupa başkentleri sömürge ticaret, etnografik sergiler ve bilimsel olarak koleksiyonların yanı sıra, Pablo Picasso, Henriisse ve André Delawion'un sanat eserinin cesurca etkisi ve ifade edici gücü tarafından vurgulandı.

Afrika Sanatının Etkisinin Tarihsel Yazıları

19. ve 20. yüzyıllardan sonra, Avrupa'daki Afrika eserlerinin varlığında dramatik bir artış görüldü.Batı ve Orta Afrika'ya sömürgeleşme maskeleri, figürler, tekstiller ve arkeologlar, misyonerler ve sömürge yöneticileri.Bu öğeler genellikle dünyanın adil, etnografik müzeleri ve özel koleksiyonlarda sergilendi. 1900'lerde Musée d'Ethnografie du Trocadéro gibi büyük kurumlar.

Bir önemli olay, Paris'teki Galerie Louis Carré'deki doğrudan, aracısız bir şekilde algıladıkları için, daha sonra modern çerçevelerin kendi sanatsal devrimlerini nasıl şekillendirdiğini şekillendirdi.

Etnografik ve sanatsal topluluklardaki önemli rakamlar bu değişimi kolaylaştırmaya yardımcı oldu. Müze ziyaretleri, özel koleksiyonlar ve akademisyenler, bunları uygulamalarını sonsuza dek değiştirecek şekilde doğrudan erişim sağladı.

Anahtar Sanatçılar ve Hareketler

Pablo Picasso ve Cubism Doğumu

Sanatçı, Pablo Picasso'nun etkisi ile daha yakından ilişkili değildir. 1907 başyapıtı, GÜNCEL:0)Les Demoiselles d'Avignon) , modernist tarihlerde su dökmek üzere bir an. beş kadın figürünü sergiledi ve Afrikalı maskelere karşı açılan iki figürleri açıkça reddetti.

Cubist dönemi boyunca Picasso, Afrika resmi ilkelerine dahil etmeye devam etti: 0:1.1909) ve Mandolin)[değiştir | kaynağı değiştir] (1910), Afrika heykelinin büyük gözlerle ve stilize edilmesiyle karşı karşıya olduğunu gösteriyor.Bir kadının özüne benzer şekilde çalışır - Picasso'nun dilinden bağımsız olarak bütünleşmişti.

Henri Matisse ve Primal Expression'ın Renkleri

Henri Matisse, Fauvist hareketindeki lider bir rakam, aynı zamanda Afrika sanatından ilham aldı, ancak yaklaşımı dramatik bir şekilde bozulmadan ziyade renkli ve dekoratif deseni vurguladı. Matisse Afrika maskeleri ve tekstilleri topladı ve bu resimlerde etkilenen vücutlar ve ritmik çizgi işleri ortaya çıkardı: 0) Blue Nude (Memory of Biskra)[FONT:2).

Matisse'in cesur, düz renkli alanları ve deseni, Batı Afrika kültürlerinin tekstil ve vücut süslemelerini de yansıtıyordu. daha sonra kağıt kesimleri, örneğin Afrika etkisinden gelenler, senzüs Bleus) serisi (1952), Fauvism’in modernizmdeki manevi arzuları arasında ilk karşılaştığı duygusal bir köprüyü ortaya çıkardı.

Amedeo Modigliani ve Elongated Şekil

Amedeo Modigliani, Paris'te çalışan bir İtalyan ressamı ve heykeli, özellikle de Fang, Yombe ve Baule halkının hayranlığı gibi Afrikalı heykellere derinden bağlıydı. Modigliani'nin ayırt edici tarzı – elongated yüzler tarafından yapılan, almond-rayın gözleri ve uzun boynuna – aslında Afrikalı heykellerin hayranlığı ve figürleri ile (1970)

Modigliani'nin heykelleri, özellikle 1909 ve 1914 arasında yaratılan, doğrudan Afrika'nın havai tekniklerini özü olarak adlandırıyorlardı; önlük, simetri ve odak noktası olarak odunun Afrikalı sanatçılar tarafından ele geçirilmesine benzeyen yüzeyleri kullandı.

Diğer Anahtar Şekilleri: Dekan, Brâncuși ve Alman Ekspresi

André Dequ, bir arkadaşı Fauve, Afrika maskelerini satın almak için ilk kişi arasındaydı ve resim galerisi:0)[16-28) ve ). Altın Çağ[Dizi[Dönetici 3] (1905-1906) Afrika heykelinin kavramsal olarak doğrulanmasının bir göstergesi olduğunu gösterdi.[16|Dör Constantin Brallahcuși, Afrika ve Cycladic sanattan daha doğrudan etkileniyor.

Almanya'da, Die Brücke (The Bridge) ve Der Blaue Reiter (The Blue Rider)'ın Ekspresist ressamları, ekspres ve sembolik renk için Afrikalı kabileler ve resimlerine de döndüler.

Sanatçı Stil ve Expression'a Etkisi

Afrika sanat ilkelerinin kurulması, Avrupa sanatsal tarzında temel değişimlere yol açtı. En acil etki Rönesans perspektifinden ve doğal temsillerden uzaklaşıyordu. Afrika maskeleri ve rakamlar, üç boyutlu bir alanın illüzyonunu yaratmayı amaçlamadı; bunun yerine, doğrudan bir nesne sundular, sık sık sık cephesel, simetri ve soyut olmayan özellikler.

Bir başka önemli etki, sembolik ve ritüelist elementlerin kullanımıydı. Afrika sanatları tamamen estetik nesneler değildi; ruhsal, sosyal ve politik işlevleri hizmet ettiler. Avrupa sanatçıları, özellikle de doğrudan duygusal etki lehine anlatılanan yeni bir kelimeydi.

Renk aynı zamanda bir dönüşüm geçirdi. Batı Afrika tekstil ve maskeler, cesur renkli kombinasyonlar (kırmızı, siyah, beyaz, ochre) bir zamanlar, Matisse ve Kirchner gibi sanatçılar, bu tür kormatik yoğunlukları dinamik, temsil edilmemiş renk şemaları oluşturmak için kabul ettiler.

Resmi yenilikler de heykele genişletildi ve Bryaner-Brzeska gibi Avrupa heykelleri ve Henri Gaudier-Brzeska, Afrika'nın doğrudan malzeme işlemesi için Afrika'ya (özellikle ahşap ve taş), basitleştirilmiş hacimlere ve buural soyutlamanın entegrasyonu klasik gelenekle kırıldı.

Eleştirel Resepsiyon ve Controversy

Afrika sanatının Avrupa modernizmine dahil edilmesi hem coşkulu hem de eleştiri ile karşılandı.Cubism ve Fauvism, sık sık "primitive" pejorattif olarak, Avrupa sanatçılarının barbarca veya çocuk benzeri bir duruma geri döndüğünü ima ediyor. 1910 Salon d'Automne'de, Picasso'nun Avrupa sanatını “yaratıcı” olarak nitelendirdi.

Son yıllarda, sanat tarihçileri Afrika sanatı ve Avrupa modernizmi arasındaki ilişkiyi eleştirel bir şekilde yeniden değerlendirmiş, serlebratoryal kurtuluş anlatılarının ötesine geçiyor. Scholars, Afrikalı sanatın kaynağı olarak modernist bir şekilde eleştirilmekte ve çoğu zamansız, sezgisel ve non-intellectual. Primiaktivizm – Batı dışı olmayan sanatların kaynağı olarak, orijinal Afrikalı sanatçıların karmaşık ve sosyal sistemlerini görmezden gelmek için eleştirilmiştir.

MoMA'nın 20. Yüzyıl Sanatında “Primiaktivizmi” gibi çağdaş sergiler, Musée du Quai’de saygıdeğer bir değişim veya kültürel çıkarma biçimi olup olmadığını yoğun bir tartışma yaptı.Daha yeni zamanlardaki sergileyenler, 2021-2022 sergisi gibi, bu devam eden eleştirel diyaloglar, ilişkimizin anlayışını zenginleştiriyor ve kaynak kültürleriyle etik ilişki kurmamız gerekiyor.

Afrika Etkisinin Mirası

Afrika sanatının Avrupa modernizmi üzerindeki etkisi 20. yüzyılın başlarında, Afrikalı ve Yerli Amerikan sanatı gibi sonraki hareketleri şekillendirdi.

20. ve 21. yüzyıllardır, Afrikalı iniş sanatçıları yeniden iddia edildi ve modernist diyalogu yeniden icat etti. Yinka Shonibare, Hollandalı, Hollanda ve Afrika üretimine yönelik baskıları ve modernizme yol açan küresel ticarette kullanıyor.

Müzeler ve akademisyenler, Avrupa modernizmi ile birlikte Afrika klasik sanatını inceleme ihtiyacını giderek daha fazla vurgular. Avrupa modernizmi, bu karmaşıklığı sadece "eşit" Afrikalı sanatını değil; daha da dinamik bir değişim meydana geldi - küresel modernizmle ilham veren Afrikalı heykeller tarafından şekillendirilmiş bir tarih.

Afrika etkisi mirası da büyük müze koleksiyonlarında korunmuştur, Musée du Quai Branly'den New York'ta Metropolitan Sanat Müzesi'ne kadar, bu kurumlar şimdi, Afrikalı sanatını orijinal kültürel çerçeveleri içinde bağlamize etmek için çalışıyor, modernistin de ilham verdiği eğitim programları, Afrika maskelerinin ve figürlerin manevi ve sosyal işlevlerinin önemini vurguluyor.

Ayrıca okuma ve Kaynaklar

Bu konuyu daha fazla araştırmak isteyenler için, çeşitli yazar kaynakları mevcuttur. Sanat Tarihi Metropolitan Müzesi Sanat Tarihi[Döneticileri)[Döneticileri ve kullanımları hakkında daha ayrıntılı bilgi sunar.[Döneticileri değiştir] The Metropolitan Museum of Art's Heilbrun Timeline of Art History[Döneticileri ve modern sanatlar hakkında ayrıntılı bilgi sahibi olmak üzere, daha derin bir şekilde analiz için, İngiliz Müzesi blogu, makalelerini [TFLT: 5)

Afrika sanatının Avrupa modernizmi üzerindeki etkisi, Batı sanatı tarihinde en verimli ve yarışmalı bölümlerden biri olmaya devam ediyor. Yeni resmi olanaklar açtı, tartışmalı estetik hiyerarşiler ve resim yönünü kalıcı olarak değiştirdi.