Giriş: The Rhythmic Soul of Jazz

Jazz genellikle Amerika'nın klasik müziği olarak kutlanıyor, Amerika'nın en zor ticaretlerinden gelen bir tür, 20. yüzyılın başında onları temel olarak yeniden şekillendirmek için derin bir ritimsel miras getiriyor.

Afrika ve Jazz arasındaki Tarihsel Bağlantı

Transatlantic Köle Ticaret ve Müzik Kökleri

16. yüzyılda Afrikalıların zorla göçü, Amerika'ya olağanüstü bir müzikal uygulama çeşitliliği getirdi.Enslaved people performed with them not only tools but also deep ingrained ritimic sensibilities.In regions like the Senegambia, Gold Coast, and the Democratic-Angola area, music served as a community activity, a form of spiritüel ifade, and a means of spiritage and adapt to new environment.In the United States, ring, work songs, field holler, and spirits, and spirits.

New Orleans'taki Kongo Meydanı, köleleştirilmiş insanların davul oynayabileceği tanınmış bir toplantı yeri haline geldi ve Afrikalı müziksel gümrükler devam etti.1811 Alman Sahili köle isyanından sonra, ritimsel gelenekler el-kırıklık, ayak uçarak devam etti ve Kongolu buluşmalar gibi yeniden ortaya çıktı.

Instruments and Tuning Systems

Afrika müzikal enstrümanları da işaretlerini bıraktılar. banjo, erken jazz'a merkezi, Batı Afrika'nın ezilmiş enstrümanlarından gelen ritmleri, Afrika'nın en derin seslerini ve percussifleri ile özdeşleştirmiş gibi görünen sekizinci dilbilim kalıplarının normalleştirilmesini sağladı.

Ritimin ötesinde, Afrika ayar sistemleri jazz uyumundan etkileniyor. Birçok Afrikalı ölçekler, jazz tromonik veya hexatonik ve Coleman Hawkins gibi kayaçların uçları ve "hot" vs. "soğuk bir dizin içinde de ortaya çıkıyor.

Jazz'da Key African Rhythms

Polyrhythm: Zaman Katmanları

Polyrhythm Potter, iki veya daha kontrastlı ritimlerin eş zamanlı olarak kullanılmasıdır. Batı Afrika davullu gelenekler - örneğin normal bir araya gelme gibi[Dönetici 1 ) ve [[Dörtücükler, 3/8 / 4 / 8 ), özellikle de zor bop ve modaller oluşturmak için, Jömps gibi bir ses çıkarmak için,

Modern Jazz'da Polyrhythm örnekleri

Çağdaş davulcuFL:0)Tyshawn Sorey) tarafından ilham verilen sperformasyonlar[Döneticileri ve ücretsiz improvizasyonu) Aynı şekilde, İngiliz grubu DDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜye Geliyor[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçindekiler)[DÜye Olmayanlar İçindekiler, Afrika’nın temeline ilham veren ve nükleer bir deneyi oluşturan bir elektronik ritimdir.

senkronizasyon: The Off-Beat Heartbeat

Syncopation – normalde zayıf olan yenilmeleri – belki de doğru el senkronizasyonu yapan Afrika müziğini sık sık sık Duke Ellington ve Basie gibi seslendirme sanatçılarının tüm kompozisyonları oluşturmakta, bu prensip, "Cotton Tail" (Cotton Tail) (1940), bu dört ayaklı melodileri geri almak için sürekli bir araya getiriyor.

Aynı zamanda jazz soloistlerinin filizlenmesinde de görülür. 1940'ların bebop nesli -Charlie Parker, Di Gillespie, Thelonious Monk - güçlü bir dövme dili gelişmiştir, ancak nadiren melodiler ve beklenmedik bir şekilde çözülür.Bu kelime doğrudan “Afrikalı 5” ve “Afrikalı 6 temeli ritmi hücreleri için anlamlı bir ritim hücreleri öğretir.

Call-and-Response: Müzikal Diyalog

Call-and-response, bir liderin cümlesi bir grup tarafından cevaplandığında yapısal bir unsurdur. Afrika geleneklerinde, bu form, çalışma şarkılarını, spiritüelleri ve ceremoni müziği. Jazz bunu çok yönlü olarak kabul etti: Benmprovize solos genellikle bir kompozisyonel cihaz tarafından cevaplanan bir "eee" olarak işlev görür; ve vokal müzik grubu arasındaki korelasyonelasyonelleri ve diğer tüm müzikleri "Hampiyonel müzikleri" ile karıştırır.

Modern Jazz ve Afrika Rhythms

1960'lar: Köklere Bilinçli Bir Geri Dönüş

Sivil Sanders hareketi sırasında, birçok jazz sanatçısı bilinçli olarak Afrika müzikal mirasıyla bağlantı kurmaya çalıştı. Randy Weston, bir piyanist ve besteci, Batı Afrika'ya seyahat etti ve Nijeryalı davulcu Babatunde Olatunji.) Afrika percusu ve makletuarları kullanarak geniş bir araya getirdi.

Ruhsal Jazz Hareketi

Bu dönemden ruhsal jazz olarak bilinen paralel bir akış, Afrika ritmini, modal uyum ve felsefi temaları harmanladı. Alice Coltrane, [[ENFLT:0)Lonnie Liston Smith)John McLaughlin[Dönetici: 3 ), meditasyon ve ritüel olarak işlev gören bir müzik yarattı.

Çağdaş Fusion: Afrobeat ve Beyond

1970'lerde, jazz'ın Afrobeat ile olan füzyonu – Fela Kuti tarafından yazılmıştı – güçlü bir yeni hibrit müzikçiler, davulcu Tony Allen'nin tekrarlayıcısı ile karıştırılmış, aynı zamanda, aynı zamanda, siyah Afrikalı müziklerin "köpektif" olarak adlandırdığı bir müzikle aynı şekilde bir araya geliyor.

Jazz Drumming'de Rhythmic Innovation

Modern jazz davulcuları Afrika ritmik sistemlerini inceleyerek sınırları zorlamaya devam ediyor. Brian Blade, Batı Afrika djembesinin parçalanmış seslerini çalarak, Roy Haynes'in torununun, hip-hop ve elektronik afyonlarını [Döneticileri) Afrika'nın dört bir yanında, bu yüzden çok daha geniş bir ritimle birlikte şekillendirdiği gibi, bir Afrika'nın en büyük davulunu kullanarak, akıp giden bir araya getiriyor.

Global Music

Jazz'dan Funk, Soul, ve Hip-Hop

Müzik davulu, "bir" ve karmaşık baslar-drum desenleri üzerine yoğunlaştı, örneğin, gerçek müzikle birlikte, gerçek müzikle ilgili olarak, gerçek müzikle ilgili olarak, "bir" ve karmaşık baslar-drum desenleri, Batı Afrika ritmine açık bir borç borçluydu.

Latin ve Afro-Cuban Jazz

Afrika ritmi ve jazz arasındaki etkileşim, Latin jazz'ın tercüme ettiği gibi daha belirgin değildir.(İngilizce).Dördüşükümlülük, psömürücük ve melody gibi) bir araya gelir.

Dünya Müzik ve Cross-Cultural İşbirliği

Amerika'nın ötesinde, Afrika ritimleri Avrupa'da jazz sahnelerini etkilemiştir, Asya ve Avustralya. Avrupa jazz müzisyenleri Norveçli bazsist Ingebrigt Håker Flaten ve İngiliz piyanist Django Bates, Afrikalı ve Hint geleneklerinden oluşan bir sahneyi, Getatchew Mekurya ve Mahmoud’un Afrika’nın bu kadar yeni bir müzik aletini kullanarak yeniden üretmiştir.

Sonuç: Sürekli Pulseing Pulse

Afrika ritimleri sadece jazz'da tarihi bir ayak değildir; onlar türün canlı kalp atışlarıdır ve Afrika'nın erken günlerinden gelen bu tür bir gelecekle ilgili olarak, derin kökleri keşfederken, modern müzisyenler yeni teknolojileri ve küresel etkiler keşfederler, kaçınılmaz olarak canlı bir şekilde yeniden icat edilen bir enerji kaynağına geri dönerler ve Afrika'nın geleceği için bir araya gelmelerini sağlarlar.

Bu konuda daha fazla okuma için, [FONTDÜSÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ